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Tenemos novedades para todos nuestros amigues que nos escriben preguntándonos por cursos de Lettering... se viene un taller de nuestro amigo Manu Luna! #repost @manu.luna1 ・・・ El 31 de agosto se viene un workshop con todo. No hace falta conocimiento previo, solo ganas de hacer Lindas letras. +info.: [email protected] #lettering #letteringmdp https://www.instagram.com/p/B1MB9aeF-9S/?igshid=hhr98ynt7wuh

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Ya comenzó el fin de semana largo. ¿Vas a divertirte haciendo Lettering? Compartí tu imagen con los hashtags #letteringmdp #findeextralarge si queres que lo compartamos. https://youtu.be/FdBbcISmyp4

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Jon Gray y sus Letras

Creemos en el poder de difundir lo que vamos aprendiendo. A veces es en forma de trabajos que realizamos como grupo y a veces es a través de otros diseñadores que son nuestra inspiración todos los días. Pero además creemos que hay trabajos que merecen ser compartidos con todos ustedes. 

Por eso empezamos este camino nuevo. Tuvimos la suerte de que cada vez que nos acercamos a un profesional de las letras nos recibieron con mucha calidez y abiertos a compartir lo que saben. Hace poco viajamos hasta el Viejo Continente pero con un objetivo en la mente, conocer estudios de diseño que siempre admiramos y preguntarles lo que siempre quisimos saber. La primera parada fue en Londres donde conocimos a Jon Gray del Estudio Gray318. Si sos ansioso como nosotros y haces clic en el link a su trabajo vas a encontrar su gran uso de la tipografía, lettering y caligrafía en las tapas de libros que diseña. 

Para él trabajar rodeado de otros diseñadores, ilustradores y fotógrafos es fundamental. Cuenta que es importante la opinión de otros y que te pueden ayudar a ver cuando una nueva pieza que estas realizando es verdaderamente horrible. Su lugar de trabajo parece estar un poco desordenado (algo en lo que muchos podemos identificarnos) y dice que es así porque le gusta hacer mucho caos cuando empieza algo nuevo. Quizá sea la clave por la que sus trabajos son tan diversos y diferentes. Sus herramientas para dibujar están siempre cerca, pinceles, plumas y lapices rodean su sector de trabajo. Y nos cuenta un detalle interesante, cuando usa plumas prefiere las antiguas, esas que tienen restos de tinta de otros trabajos porque generan texturas más interesantes. 

Le preguntamos si en su proceso creativo encontraba la estética general de lo que iba a hacer, o si en el mundo de las portadas de libros tenia especificaciones de lo que la editorial necesitaba. Y hablamos de un caso especifico: la portada para el libro Here I am, publicado por FSG (US) y Hamish Hamilton (UK) en septiembre de este año. Basándose en lo manual, y todo este proceso que les venimos contando, utilizaron secciones de la novela para formar una textura que sirviera de fondo al titulo principal. Después de bocetarla a mano el paso fundamental es fotografiar el trabajo y con la ayuda de Photoshop generar sus terminaciones.

Pero también nos contó sobre sus obstáculos. Después de varios años realizando los letterings mas diversos empieza a sentir que todo es igual. Las estructuras empiezan a encajar siempre de la misma manera y se torna aburrido. Por eso intenta realizar diferentes estilos de letras y experimentar con las herramientas para generar formas nuevas. Dentro de los alfabetos definitivamente el Script lo caracteriza, aunque cuenta que al ser zurdo le es difícil practicar algunas formas. “Por suerte mi estilo de lettering es desordenado, no respeta mucho las normas de la caligrafía formal” dice. Aunque en sus piezas finales no deja mostrar nada de sus dificultades. 

La capacidad de Jon para combinar estilos tipográficos formales con sus letterings más desestructurados genera composiciones equilibradas e interesantes. Y nos anima a nosotros a jugar más con las letras y a buscar aspectos visuales más ricos e individuales. 

Muchas Gracias Jon por dejarnos entrar a tu mundo de letras. Para los que no lo conocían esperamos hayan descubierto un referente nuevo al que puedan acudir cada vez que busquen una estética singular en lo que están haciendo. Él lo hace con cada una de sus portadas de libros. 

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Quiero Cursos de Lettering

Todo bien con leer blogs pero quiero saber más! Bueno nos ocupamos de eso y armamos este post dedicado exclusivamente a contarte sobre los cursos o workshops del momento. Algo que nos pasa siempre es que al principio todo nos parece maravilloso, tantos estilos, colores y herramientas nos encandilan los ojos pero tarde o temprano vamos a necesitar algo más de ayuda. 

Como nuestra sede es marplatense vamos a arrancar contándote que se vienen dos workshops en La Feliz a fines de este año.  El 8 de Octubre tenes "LetterMix" 1era Edicion! Un taller intensivo dictado por Mel Cronenbold y Juämpy Aguilera en Indie Coworking. Escribiles a este e-mail para más información [email protected]. Pero hay más! Marco Pavka (miembro de nuestro grupo LMDP) y Manu Luna van a estar haciendo de las suyas en un curso de varios días para que aprendas TODO sobre los inicios en el Lettering. Estate atento a sus fanpages para más novedades.

Si podes viajar o estas leyendo esto desde la ciudad de Buenos Aires, te contamos que tenes acceso a una gran variedad de cursos intensivos, bimestrales e incluso anuales! Espacio Virgen es un lugar ubicado en Palermo Viejo donde se juntan los mejores de la escena nacional a compartir sus técnicas y experiencias. Podes encontrar cursos dados por Ale Paul, Silvia Cordero Vega, Laura Varsky y muchos más. Un verdadero privilegio si buscas más conocimiento. 

Ahora, si te olvidaste que los cupos son limitados y no quedo lugar no desesperes. Te contamos también que existen cursos on-line. Se tratan de una serie de videos hechos por letristas importantes en los que vas aprendiendo diferentes técnicas. Si no te animas, te recomendamos fielmente que los hagas! Y te decimos porque: disfrutas de los cursos desde tu casa, en la mayoría el acceso a los videos es ilimitado, así que podes verlos una y otra vez, aprendes de los grandes expertos sus técnicas y métodos y lo mejor de todo: tenes feedback y soluciones a tus problemas con las letras. Te dejamos link a las páginas web más importantes:

DOMESTIKA - CREHANA - SAIBALA - PROJECTPARTSTUDIO - THEHOBBYMAKER - VDEIO2BRAIN - RIE.COM - 

Y ahora que estas re emocionado y querés arrancar te dejamos un último consejo de cursos hechos por nosotros y que amamos:

Caligrafía para un Ex libris  de Ricardo Rousselot Schmidt

Los secretos dorados del lettering  de Martina Flor

Lettering Animado  de MEMOMA Estudio

No te quedan más excusas! Es momento de seguir practicando letras :)

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Caligrafía y Lettering

Cuando leemos la palabra caligrafía nuestra mente automáticamente piensa en una pluma y tinta china, en esa materia que tuvimos en el primario -o que tuvieron nuestros padres-, manchas de tinta azul y letra gótica o inglesa. Esa descripción no suena exactamente a estar a entrando en el parque de diversiones de las letras dibujadas ¿verdad? Si tu respuesta es afirmativa, tal vez te estés perdiendo una gran parte del panorama. Pero no te preocupes, te garantizamos que para el final de este post no solo tendrás ganas de darle una oportunidad a la caligrafía sino qué además, sabrás exactamente por dónde empezar.

¿Caligraqué?

El diccionario de la RAE define a la caligrafía como el “Arte de escribir con letra bella y correctamente formada, según diferentes estilos”. A su vez hay una relación intrínseca con la tipografía, que nace de la transformación de esta hermosa escritura a lo largo de la historia, las técnicas y las herramientas. Quién entiende de caligrafía es capaz de descifrar con una simple mirada cómo se forman las letras de casi cualquier abecedario, y el que hace caligrafía -aún de la manera más tosca- cuenta con una expresión única al servicio de su puño y letra.

Infinitas expresiones

Dependiendo de la herramienta que se utiliza y el trazo que se sigue, podemos lograr alfabetos totalmente diferentes que pueden servir de punto de partida para nuestros letterings. Recordemos que el lettering se trata de letras dibujadas, y la caligrafía simplemente es escrita. Aunque no es lo usual, también existe el camino inverso, que es el de trazar caligráficamente algo que originalmente fue dibujado, como en los famosos videos de Seb Lester rompiendola con las Pilot Parallel Pen.

Irónicamente, en algunos de estos ejemplos la línea que divide caligrafía y lettering es difícil de trazar.

¿Y eso cómo se come?

La palabra mágica se dice Ductus. Si nunca antes la escuchaste, te está a punto de caer una ficha del tipo  “Claro, es lógico que eso también tenga nombre. Todo tiene nombre, che. ...Y cuando te estás por dormir y sentís que te caés, y te despertás… ¿cómo se llamará eso?”. ¡Hola! ¡Ductus, acá! 

Bien, ¿viste cuando googleás caligrafía y te aparece una letra con números y flechitas como ésta de acá abajo? Eso es, querido amigo, ni más ni menos que el ductus. Es el número, orden y dirección de los trazos en la construcción de la letra. (Abajo, a modo de ejemplo, el ductus completo de la Itálica Cancilleresca)

Esto, sumado a la regla general de modulación del trazo (asciende fino/desciende grueso) son la clave para utilizar cualquier herramienta que se te ocurra y experimentar con caligrafía. 

No siempre vamos a encontrar las instrucciones expresas de cada alfabeto que queramos trazar, pero todos siguen una lógica similar, por eso luego de un poco de práctica, con solo el alfabeto de referencia será suficiente. En este viejo manual de Speedball hay muchísimos ejemplos para todos los gustos. 

Ok, pero yo quiero hacer Lettering, no irme a vivir a un monasterio a transcribir el Evangelio de San Mateo hasta que me muera o llegue el apocalipsis zombie.

Hay muchos trabajos de lettering que parten de una caligrafía escrita, para luego perfeccionarla en forma de lettering utilizando un calco o caja de luz o al vectorizarla en la computadora. De esta forma se pueden eliminar o agregar rasgos y hacer correcciones obteniendo un resultado que a la vista parece caligráfico, pero en verdad es lettering. Un buen ejemplo de este proceso es el que hace Sergey Shapiro en el diseño de sus logos.

Divino todo... pero no te toco una pluma ni con un puntero láser.

Y ni falta te hace. Si sos amigo de la tecnología y contás en tu haber con una tableta gráfica o Ipad Pro o similar, podés usar las mismas herramientas que usabas hasta ahora en Illustrator, Photoshop o tu app favorita aplicando el ductus del alfabeto que quieras .En la mayoría de las hojas de práctica y libros vas a encontrar al costado un dibujo que representa el tipo de pluma y ángulo para ese alfabeto. Usá estos datos para configurar la pluma o pincel en el programa que uses y ya estás listo para salir al ruedo.

A photo posted by Karin (@ipadlettering) on Jul 26, 2016 at 4:37am PDT

Y vos, ¿ya tenés tu pluma en la mano?

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Hablemos de herramientas

En el post anterior buscamos mostrarles una guía básica para empezar a adentrarnos en el mundo del lettering. Para esto, trabajamos una serie de ejercicios caligráficos que sirven para iniciar a soltar la mano.

El lettering se compone de dos elementos principales: las herramientas y la gestualidad de la mano. En esta ocasión, les mostramos cuáles son las herramientas que se utilizan a la hora de dibujar letras así como sus diferentes características.

1. Lápiz.

Existen infinidad de herramientas pero la fundamental es, y será siempre, el lápiz. Ya sea de madera o portaminas, permite simular diversos trazos, tonalidades, formas, texturas y generamos una gestualidad de forma natural. Uno de los aspectos positivos de esta herramienta es que nos permite borrar y poder corregir sin dificultad. Cualquier marca de lápiz es buena, pero en lo que corresponde a portaminas recomendamos el Staedtler o Pentel por la fidelidad del grafito. Suele conseguirse en cualquier artística de Mar del Plata.

2. Goma de borrar.

Es indispensable que tengamos una goma de borrar, pero si es de buena calidad mejor, por ejemplo las Pizzini. Pero a la hora de dibujar letras, recomendamos utilizar los llamados “lápiz goma” que tienen una estructura similar a un portaminas pero con la función inversa. Una vez que se acaba, se puede reemplazar fácilmente. Su característica principal es que permite borrar pequeños detalles sin problemas. En algunas artísticas de Mar del Plata se venden las Pentel que son muy recomendables.

3. Microfibras.

Siempre es bueno trabajar con microfibras, ya que estas permiten poder marcar, emprolijar y rellenar las letras. Podemos encontrar una gran variedad de tamaños, lo cual nos permite darle diferentes usos. Existen dos tipos de micro fibras, las descartables y las que se pueden reutilizar mediante recargas. Dentro de las marcas que podemos recomendar de las microfibras descartables, las Pizzini y las Sharpie funcionan muy bien por el fiel color de su tinta y su larga duración. Las Stadler también son buenas aunque no tienen la misma calidad. Mientras que las que se pueden recargar, recomendamos las Rotring y las Micron. No hay dificultad para conseguirlas en la ciudad.

4. Pincel.

El pincel es una de las herramientas más utilizada dentro del mundo de las letras. Tiene como principal característica generar una gestualidad pertinente a las cerdas y a la cantidad de tinta utilizada. Podemos encontrar dos tipos: los de punta cuadrada y los de punta redonda. Los primeros permiten trabajar letras más duras como las unciales, góticas, romanas, etc. Y los pinceles de punta redonda, que permiten trabajar tipografías mas gestuales y delicadas, como las script.

Dentro de la calidad de los pinceles, podemos encontrar:

Pelo de Cerda: Son ideales para trabajar con oleos espesos, ya que su pelo es grueso. No son recomendables para trabajar con acrílicos ya que el aceite de las cerdas repele el agua.

Pelo de oreja de Buey: Funcionan para hacer un trabajo grueso de pintura, ya que su pelo es grueso y elástico, pero no es recomendable para hacer detalles.

Pelo de Caballo: Es el que usamos normalmente, no mantiene la punta y carece de resistencia.

Pelo de Cabra: Es muy absorbente y es muy utilizado para la caligrafía.

Pelo de oreja de Vaca:  Se utiliza como una alternativa económica, es elástico y duradero. Pueden utilizarse prácticamente para todo tipo de pintura. Es el pincel por excelencia a la hora de realizar Fileteado Porteño.   

5. Pincel Recargable.

También lo conocemos como “brushpen” (si bien es pincel en inglés, es conocido en las artísticas con ese nombre). El brushpen es un pincel recargable, es decir, posee tinta en su mango y lo podemos ir recargando mediante su uso. Lo bueno de este tipo de herramientas es que no solo no nos tenemos que preocupar de estar mojando en el tintero, sino que lo podemos mezclar con otro color mojando la punta. Es una de las herramientas predilectas a la hora de dibujar letras, ya que es muy cómoda de usar. Si bien son escasos, en alguna que otra artística de Mar del Plata puede llegar a conseguirse.

A video posted by Ryan Hamrick (@hamrick) on May 9, 2014 at 3:55am PDT

 6. Tombow Dual Brush.

Los tombows son fibrones de doble punta. En un extremo tiene una punta pincel y en el otro una punta redonda fina. Son fibrones al agua, por lo tanto son acuarelables. Su punta funciona como un pincel compacto, por lo que es muy flexible y fiel a la hora de hacer trazos gruesos y finos. Una vez que empezás a utilizarlo podés generar infinidad de variables. Por desgracia, no se consiguen en Mar del Plata, solo se consiguen en Bs. As y Córdoba.

7. Sharpie punta pincel.

Los Sharpie, al igual que los Tombows, son fibrones con punta pincel. Su punta es más gruesa lo cual, hace que sea mas dinámico generar los trazos finos y gruesos. A diferencia de los anteriores, la tinta de este marcador se seca al instante por lo cual no nos permite hacer degrades o mezclarlo con otros colores. Además de su duración es corta. Pero el lado positivo, es que suelen encontrarse en algunas artísticas de la ciudad y son económicos.

A video posted by Ryan Hamrick (@hamrick) on Jan 13, 2015 at 1:57pm PST

8. Crayola punta redonda.

Los Crayola son un tipo de marcadores de punta redonda, que tiene como particularidad que su punta es firme. Esta característica hace que no nos centremos tanto en la presión que ejercemos enfocándonos más a la forma de las letras. Son muy recomendables para aquellas personas que están empezando. Tanto los Crayola como los Pizzini son económicos y fáctibles de conseguir en la ciudad.

9. Posca.

Los Posca son indispensables para los artistas que buscan trabajar en otros materiales además de la hoja, como puede ser madera, vidrio o pizarrones. Estos fibrones son a base de acrílico, lo cual hace que se adhiera fácilmente a diferentes tipos de superficie. Hay tres tipos con diversos tamaños: punta rendonda y punta cuadrada y punta pincel. Los primeros funcionan para trabajar gran variedad de letras como las script. Los segundos sirven para, trabajar góticas o letras más cuadradas y duras. Los últimos, se manejan de igual forma que los brushpen pero, al ser de acrílico, si no los usamos constantemente se secan y pierden fluidez. Son fáciles de conseguir en cualquier artística de Mar del Plata. 

10. Molotow.

Esta marca tiene una gran variedad de fibrones entre los que se encuentran de punta cuadrada, redonda, rectangular, etc. En lo que se refiere a la punta pincel es uno de los brushpen por excelencia. Son a base de acrílico pero, a diferencia de los Posca, su punta es extremadamente flexible lo cual permite mantener la gestualidad del trazo. Uno de sus principales características es que son recargables, pero no se consiguen en Mar del Plata. 

A video posted by Rojas León ✨ (@rojasleon_) on Sep 21, 2015 at 4:54pm PDT

11. Plumas estilográficas.

Presentamos una de las herramientas con la cual empezó la caligrafía. Existen diferentes plumas de distintas puntas y grosores. Cada una tiene su función, que permiten generar diferentes estilos de letras e ilustraciones. Las plumas chatas son utilizadas para hacer góticas o uncilaes funcionan de forma similar a un pincel chato pero con una estructura más rígida. Las plumas más finas se utilizan para caligrafías más delicadadas como las cursivas inglesas. Se pueden conseguir en diferentes artísticas o en diferentes mercado de pulgas.

12. Plumas Luthis.

Son plumas caligráficas artesanales que están hechas de manera muy minusiosa para poder generar así, un uso adecuado. Si bien están pensadas para hacer caligrafía, también pueden utilizarse para la ilustración.  Hay de diferentes estilos, como el Tiralineas Libelula, que produce trazos apretados semejantes a los que se obtienen con los marcadores tipo brush; las Plumas Chatas que  generan líneas finas y trazos continuos pero se pueden utilizar para trazos gestuales también, entre otros.

13. Parallel Pen.

Las Parallel Pen son plumas caligráficas pero que tienen como principal característica que son recargables. En su interior poseen un recipiente donde se encuentra la tinta, el cual podremos sustituir por otro una vez que se acabe. Lo que permite esta herramienta, es tener un trazo constante y continuo, ya que no hay que mojar la punta en el tintero. Hay de diferentes formas y tamaños. Son muy recomendables para aquellos que quieras hacer tipografías unciales o góticas. Suelen encontrarse en algunas artísticas de Mar del Plata. 

Si bien existen diferentes y diversos tipos de herramientas, no es necesario tenerlas a todas (algunas son difícil conseguirlas en la ciudad). Basta con tener un lápiz para comenzar a realizar nuestras propias letras.

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