Day 2. 12月12日（月） ＠Studio Tari 0412, Taman Ismail Marzuki 昨日に引き続き、午前中はBambang Prihadiの、午後は矢野のファシリテーションでワークショップ。（この日だけ、リハーサルルームがPPSBではなくて、TIMのなかにあるダンススタジオでした。） 基本的な内容は同じで、それぞれがその発展形のワークを実施。ただしお互い、前日のお互いのワークに刺激を受けて、あるいはそれを踏まえつつ、違いと共通点について認識を共有しながら丁寧に。 矢野は、動く／動かされる（ペアを組んだ相手に自分の手足を動かされるのだけど、丹田から引っ張られて、丹田が体を引き戻す）というプログラムと、綾田君から貰ったダイアログを繋いでいくプログラム。（「ダメですか？」「ダメですよ」の二つだけでシチュエーションはどんどん即興で変えていく。）あと、全員で観客を意識しながら、空間をただただ自分の身体を使って構成していくというパフォーマンスなど。 最後のアクティビティの要めは、如何に俳優の身体、特に俳優が何を意識しているか、何を見ているか。で、空間を構成していくということ。観客は俳優の身体を通して、ドラマを見る。だから、俳優の身体はアンテナで、出来る限りいろいろな情報をキャッチしていなければならないし、観客にとってのメディアなんだ、というようなことを話す。 終わってからは、ftj（Festival Teater Jakarta）のクロージングセレモニーに参加。最初に観客の前でスピーチをしたBambangが普段と違って断然カッコよくて日本人メンバーはみんなびっくりしてた。（笑）セレモニーでは、ワヤンオラン（Wayang Orang）というインドネシアの伝統芸能を見せて貰う。 ワヤンオランは、名前のとおり、同じくインドネシアで有名な伝統芸能ワヤンクリのワヤン（人形、あるいは人形劇）を、オラン（人）が行うもの。俳優の動きがまさに動きが、人形のようで、とても面白かった。喩えが下手だけど、歌舞伎と浄瑠璃と吉本新喜劇が混ざったような印象で、とにかく観客も大いに笑っていたし、僕も見ていてめちゃくちゃ楽しかった。 セレモニーが終わってからは劇場の外の広場で、屋台が並んでいて、インドネシアの伝統的な料理や飲み物が振舞われる。長い一日だったけど、本当に楽しかった。 ジャカルタシアターフェスティバル、本当に大きなフェスティバルで面白いです。参加させて貰て非常に光栄でした。またいつか、別な作品を持って参加しに来たいな。 Continuing from yesterday, the workshop was facilitated by Bambang Prihadi in the morning and by Yano in the afternoon. (Only on this day, the rehearsal room was not PPSB, but the dance studio inside TIM.) The basic contents are the same, and each one carries out the work of the development form. However, Bambang and me were inspired by each other's work the day before, or based on that, while sharing awareness of differences and commonalities. Yano did a program that we call it "moves/be moved" (a partner in a pair moves his limbs, but Tanden (center of the gravity) pulls him and Tanden pulls his body back.) and a program that connects the dialogue given by SHoichi Ayada . (Using only two lines "Is this no good?" "It's no good." and changes the situation improvisational.) Also, while being conscious of the audience, everyone constructs the space using their own bodies. performance etc. The point of the last activity is how the actor's body, especially what the actor is conscious of and what he is looking at when you construct the space. The audience sees the drama through the bodies (senses) of the actors. That is why the reason I say that the actor's body is an antenna and must be able to catch as much information as possible, and that it is a medium for the audience. After finishing, I participated in the closing ceremony of ftj (Festival Teater Jakarta). Bambang, who first gave a speech in front of the audience, was unusually cool and surprised all the Japanese members. (But it's true!) At the ceremony, we watched the traditional Indonesian performing art called Wayang Orang. Wayang Orang, as the name suggests, is a wayang (puppet, or puppet show) show, similar name of wayang kulit, a traditional performing arts that is also famous in Indonesia, but performed by orang (people). The movements of the actors were just like puppets, and it was quite interesting. It's not good explain, but it gave me the impression that it was a mixture of Kabuki, Joruri, and Yoshimoto Shin-Kigeki. Audience was lively and so much laughed watching the show. After the ceremony is over, food stalls line up in the square outside the theater, serving traditional Indonesian food and drinks. It was a long day, but I really enjoyed it. Jakarta Theater Festival, big festival and interesting. I was very honored to be invited to participate. I want to come back someday with another piece.