#leselampe

[techniktagebuch]

Seit 2010

Wenn ich nicht mit den Lautstärketasten umblättern könnte, würde ich überhaupt keine Bücher mehr lesen

In der Redaktion diskutieren wir unsere Lesegewohnheiten. Kathrin sagt, dass sie ihre Kindle-App auf dem Smartphone so eingerichtet hat, dass sie mit den Lautstärketasten umblättern könnte, es aber nie tut. Stattdessen wischt sie vermutlich, oder tippt auf den Bildschirmrand.

Bei mir ist das anders. Ich habe mir das Umblättern auch auf die Lautstärketasten gelegt, und ich kann mir überhaupt nicht vorstellen, wie ich anders lesen sollte. Auch mein Hardware-Kindle (also der Kindle, der nichts anderes kann, als Kindle zu sein – meine Tochter nennt ihn seit kurzem mein »Lesebuch«) hat physische Tasten zum Umblättern.

Ich möchte auf diese Tasten auch nicht verzichten, und dieses Merkmal wäre eines der wichtigsten Argumente beim Kauf eines neuen Kindle, der demnächst wohl ansteht. Mein jetziger Kindle ist nämlich ein recht altes Modell ohne Hintergrundbeleuchtung, und es wird mir zunehmend peinlich, im Flugzeug oder abends in der Wohnung eine Leselampe einschalten zu müssen.

(André Spiegel)

[lampgang]

GALLAGHER – Fall und Aufstieg von OASIS

P.J. Harrison

PIPER Verlag

„Oasis lösten sich aus zwei Gründen auf, und zwar nur aus diesen beiden Gründen: Liam Gallagher und Noel Gallagher.“

Die Perspektive bestimmt, wie eine Geschichte bzw. in diesem Fall eine Biografie rüberkommt. Wie die Welt in einer Band aussieht, wer gut dasteht oder dubios erscheint. Paradebeispiel dafür sind zwei unverwechselbar verschiedene Brüder aus einer Sozialbausiedlung in Manchester, die mit Abstand die erfolgreichsten und faszinierendsten Geschwister in der Geschichte der britischen Musik sind. Um es in Liams Worten auszudrücken: „Ich bin nicht arrogant, wir glauben einfach, dass wir die beste Band der Welt sind." Die Gallagher-Brüder beeinflussten die britische Kulturlandschaft nachhaltig und brachten die internationale Musikwelt zum Beben …

… bis ein Tropfen am 28. August 2009 in Paris das Fass zum Überlaufen brachte: Ein Streit zwischen Liam und Noel eskalierte zur ausgewachsenen Konfrontation und das Unvermeidliche stand bevor. Ein Moment, der für immer in die Annalen des Rock´n´Roll eingehen würde. Tausende Fans warteten vor der Bühne auf Oasis, als der Veranstalter die Absage des Konzertes und in weiterer Folge auch der gesamten Europa-Tour verkündete. Oasis gab es nicht mehr. Noel und Liam hatten offenbar endgültig die Schnauze voll voneinander …

… bis zum 27. August 2024, als das Unmögliche und doch Unvermeidliche passierte: „This is it. This is happening.“ Das Gallagher-Paradoxon war um ein weiteres Kapitel reicher geworden: Oasis waren zurück. Die Wiedervereinigung der beiden Brüder (sie waren letztendlich die letzten verbliebenen Gründungsmitglieder der Band), die trotz jahrelanger in aller Öffentlichkeit ausgetragener Streitigkeiten und unterschiedlich erfolgreicher Solokarrieren zu der Band zurückfanden, die sie groß gemacht hatte.

„Gallagher“ von P.J. Harrison beschreibt diese Reise, die anscheinend noch nicht zu Ende ist, in allen Facetten und Epochen. Harrison tourte mit Oasis, entwickelte enge Beziehungen zu den Brüdern und erlebte ihre Karriere aus nächster Nähe. Der britische Kreativschaffende arbeitete selbst in der Musikbranche, gründete ein Label und wechselte später in die Bereiche Management und Produktion. Ursprünglich hatte Harrison dieses Buch als Doppelbiografie konzipiert, die die unglaublich erfolgreichen Solokarrieren von Liam (Beady Eye bzw. solo) und Noel (High Flying Birds) beleuchten sollte. Doch die angekündigte Reunion machte diesem Vorhaben einen Strich durch P.J.s Rechnung. Insofern schreibt der Autor sehr fundiert über die Geschichte der Band: Manchester, 70er Jahre, Gewalt in der Familie (Mutter Peggy, 3. Bruder Paul, Vater Tommy), 17 turbulente Oasis-Jahre (mit allen Nebenschauplätzen wie Songwriting, Studio, Drogen/Alkohol, Touren/Absagen …) und ebenso sehr detailreich über die bemerkenswerten Solokarrieren der Brüder.

Gerade deswegen verdienen sich Oasis und die Gallaghers auch eine Neubetrachtung aus einer anderen Perspektive. Harrison gelingt dieser Perspektivenwechsel in glaubwürdiger und aufschlussreicher Weise und hat ein wunderbares Buch über Familie und was es bedeutet, den Namen Gallagher zu tragen, geschrieben.

Insofern dürfen wir die Tage bis zum ersten Reunion-Konzert von Oasis (am 4. Juli 2025 in Cardiff) mit großer Freude herunterzählen und hoffen, dass die weitere Welttour ohne die bekannten Gallagher-Fehden über die Bühne geht. Schließlich habe ich Tickets für Dublin am 16. August. In diesem Sinne: Live Forever!

aL 16.6.2025

[lampgang]

Oh Oh Mythomanie Franҁoise Cactus Ventil Verlag

Am 5. Mai dieses Jahres hätte die Anti-Punk-Diva und Vollblutkünstlerin Franҁoise Cactus nun ihren 60. Geburtstag gefeiert. Anlass genug, um für den kleinen und feinen Ventil Verlag Erlebtes, Erinnertes und Erlogenes über die Layouterin, Radiomoderatorin und Künstlerin F. Cactus in einem knapp 300-seitigen Werk zu veröffentlichen.

Die rastlose Multi-Künstlerin Cactus (eigentlich Franҁoise van Hove) stammte aus dem französischen Burgund und kam über Umwege 1985 nach Deutschland. Frei nach dem Lebensverneinungs-Motto „Lebe schnell und stirb jung“ pflegte sie in dieser Zeit intensive und toxische Beziehungen zu Alkohol und allerlei Drogen. Die Schlagzeugerin und Sängerin Cactus war ein unbändiger Freigeist. Ihre Sprache und Fantasie konnte sie in der 1992 gegründeten Band STEREO TOTAL gemeinsam mit ihrem kreativen Partner Brezel Göring ausleben. In 16 Jahren veröffentlichte das Duo schließlich 13 poppige Synth-Punk-Alben.

Im Zuge der Wohnungsauflösung sichtete Bandkollege und Lebensgefährte Göring nach dem Krebs-Tod von Franҁoise aus 16 Truhen unzählige Kuriositäten, Notizen, Rezepte, Zeichnungen und Fotos von Cactus, um eine geordnete Auslese im vorliegenden Werk „Oh Oh Mythomanie“ der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Irgendwo zwischen ehrlicher Untergrundpoesie und seelenlosem Kommerzausverkauf tüftelte die ewig kindliche Anarchistin 15 Jahre lang akribisch an diesen Texten und Geschichten – unerwünschte oder erhoffte Spannungsfelder, die die Leserschaft speziell bei der bis dato unveröffentlichten Geschichte „Lebenslänglich vierzehn“ spüren wird. Ein anfänglich idyllischer Urlaubsroman entwickelt sich folglich zum lebensgefährlichen Mordkomplott und zeigt meisterlich Cactus´ Liebe zum französischen Kino. Gleichzeitig finden sich traumhafte Kurztexte über Berliner Kult-Kneipen, Frauen, Zigaretten und Tieren wie Katzen, Schildkröten und Enten in dem Buch wieder. Aufgepeppt wird „Oh Oh Mythomanie“ durch einmalige Zeichnungen und Fotos von damals.

Sie werden eine interessante Künstlerin, kompromisslose Anti-Establishment-Verweigerin und Kultfigur kennen und lieben lernen. Manche auch wiederentdecken. Als Soundtrack zum Buch bietet sich natürlich STEREO TOTAL an. Achten Sie diesmal speziell auf die Stimme der Ehrenbotschafterin des französischen Akzents: Franҁoise Cactus. In diesem Sinne: „Un, deux, trois, quatre! Relax, Baby, be cool, wir tanzen im 4-Eck und wir tanzen konzentriert …“

aL  27.05.2024

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Rechtspop

Beiträge zur Popgeschichte Testcard

Ventil Verlag UG & Co KG

„Dass der ‚Volks-Rock´n´Roll’ sich wie ein Discounter-Format, wie ein musikalischer 1-Euro-Shop, anhört, ist ein Problem des Ausgangsmaterials, das sich durch Eighties-Synthies, Kuschelrocksoli, Raue-Schale-Weicher-Kern-Balladen-Akkorde, NDW-Neutönerei und beziehungslose Ziehharmonika-Tupfer in ‚authentisch unauthentische Popmusik’ verwanden soll, was dann eben doch nicht so richtig klappt“, heißt es im Kapitel „Dirndlrock, Traktorführerschein und Bergbauernbuam“ in der abwechslungsreichen 27. Ausgabe von TESTCARD zum Thema „Rechtspop“. Diese vorliegende Edition versucht anhand aussagekräftiger Phänomene aufzuzeigen, wie es zu einer Um- und Entwertung von Popkultur gekommen ist. Der Rechtsruck ist allgegenwärtig und in unserer Gesellschaft endgültig angekommen. Dieses Thema und diese Entwicklungen sind (leider!) aktueller als je zuvor.

Mehr als eine Million Menschen waren in den letzten Tagen auf den Straßen von Deutschland (und teilweise Österreich) versammelt, um gegen den Aufstieg der rechtsextremen AFD zu protestieren. Aktueller Anlass waren die durch das Recherchenetzwerk CORRECTIV bekannt gewordenen Gespräche bei einem Geheimtreffen in der Nähe von Potsdam, bei dem über „Remigration“ palavert wurde. Deutschland (und Österreich) steht auf. Klingt bedrohlich, ist aber gut gemeint und dringend notwendig. Es geht um Zusammenhalt in Europa und gegen Ausgrenzung und Rassismus. Jetzt, immer und überall gegen Nazis – auch in der Popkultur.

Pop war einmal entstanden inmitten der Trümmer, die Faschismus und Krieg hinterlassen hatten: Mit der Verteidigung einer besseren Welt sollte der Fortschritt wieder in Gang gesetzt werden. Doch irgendwann ist Pop scharf rechts abgebogen – diese Ausgabe von TESTCARD betreibt im vorliegenden Werk dazu Ursachenforschung. Die TESTCARD Bücher erscheinen übrigens ein- bis zweimal im Jahr (je ca. 300 Seiten). Diverse Artikel zu Musik, Film und zeitgenössischer Kunst kreisen in jeder Ausgabe um einen wechselnden Themenschwerpunkt. Hier zeigen zahlreiche Artikel von Roger Behrens, Jonas Engelmann, Frank Apunkt Schneider, Laura Schwinger, Anna Seidel, Jana Sotzko und Holger Adam facettenreich auf, wie es zu einer Bedeutungsentwertung des Pops gekommen ist.

Die vorliegende Abhandlung wird aus umfangreichen Perspektiven erzählt und stellt gleichzeitig eine alarmierende Momentaufnahme der Gesellschaft dar. Von der aufschlussreichen Standortbestimmung („Hat die ‚Poplinke’ ein Problem?“) über die geschichtliche Entwicklung („Pop & Faschismus“) bis zur Entzauberung bekannter Verschwörungsmythen („Die spirituelle Querfront“) wird der Leserschaft ein thematisches Grundgerüst angeboten. Gleichzeitig werden gekonnt ergänzende Betrachtungen wie etwa rechte Frauen im Popgeschäft („Weiche Formen, harte Worte“), Computerspiele mit rechten Botschaften („Besser auf Nazis im Spiel ballern als einer zu sein“) oder rechtsextreme Meme-Kultur mitbetrachtet.    

Dem nicht genug regen überraschende Texte zu den bekanntesten Diktatorenromanen („Den Terror greifbar machen“), Minimalismus/Achtsamkeit („Ordnung ist das ganze Leben“) und einem ähnlich peinlichen Männerbild zwischen (teilweise älteren männlichen) Punks und rechten Lebenswelten (Stichwort: Männer Rock´n´Roll!) wirklich zum Nachdenken an. Abgerundet wird Ausgabe #27 durch unzählige Rezensionen aus den Bereichen Tonträger, Print und Film. Alle Beiträge sind sprachlich versiert formuliert und beinhalten Abbildungen.

„Rechtspop“ ist eine sehr umfangreiche TESTCARD-Ausgabe, weil sie einerseits die erwähnte Thematik gut strukturiert aufbaut und andererseits die alarmierende kulturelle Situation gekonnt beschreibt. Mehr noch: Sie ist ein Augenöffner für die aktuelle gesellschaftliche Entwicklung weltweit.

Das knapp 300-seitige Werk bildet eine ehrliche, aufschlussreiche und zugleich nachdenkliche Lektüre. In diesem Sinne: #wirsindmehr #nazisraus #goodnightwhitepride

aL 30012024

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Die Nachteile von Menschen – 132 Beschädigungen aus dem reflektierten Leben Gereon Klug

Ventil

Schon einmal darüber nachgedacht, dass „‚Fantasie wie Beton ist’ [...] weil es eben darauf ankommt, was man daraus macht. Und es stimmt. Das leichte, flüchtige, zarteste ist am Ende am härtesten in der Herstellung.“ Und haben Sie eigentlich gewusst: „‚Deichkind’ sind ohne Strom komplett unhörbar und ‚die Onkelz’ sind auch nur Schreibtischtäter ohne Schreibtisch.“

Aber hallo – was geht denn hier ab? „Okay, Mund abwischen, Onkelz (Fans) jammern nicht!“ Während man solche Zeilen liest, nickt und zustimmt, grinst man innerlich vor sich hin und fragt sich letztendlich: Wie kommt Gereon Klug auf diese Lebensweisheiten und Beobachtungen für Hirn, Herz und Zwerchfell?

Vielleicht kennt man die in Siegen (Deutschland) geborene Persönlichkeit Gereon Klug aka Hans E. Platte besser als Liedtexter (Deichkinds „Leider geil“), Tourbegleiter (von Rocko Schamoni), Kolumnist, Podcaster oder Schallplattenhändler. Doch Klug ist nicht nur Sprachakrobat, Listenfetischist oder Wahrheitsfinder: Er schreibt auch (den besten Newsletter Deutschlands) für die „FAZ“ und publizierte für „Die Zeit“, „titanic“ und angeblich auch für das „Handelsblatt“. Das vorliegende Werk enthält Klugs sämtliche „Zeit“-Kolumnen und massig unveröffentlichte Texte.

Folglich beschäftigt sich „Die Nachteile von Menschen“ sehr unterhaltsam mit seinen bisherigen Beobachtungen und Empfindungen. Sein Feingefühl für alle Spezies blitzt immer wieder elegant auf – während seine Erfahrungen und die gesellschaftliche Kritik die Leserinnen und Leser pointiert und klug vorantreiben und im richtigen Moment wieder loslassen.

Es muss gleich mal raus: „Die Nachteile der Menschen“ ist ein amüsantes Kunstbuch mit herrlichen, albernen Beobachtungen, sprachlichen Wortspielen, unzähligen Listen zum Nachdenken – und hebt sich neben all der gewöhnlichen Humorliteratur und den Sammelsurien durch einmaligen Sprachwitz deutlich ab.

G. Klug lebt und sammelt inzwischen Schallplatten in Hamburg und möchte bald ein Museum gründen. Er ist gleichzeitig lebender Zeitzeuge und Hamburger, Digger! Beim Lesen spürt man seine Hassliebe zur Musikszene, zu sozialen Netzwerken und Kids in deinem Alter und Klug überzeugt dabei mit scharfer Beobachtungsgabe. Die Leserinnen und Leser erfahren unter anderem, wo die Kunst der Zucker des Lebenskaffees ist, was der Unterschied zwischen neumännlich und „lumbersexuell“ ist und was der Autor unter „farbentaub“ versteht. Ebenso beeindrucken das umfangreiche Inhaltsverzeichnis, das Vorwort von Jan Weiler sowie die Zeichnungen von Carsten „Erobique“ Meyer.

Der Autor hat damit einen vor Details strotzenden Schenkelklopfer konstruiert. Er überzeugt mit vielschichtigen Erzählungen (und Listen!) und schafft es, seine Enttäuschung bezüglich der aktuellen Jochen Distelmeyer Platte („Gefühlte Wahrheiten“) oder neumodische Ereignisse wie „Black Friday“ pointiert zu thematisieren. 

D.N.V.M orientiert sich folglich an den Stärken von Gereon Klug: Er ist ein geistvoller Unterhalter und kritischer Geist. Das vorliegende Werk ist facettenreich, unterhaltsam und manchmal echt schräg. Wer gerne Strunk oder Schamoni liest, wird Klug verschlingen. Und wenn Gereon Klug behauptet: „Dieser Text will alles sein, aber nicht nichts“, dann ...

… merkst du selber, oder!?  

aL  11.12.2023

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Als der Vorhang fiel – Punk im Wien der 90er Claus Oistric Glitzer und Grind (ist ein Imprint des Milena Verlags)

Es gibt mittlerweile unzählige Musikbücher und Bandromane über Subkultur, das Leben auf Tour und Konzerterlebnisse. Gleich vorab: Das vorliegende Buch „Als der Vorhang fiel – Punk im Wien der 90er“ von Claus Oistric schlägt in eine ähnliche Kerbe und hebt sich gleichzeitig vom typischen Einheitsbrei ab. Es ist primär eine Geschichte darüber, wie die Punk-Bewegung Ende der 1970er- Jahre nach Wien kam, sich über die Jahre in der Hauptstadt anhand diverser Bands und Lokalitäten entwickelte und durch Einzelpersonen und Szenekollektive massive Unterstützung fand. Bevor wir uns mit der Beziehung von Mensch und Punk in Wien auseinandersetzen – lassen Sie uns mit ein paar Aussagen, Geschichten und Gerüchten in diese Epoche einsteigen:

Bis Ende der 1970er-Jahre war es in Wien verboten, öffentliche Grünflächen zu betreten.

FALCO hätte fast ein Lied einer lokalen Wiener Punkband übernommen und aufgenommen.

Tiroler Punks und Linzer Szene waren sehr wichtig für die Entwicklung in der Hauptstadt.

Revierverteilung: SPALO war eher für Hippies und ÄGIDI war eher Punk.

Österreichische Hip-Hop-Pioniere wie TEXTA oder SCHÖNHEITSFEHLER spielten lange in denselben Locations wie Punkbands.  

DIE TOTEN HOSEN begannen ihr U4-Konzert in Wien erst, als endlich die Punks reindurften.

Das legendäre BAD RELIGION Live Bootleg 1989 wurde in Wien aufgenommen.

…

Diese und viele anderen Themen werden im genannten Werk durch reale Zeitzeugen in Interviewform erläutert. Gleichzeitig erzeugen unzählige Konzertflyer und Live-Fotos eine spürbare Atmosphäre. Um es direkt auf den Punk(t) zu bringen: Diese Stilmittel ermöglichen einen realen geschichtlichen Einblick in die Punk-Welt von gestern und unterstreichen die gute publizistische Arbeit von C. Oistric.

Die ARENA-Besetzung (1976) und die Burggarten-Bewegung (1979) sind wohl eher nicht die „echten“ Eltern der Wiener Punk-Bewegung, waren jedoch wichtige Schlüsselepisoden für einen Aufbruch zu neuen Kulturformen in der „toten Stadt“ Wien. Und ob CHUZPE (aus Wien) oder CHAOS (aus Feldkirch) die erste österreichische Punkband war, ist letztendlich auch nicht weiter relevant für die Erzählung in „Als der Vorhang fiel …“ Eher noch die „Chaostage“ in Innsbruck (Mitte der 1980er-Jahre) oder die gut funktionierende Szene in Linz waren wichtige Achsen für „die Wiener Außenseiter in Leder“.

Erst mit dem Fall des Eisernen Vorhangs kam die Stadt in Schwung und erste subkulturelle Infrastruktur entstand. CHELSEA, FLEX (1 und später 2) oder folglich auch ARENA und EKH waren und sind wichtige Örtlichkeiten der (Wiener und österreichischen) Punk-Bewegung. DIY („Willst du eine Szene, dann mach dir eine Szene“) und kollektives Handeln waren in der Hauptstadt angekommen und folglich ausschlaggebend für eine wachsende Szene und Entwicklung der österreichischen Musiklandschaft.

Der Publizist, Kommunikationswissenschaftler und Musiker Claus Oistric besuchte im Zuge von Recherchearbeiten für sein Erstlingswerk viele Mitglieder von Bands wie COLD WORLD, EXTREM, KULTA DIMENTIA, PROGRAMM C uvm. sowie Konzertveranstalter (DEAD MOUNTAINS …), Fanzines (FLEX´S DIGEST, CHELSEA CHRONICLE, DER GRÜNE PUNK …) und Labelbetreiber. Das 171-seitige Buch bildet eine dokumentarische, chronologische und zugleich informative Lektüre, die die Punk-Bewegung in Wien (und Umgebung) über die letzten Jahrzehnte betrachtet. Es ist eine musikalische Reise durch die 1970er-, 80er- und 90er- Jahre, die viele (aber leider nicht alle) Ereignisse abzudecken versucht. Als Steirer und gebürtiger Grazer schmerzt es ein wenig, dass das CONAN CITY COLLEKTIVE nur in einem Satz erwähnt wird. Doch egal: Das ist wieder eine andere Geschichte bzw. ein eigenes Buch.   

Oistric liegen das Thema und Punk am Herzen. Das ist hier spürbar und bringt er glaubhaft rüber. Gleichzeitig ist es eine einmalige Reise in die musikalische Vergangenheit der österreichischen Subkultur. Das wiederum ist wichtig und einfach schön. Danke Claus! 23.10.2023 aL

[lampgang]

Homeless Eske Hicken

Edition W

„Sogar Mörder lernen Frauen kennen, weil es diese Frauen gibt, die auf Mörder stehen. Aber es gibt keine Frauen, die sich von Obdachlosen angezogen fühlen. Wir sind auch auf der Attraktivitätsskala der Bodensatz“, 

schreibt Schriftstellerin, Radio- und Fernsehmoderatorin Eske Hicken in ihrem erfrischenden und abwechslungsreichen Portland-Antimanifest „Homeless“ und lässt durchblicken, wohin diese Lesereise führen wird. 

Portland war und ist bekannt als hipper Treffpunkt, tolerante Stadt und „Mekka“ der US-amerikanischen Alternativszene. Ein Ort, der bewusstes Leben bevorzugt und wo die Bewohner:innen sich lieber vegan und biologisch ernähren, als eine Fastfood-Kette zu unterstützen. Doch zwischen Jutebeutel, „Fixie“-Kultur und „Weed“-Geruch ist in den letzten Jahren ein konfliktbehaftetes Spannungsfeld entstanden.

2017 nahm sich Eske Hicken in Deutschland eine berufliche Auszeit und arbeitete ein Jahr in Portland (US-Bundesstaat Oregon) für eine Organisation, die für die Rechte von Obdachlosen kämpft. Sie schlief dort selbst einige Male auf der Straße und half auch in einer Essensausgabestelle für Obdachlose. Ihre Erlebnisse und Eindrücke über eine Stadt und zwei Welten verarbeitet sie nun in diesem Roman.

Die meisten von uns kennen Portland als weltoffene und tolerante Stadt und doch ist sie immer noch eine der weißesten Städte in der USA. Oregon wurde als rein weißer Bundesstaat geründet und Afro-Amerikaner durften dort lange Zeit weder wohnen, arbeiten, noch etwas besitzen.

„Homeless“ ist folglich eine eindringliche Dokumentation einer Zwei-Klassen-Gesellschaft.

Der genannte Roman wird aus vier Perspektiven erzählt und stellt gleichzeitig eine alarmierende Momentaufnahme der amerikanischen Gesellschaft dar. Auf der einen Seite lebt das Journalistenpärchen Helen und Richard ein gut bürgerliches Leben im hippen Portland, während Katie und John auf der anderen Seite als Obdachlose ums Überleben auf der Straße kämpfen müssen. Vier unterschiedliche Charaktere, die in diesem Buch durch die Stadt miteinander verbunden werden. Während sich nämlich Portland als weltoffene Stadt abfeiert, steigen die Mieten und sozialschwache Personen – speziell die afro-amerikanische Bevölkerung – werden immer öfter obdachlos. Vor dem Hintergrund des sich wandelnden Portlands, welches inzwischen von den Wohnungslosen großflächig mit Zelten besiedelt wird, entsteht aufgrund eines sehr trägen Polizeiapparates eine rechte Bürger:innen-Bewegung gegen die Nichtsesshaften in der Stadt.

Dem nicht genug werden die Zelte der Obdachlosen von einer unbekannten Person angezündet, manchmal auch mit Schlafenden darin. Selbst diese Mordfälle lösen nicht das Spannungsfeld zwischen Links und Rechts auf und untermauern sogar die hetzerischen Forderungen der Bürger:innen-Bewegung nach eigenen Reservaten für die Wohnungslosen. Trump und Kickl lassen grüßen.

„Homeless“ ist ein sehr spannender Roman, weil er einerseits die Entwicklung der vier Hauptpersonen gut strukturiert aufbaut, und andererseits das schrecklich-schöne bzw. schön-schreckliche Portland beschreibt. Mehr noch: Es ist ein Buch über die aktuelle gesellschaftliche Entwicklung in den USA. Eske Hickens Werk beginnt mit der verstörenden Erfahrung, Hab und Gut zu verlieren, während die Leserschaft zwischen Hoffnung und Angst taumelt und folglich auch erfahren wird, warum sich Haltungen und Einstellungen in einer Gesellschaft verändern können.

Das 330-seitige Werk bildet eine ehrliche, aufschlussreiche und zugleich nachdenkliche Lektüre. „Homeless“ ist eine intensive Erzählung, die man nicht so schnell vergisst und den Wunsch nach mehr Menschlichkeit anregt. 

Die Autorin hat damit einen vor Details strotzenden Mikrokosmos konstruiert, überzeugt durch vielschichtige Handlungsstränge und schafft es trotzdem, ihre Enttäuschung bezüglich der Entwicklung in unserer Gesellschaft glaubwürdig zu formulieren. Lesetipp!

aL 12.10.2023

[lampgang]

SAUGUT und ein wenig wie wir – Eine Geschichte über das Schwein Kristoffer Hatteland Endresen Westend Verlag

 Es gibt mittlerweile unzählige Ernährungsbücher und Studien betreffend Fleischkonsum versus Vegetarismus/Veganismus und die dementsprechenden Auswirkungen auf unser Klima, unsere Gesundheit und unsere ethische Motivation im Zusammenhang mit Tierrechten. Gleich vorab: Das vorliegende Buch „SAUGUT und ein wenig wie wir - Eine Geschichte über das Schwein“ von K. H. Endresen ist weder eine Auftragsarbeit der Schweinebauernlobby noch eine der Animal Liberation Front. Es ist primär eine Geschichte über Appetit und Abneigung, Kultur und Religion und die Frage, wo eigentlich die Trennlinie zwischen Mensch und Tier verläuft. Bevor wir uns mit der Beziehung von Mensch und Schwein auseinandersetzen, gegebenenfalls in Diskussion und vielleicht sogar Streit geraten – lassen Sie uns vorab ganz nüchtern ein paar Zahlen und Fakten betrachten:

 ·        In Deutschland wurden im Jahr 2020 53,2 Millionen Schweine geschlachtet – 3,5 % weniger als im Jahr davor. Das entspricht 5.101.700 Tonnen Schweinefleisch.

·        Von den Klimagasen, die die Menschheit zu verantworten hat, stammen 14,5 % von unseren Haustieren.

·        2012 war die Schweine-Nation China verantwortlich für ganze 66 % der Sojaproduktion Brasiliens.

·        Die Emission von Schweinefleisch beträgt 3,8 kg CO2-Äquivalente (Käse: 5,4 kg CO2-Äquivalente)

·        Es werden 6.000 Liter Wasser für 1 kg Schweinefleisch benötigt (Rindfleisch: 51.000 Liter).

·        100 Gramm Schweinefleisch enthalten 16 Gramm Protein – 100 Gramm Hühnerfleisch enthalten 19 Gramm Protein.

·        Keine 300 Jahre nach Christus, auf der ersten Synode von Antiochia, empfahl das Konzil allen Christen den Verzehr von Schweinefleisch.

·        Walter J. Chappels Schwein Bill wog 1.157 kg bei der Weltausstellung in Chicago 1933.

·        Der Anteil von Biofleisch am Gesamtkonsum von Schweinefleisch betrug 2018 in Norwegen nur 0,2 Prozent.

…

 Viele StädterInnen fahren im Frühling aufs Land und sehen Kühe, Pferde und Schafe im Landschaftsbild. So sehen wir unsere Tiere gern: vital und kräftig. Schweine finden wir inzwischen (fast) nur noch in Mastbetrieben, wo sie in weiterer Folge zu billigem Industriefleisch verarbeitet werden. Diese Entwicklung der Schweineindustrie verteilt sich über viele Länder und Kontinente. Die Menschen haben das Schwein domestiziert und letztendlich eingesperrt. Die Geschichte des Schweins ist folglich ebenso eine Geschichte des Menschen.

 Der Historiker und Journalist Kristoffer Hatteland Endresen besuchte im Zuge von Recherchearbeiten einen norwegischen Schweinegroßbetrieb, um Besamung, Geburt, Aufzucht und Schlachtung der Tiere investigativ zu beleuchten. Der 39-jährige Norweger möchte dadurch untersuchen, ob es unter den heutigen Bedingungen überhaupt noch möglich ist, unser ursprüngliches Verhältnis zu Nutztieren wiederherzustellen. Ähnlich wie Florian Klenk in „Bauer und Bobo – Wie aus Wut Freundschaft wurde“ blickt der Autor K. H. Endresen hinter die Türen eines Schweinegroßbetriebes, um wenigstens einmal einem Schwein in die Augen zu sehen und gegebenenfalls eine persönliche Beziehung zum Tier aufbauen zu können.

 Das 272-seitige Werk bildet eine ehrliche, aufschlussreiche und zugleich nachdenkliche Lektüre, die das Schwein als Nutztier historisch, kulturell, religiös und ethisch betrachtet. Das Buch betreibt Ursachenforschung bezüglich der Behandlung der Tiere und weckt Interesse durch viele erhellende Zahlen und Fakten. Die LeserInnen erfahren, wie sich Endresen hier mit Neugier, Vorurteilen und der Realität auseinandersetzt, und beschreiten den schmalen Grat zwischen Tierwohl und -leid. Es ist eine literarische Reise vom Ferkel bis zur Schlachtung, die emotional bewegt und dabei moralische Denkanstöße gibt. Wer sich u. a. schon immer die Fragen gestellt hat wie „Warum ist das Schwein heute rosa?“, „Warum essen Juden und Moslems kein Schweinefleisch?“ oder „Was macht das Schwein so klug?“, findet hier – frei nach dem Motto „Schwein gehabt“ – glücklicherweise fundierte und faktenbasierte Antworten.  

 „Saugut“ ist eine eindringliche Geschichte, die man nicht so schnell vergisst und den Wunsch nach Veränderung anregt. In Anbetracht unserer weltweiten Herausforderungen wie Klimawandel und Epidemien müssen wir uns auch mit der Frage unserer Ernährung auseinandersetzen. Pflanzliche Kost anstatt Fleisch reduziert schließlich die Emission von Klimagasen und Krankheiten. Ja eh, die Fakten sind uns bekannt – wäre da nicht unser innerer SCHWEINEhund. Trotzdem kann dieses Buch die notwendige Veränderung unterstützen. Lesetipp! 15.03.2022 aL