#jef gilson

[ozkar-krapo]

Jef GILSON & MALAGASY

"À Madagascar [Malagasy]"

(LP. Souffle Continu rcds. 2021 / rec. 1969/71) [FR/MG]

[merzbow-derek]

POST-POST-SCRIPTUM 1083

JACQUES THOLLOT, Quand le son devient aigu, jeter la girafe à la mer, Souffle Continu Records

Alors qu'il n'est encore qu'un jeune adolescent au jeu de batterie perfectionné aux côtés du bienveillant Kenny Clarke, le Club Saint-Germain aime présenter Jacques Thollot comme un prodige capable de croiser le fer avec les grands noms du jazz de passage à Paris. Sur place, Eric Dolphy le repère immédiatement, et de René Thomas à Walt Dickerson, l'on s'arrache ses services. Mais au fil des années 1960, c'est avec Jef Gilson d'abord, puis François Tusques, Barney Wilen, Joakim Kühn et Steve Lacy, que les rencontres déterminantes ont lieu. Sans oublier son intégration dès 1968 à l'un des orchestres de Don Cherry, qu'il suit en tournée pour en revenir métamorphosé.

Cependant, présenter Jacques Thollot comme un instrumentiste virtuose tout-terrain et très demandé, ne dit rien de ses exigences artistiques de compositeur, ni de sa liberté sans frontières stylistiques. Pour preuve, alors que des collaborations à des albums cultes figurent déjà à son palmarès (Our Meanings And Our Feelings de Michel Portal, Monkey-Pockie-Boo de Sonny Sharrock), son premier disque réalisé en 1971 sous son seul nom, et sous la houlette du producteur Gérard Terronès qui lui laisse carte blanche, se révèle être, de manière inattendue, une oeuvre inclassable et foudroyante.

Intitulée Quand le son devient aigu, jeter la girafe à la mer, celle-ci se présente comme un collage sonore peu commun, confectionné à partir de re-recordings discrets ne sollicitant qu'une poignée d'instruments dont une batterie et un piano. Miracle, en visant à l'économie des moyens, ce mode de production  réussit à magnifier des compositions étrangement tarabiscotées et au diapason d'un titre énigmatique mais bien choisi : emprunté au poète Henri Michaux, il traduit sous forme de mots les mystères d'un univers mélancolique et fragile, à rapprocher d'un autre grand disque de batteur iconoclaste : The End Of An Ear de Robert Wyatt. À cette différence près que, chez le Français, brille quelque chose d'éminemment personnel, vraisemblablement hérité d'écoutes assidues des classiques Debussy, Ravel et Barraqué (qu'il a côtoyé), veine que prolongent par la suite les non moins géniaux Watch Devil Go et Cinq Hops. Certes, Jacques Thollot a peu enregistré sous son seul nom (cinq disques de son vivant), mais quelles merveilles !

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While he was still just a young adolescent who had perfected his drum technique under the benevolent wing of Kenny Clarke, the Club Saint-Germain liked to present Jacques Thollot as a prodigy capable of holding his own with the famous jazz musicians who came through Paris. It was there that Eric Dolphy immediately noticed him, and from René Thomas to Walt Dickerson, everyone wanted to work with him. However, it was during the 1960s, first with Jef Gilson then François Tusques, Barney Wilen, Joachim Kühn and Steve Lacy, that the decisive encounters occurred. Without forgetting that he joined, in 1968, one of Don Cherry’s groups, went on tour with them and came back transformed.

That being said, to present Jacques Thollot as an in-demand virtuoso who could adapt to any circumstances would be to ignore both his demanding compositions and his complete freedom from stylistic boundaries. To prove the point, and although he had already featured on some cult albums (Our Meanings And Our Feelings by Michel Portal, Monkey-Pockie-Boo by Sonny Sharrock), the first album under his own name, recorded in 1971 for producer Gérard Terronès, who gave him free rein, would turn out to be an unexpected, unclassifiable and astounding work.

Entitled Quand le son devient aigu, jeter la girafe à la mer, (when the sound gets high-pitched, throw the giraffe into the sea) it is an extraordinary sonic collage, created from discrete re-recordings and using just a handful of instruments including drums and piano. The result is a miracle, though the economy of means the production technique succeeds in putting the spotlight on the oddly elaborate compositions under an enigmatic but well-chosen title, borrowed from poet Henri Michaux. It puts into words the mysteries of a fragile melancholic universe which can be compared to another album by an iconoclastic drummer: The End Of An Ear by Robert Wyatt. The difference being the highly personal elements which shine through the French musician’s album, clearly drawn from listening intently to classics from Debussy, Ravel and Barraqué (whom he knew), a seam which he would continue to mine on his equally excellent following albums Watch Devil Go and Cinq Hops. Yes, it is true that Jacques Thollot recorded rarely under his own name (five albums during his lifetime), but what marvellous albums they are!

[burlveneer-music]

Hal Singer & Jef Gilson - Soul Of Africa (reissue, Super-Sonic Jazz Records)

Mega rare great jazz recording of the legendary US saxophonist Hal Singer and French pianist Jef Gilson from 1974, originaly released on the French Le Chant Du Monde Label. The birth act of the Afro-/Jazz-Parisian scene that fascinated so many musicians and music fans throughout the 70s and 80s.Fantasic modal soul jazz masterpiece, a pure beauty from start to end..

Musicians: Hal Singer (tenor sax), Jef Gilson (piano), Bernard Lubat (vibes, piano), Jacky Samson (bass) and the "Malagasy Rhythm" (consisting of Frank Raholison (drums), Del Rabenja & Gerard Rakotoarivony (percusssion).

[ozkar-krapo]

MAHOGANY BRAIN

"Smooth sick Lights"

(mispressed LP. Tapioca. 1977 / rec. 1972) [FR]

note that all the Tapioca reissues have an inverted B-side with the one on :

MELODY

"Come fly with me"

(mispressed LP. Tapioca. 1978 / rec. 1975) [FR]

[ozkar-krapo]

Sahib SHIHAB & GILSON UNIT

"La Marche dans le Désert"

(LP. Souffle Continu rcds. 2020 / rec. 1972) [FR/US]

[ozkar-krapo]

GILSON

"Le Massacre du Printemps"

(LP. Souffle Continu rcds. 2020 / rec. 1971) [FR]

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POST-POST-SCRIPTUM 1049

MICHEL ROQUES, Chorus

Bien que ses albums soient pétris de qualités communes à de nombreux saxophonistes / flûtistes vedettes du jazz spirituel, le Français Michel Roques n'est pas mieux loti, question renommée, que ceux qu'on nomme "seconds couteaux" voire "musiciens pour musiciens", éternels perdants magnifiques généralement oubliés des dictionnaires. N'arrangeant en rien sa réputation, Michel Roques aura été largement sous-enregistré : cinq disques sous son nom en presque vingt ans de carrière, c'est peu ! Mais heureusement, en 1972, Pierre Barouh, patron des disques Saravah, réparait cette injustice en lui offrant d'enregistrer Chorus en studio, prolongeant ainsi le non moins génial Safari gravé quatre ans plus tôt.

Oeuvre ambitieuse, Chorus doit beaucoup à sa singulière section rythmique "augmentée", dont l'ossature n'est autre que celle du trio parisien du pianiste Mal Waldron à la fin des années 1960 : c'est-à-dire Patrice Caratini à la contrebasse (elle-même doublée par le violoncelle de l'épatant Jean-Charles Capon) et Franco Manzecchi à la batterie (démultipliée par les percussions de Humberto Canto). Singularité supplémentaire notable : Michel Roques a eu l'excellente idée de se passer du traditionnel piano sévissant en pareil contexte,. Ce qui n'a pas empêché que l'intégralité de Chorus soit jouée à la télévision française en 1973 avec un piano à la place du violoncelle, plus un récitant différent donnant corps aux poèmes d'esprit "beat" de Nicole Roques, à savoir l'acteur Jacques Dengor, collaborateur occasionnel de Jef Gilson bien moins convainquant que son confrère Bachir Touré judicieusement retenu sur le disque pour son verbe hérité des prêches afro-américains et tenant la dragée haute à des improvisations débridées.

À sa manière, Chorus est un disque phare du free jazz mêlé de spoken words à la française. C'est aussi un album-concept militant dont l'engagement n'a rien perdu de sa force.

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Although his albums are full of the same qualities as those of many other star saxophonists / flutists playing spiritual jazz, Frenchman Michel Roques is often classed as a "supporting artist" or a "musicians’ musician", forever in the background, and often left out of the reference books. Adding to this lack of recognition is the fact that Michel Roques was seriously under-recorded: five albums as leader in a career of almost twenty years does not amount to much! Thankfully, in 1972, Pierre Barouh, boss of Saravah, records made up for the injustice by offering him the opportunity to record ''Chorus'' in studio, providing a continuity with the equally brilliant ''Safari'' made four years earlier.

An ambitious work, ''Chorus'' owes much to the unusual ‘augmented’ rhythm section, the inner structure of which is none other than that used in the Parisian trio of pianist Mal Waldron at the end of the 1960s: namely Patrice Caratini on bass (completed by the cello of the amazing Jean-Charles Capon) and Franco Manzecchi on drums (seconded by the percussion of Humberto Canto). Another notable singularity is that Michel Roques had the excellent idea of excluding the piano, traditionally employed in this kind of context. This didn’t prevent ''Chorus'' from being played on French TV in 1973 with a piano replacing the cello, and a different voice reciting the beat-style poems of Nicole Roques, that of actor Jacques Degor, occasional collaborator with Jef Gilson but far less convincing than Bachir Touré, wisely chosen for this recording for his style inherited from Afro-American preachers and capable of holding his own with the wild improvisations.

In its own way, ''Chorus'' is one of the key albums mixing free jazz and spoken word ‘à la française’. It is also a militant concept album which has lost nothing of its political force.

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 1016

TWO OF MY ALL-TIME FAVORITES (286): Jef Gilson “Oeil vision” et “Enfin !”