Antonio de Rosa y Mattia Ruso son bailarines y coreógrafos y forman parte de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez.
En el año 2012 comienzan, junto con las también bailarines y coreógrafos Giuseppe de Agostino y Diego Tortelli, lo que se ha convertido ahora en KOR'SIA.
KOR'SIA nace de la necesidad de comunicarse a través del cuerpo y hacerse visibles como creadores e intérpretes. Funcionando como laboratorio de creación y compañía de danza, han surgido varías piezas cortas con las que han participado en diversos festivales europeos y ganado varios premios también.
Cul de sac, estrenada el año pasado, es su primera pieza de 50 minutos y con siete bailarines.
Inspirada en la obra del escultor español Juan Muñoz, “El título de la pieza es orientativo de su universo conceptual: a saber, los límites físicos y mentales que se oponen a los deseos de realización de todo ser humano. La danza asume cierto carácter narrativo y nos presenta una comunidad de seres confinada entre cuatro paredes, obligada a un pacto social, pero, sobre todo, a hallar la libertad en su fuero interno”.
Cul de sac se presenta el próximo 27 de mayo, en el teatro Municipal de Coslada.
CND Nippon Koku de Marcos Morau
¿Qué es Kor’sia?
Antonio de Rosa: Kor’sia parte de un laboratorio de creación. Es una búsqueda donde estamos constantemente actualizándonos. Es una compañía fundada por Mattia Russo, Giuseppe de Agostino, Diego Tortelli y yo. El proceso de laboratorio lo llevamos Mattia Russo y yo.
Mattia Russo: Es un Intercambio de ideas. Una búsqueda de un estilo propio y una manera de intentar contar algo con todo esto.
Kor’sia es todo esto. Es un mix de artistas, que se mezclan entre ellos para dar forma a algo nuevo, algo creativo.
AdR.: Nosotros hemos hecho el mismo camino. Los cuatro hemos estudiado en la Scala de Milán. Desde entonces empezamos a crear nuestro mundo.
Después de la escuela, cada uno ha ido recogiendo diferentes informaciones. Hemos trabajado con coreógrafos y compañías diferentes y ahora, al llegar a nuestra edad, ha sido encontrarnos y compartir la información que cada uno tenía. Esto dio forma a nuestra manera de trabajar. Como poder plasmar toda esta información entre los cuatro y crear, a la vez, algo nuevo, algo nuestro.
CND Descamino de dos de Mattia Russo y Antonio de Rosa
¿El nombre Kor’sia de dónde viene?
M.R.: El nombre Kor’sia viene del italiano. Corsia es un camino. Para nosotros ha sido darle un nombre a un camino que estamos haciendo juntos y que nos lleva a un lugar. Kor’sia significa ese camino, hacía ese lugar.
Un camino que hemos empezado cuatro, pero que poco a poco se va ampliando.
¿Cul de sac, qué es, de dónde viene, qué la inspira?
AdR: Cul de sac es un callejón sin salida, literalmente.
Está inspirada en la obra del escultor español Juan Muñoz y sus instalaciones. Estuvimos viendo su obra en el HangarBicocca de Milán. Cuando entramos nos quedamos fascinados por el mundo que el propio Juan Muñoz había creado con sus estatuas.
Son unas estatuas grises, bajitas de un metro veinte. Ya hay una diferencia entre la estatura del ser humano y la estatua y están posicionadas de tal forma, que cuando entramos allí nos vimos a la cara y pensamos lo mismo: “es tan coreográfico”.
M.R.: Desde ahí empezamos a construir nuestro mundo. A partir de la estética de Juan Muñoz. De todas sus referencias coreográficas, de como coloca las estatuas.
Y empezamos con nuestra dramaturga, María Velasco, a encontrar nuestra historia dentro de todo esto. Para nosotros es un poco un reflejo de la sociedad. Un sitio de donde no se puede salir y que esa gente está anclada en este mundo y poco a poco empieza a relacionarse y van pasando cosas. Hasta que se dan cuenta de que de este sitio no se puede salir. Hay una evolución en la pieza, pero luego se vuelve atrás. Porque los personajes se dan cuenta que de ahí no se puede salir. Es como un reflejo de nuestra sociedad, que no podemos salir. Hoy en día no podemos estar sin móvil, sin tele, sin información. Sin comunicarnos con nuestros amigos. Es un poco eso. Estamos en una sociedad sin salida.
¿Cul de sac es una residencia con la CND?
M.R.:Cul de sac ha crecido con la CND. Gracias a José Carlos Martínez que nos ha dado la oportunidad de utilizar los espacios de la CND. Es un proyecto que se llama Residencia de Creación. Hemos estado de residencia unos meses en la CND y gracias a esto hemos podido realizar nuestro proyecto.
¿Esta es la primera pieza creada por Kor’sia o hay otras?
AdR.: Esta es la primera de 50 minutos. Tenemos otros trabajos que son de diez minutos. Son pasos a dos, cuartetos, tríos. Pero este es el primer trabajo de 50 minutos, con siete bailarines. Un formato un poco más amplio.
¿En general, qué os inspira para crear vuestro trabajo?
M.R.: Somos un poco esponja. Todo lo que pasa en el mundo. Cogemos del cine, de la fotografía, de la pintura, del teatro. De hecho Cul de sac es muy teatral. A parte de tener mucha danza, es muy teatral. Aparte de eso, como somos de formación clásica, intentamos deconstruir el código clásico, deformarlo. Deconstruirlo completamente y encontrar nuevas formas, explorar los limites.
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¿Qué lugar ocupa la danza en vuestra vida?
M.R.: Es parte de nuestra vida. Está siempre porque empezamos por la mañana y acabamos por la noche. Es algo que tienes dentro y que te acompaña. Siempre puedes ver la danza en cualquier cosa de tu vida. En nuestro caso ha empezado como un juego, de pequeños, y luego se ha convertido en un trabajo. Es algo que está presente pero que en realidad no te das cuenta. Es algo tan normal, porque hemos crecido con ella. Desde los catorce años hasta ahora.
AdR.: Ocupa mucho tiempo de nuestra vida. La danza nos hacer mover de ciudad en ciudad. La danza es la que nos tiene hasta las diez de la noche en una sala de ensayos. La danza en realidad está muy presente, pero no llegaría a decir que la danza es mi vida. Consigo todavía separar mi vida de la danza. Es mi trabajo.
¿Qué piensas cuando bailas, que te pasa por la cabeza?
M.R.: Depende de lo que baile, eso ante todo. Se supone que, el movimiento, después de tantas repeticiones y tantos ensayos, el cuerpo tiene su memoria, entonces ya viene solo. No hace falta contar. Aunque depende, hay piezas donde sigues contando y otras donde te dejas completamente y vives la emoción que la música te da, que la coreografía te da.
A mi alguna vez me pasa de entrar y salir de todo eso porque hay partes en las que necesito más concentración y estoy más con los pasos. Y otras donde me dejo completamente libre. Te olvidas de todo y simplemente bailar.
AdR.: Cuando él dice simplemente bailar, es muy difícil de explicar. Es que puedes poner tu atención en muchísimas cosas. Probablemente mi cabeza está, no vacía, pero sin pensar en nada. Es decir, está más con mi cuerpo, escucha. Está a la escucha de estos movimientos que llevo ensayando hace meses y es ahí donde mi cabeza tiene que dejar de pensar y es mi cuerpo quien tiene que actuar. Probablemente mi cuerpo se deja al disfrute de la pieza.
Pero no todas las piezas te dejan disfrutar. Hay muchas piezas que estás pendiente de una escenografía, de estar en la música, porque igual es demasiado rápido. O una pieza grupal, donde tienes que estar pendiente de todos juntos para ser uno mismo.
CND Nippon Koku de Marcos Morau
¿Qué es la creatividad para ti?
M.R.: La creatividad es una manera de llegar al fondo de tu alma y poder expresar lo que tienes dentro, lo que eres.
AdR.: La creatividad para mí es imaginación. Todo ser humano tiene imaginación. Lo único es que el artista puede plasmar esa imaginación y compartirlo con los demás.
¿En qué proyectos estáis trabajando?
M.R.: Estamos trabajando en una nueva pieza que tiene como título provisional The Lamb (El cordero) y se estrenará en Roma, en noviembre de este año. De nuevo recurrimos a la danza contemporánea como código para interrogarnos acerca de la situación actual, pero poniendo el acento en cuestiones más metafísicas, como la vida y la muerte.
