#lgbf31

[figure-log]

Mitt i animationen

Titeln säger det hela, egentligen. Jag har hållit på och animerat massvis. Processen har varit ganska krävande men samtidigt har jag haft svårt att släppa det när jag väl börjat. Det finns ytterligare några saker jag skulle vilja få med i animationen men projektets deadline får sätta gränsen för vad jag hinner. Här är två stillbilder: 

Den svåraste delen hittills har varit att animera hästens ben. Två ben är svårt nog, men fyra är ett recept för huvudverk. Jag är inte så nöjd med hur hästens bakben rör på sig just nu, men det kommer ta väldigt mycket tid att fixa och jag har mycket annat som jag vill få med, så jag låter dem vara så som de är.

Jag måste försöka komma på ett sätt att avluta det hela, helst på ett sätt som knyter ihop de båda städerna ytterligare. Det syns inte i stillbilderna, men jag har “symboler” för både Gothenburg och Göteborg i alla delar av animationen, men i slutet vill jag liksom förtydliga kopplingen ytterligare.

[figure-log]

William Kurelek och prärien

Jag hoppades på att det skulle ha hänt mer sedan den förra uppdateringen, men jag har inte mycket att säga just nu annat än att min idé har blivit lite spretigare än tidigare. Under förra handledningen nämnde jag att jag var tveksam om det verkligen skulle vara en bra idé att göra ytterligare en animation (mestadels för att jag inte vill upprepa mig själv för mycket) men samtidigt tycker jag ju också väldigt mycket om att animera, och idén att animera figurer på porslinstalrikar känns just nu rätt spännande. Men vem vet, om två timmar kan det kännas som den sämsta idén någonsin, det är bara så jag fungerar.

Från det ena till det andra: jag har klurat en del på hur jag på bästa sätt kan gestalta de båda städernas likheter och olikheter, och detta har jag gjort genom att liksom försöka få fram essensen i de båda platserna trots att jag i själva verket inte har varit på en av dem. Kanske är detta okej, å andra sedan, eftersom kulturell appropriation i konst handlar om outsiders som inte förstår sig på vad de gestaltar. I alla fall, jag hittade nyligen konstnären William Kurelek och hans målningar av prärien, vilket fångade min uppmärksamhet dirrekt. Hans målningar är fantastiskt bra på att visaden vidsträckta öppenheten i den kanadensiska prärien där han växte upp, ett landskap som påminner en del om Nebraskas likartade öppenhet. Kanske kan jag låna lite av hans uttryck?

Den här nedersta målningen kan vara en av de mest spännande målningar jag har sett på ett tag. Jag vet inte varför, kanske har det att göra med den stora, djupblå natthimlen. Jag känner igen känslan så väl.

Samtidigt vet jag inte om min gestaltning verkligen ska bli en traditionell målning rakt upp och ner, men mitt intryck av platsen jag ska gestalta påminner om Kureleks målningar och jag är säker på att lite av hans konst kommer smyga sig in i vad jag än kommer göra. 

[figure-log]

Gothenburg, Nebraska

Sedan jag såg filmen Paris, Texas har jag varit fascinerad av städer i USA som är namngivna efter städer i Europa. Dessa uråldriga europeiska städer, byggda ovanpå lager efter lager av historia, är en spännande kontrast till de amerikanska, förhållandevis unga små städerna som tagit namnen från sina europeiska storebröder. Det var inte alltför länge sedan som dessa platser i USA brukade vara vidsträckt vildmark. Långtifrån obefolkade, men befolkade på ett helt annat sätt. När jag upptäckte Gothenburg, Nebraska, ville jag se om det ens fanns någon koppling mellan denna och dess svenska counterpart. Som platser verkar de fullkomligt olika, men likheter brukar väl alltid gå att finna om man söker tillräckligt noga? Varför bär de båda städerna ens samma namn?

Jag ska såklart även appropriera ett konstverk på GIBCA (vars namn jag inte kan minnas för tillfället) där paralleller drogs mellan Jakarta och Göteborg: två systerstäder med en mycket snarlik stadsplanering, båda byggda av holländska stadsplanerare och båda belägna vid havet. Verket trycktes med blå färg på vitt tyg, vilket är en färgkombination som jag troligen kommer stjäla. Att trycka på tyg känns som det sista jag vill eller vågar göra, och just nu planerar jag att teckna. Så vad ska jag teckna? Vilken typ av motiv kan fungera bäst i blått och vitt? Det gick upp för mig först i fredags, då jag råkade stöta på den här tallriken:

Porslinets historia är ju faktiskt starkt kopplad med kolonialismen och överklassen, och jag är övertygad om att det finns någonting att säga med porslinet som uttryck. Jag behöver bara lista ut exakt vad. 

Jag gillar dock idén med en bild av en plats på en porslinstallrik: det har en slags outdated känsla som jag tycker är spännande. Idén just nu är att tallriken ska föreställa en slags märklig blandning av Gothenburg, Nebraska och Göteborg i Sverige. Här skulle jag kunna leka med ikoniska byggnader i Göteborg och placera dem i Nebraskas ödsliga slättlandskap, eller kanske placera siluetten av en tornado mot himlen ovanför Järntorget. Jag måste fundera över vad de bästa ikonerna är för båda platserna, och även läsa på om städernas historia för att kunna göra en meningsfull koppling till porslinsindustrin, om denna koppling ens existerar. Om det blir för långsökt kan jag lika gärna överge idén. Jag har åtminstone inte brist på idéer i nuläget *knock on wood*.

PS: Till följstudenten, sorry att jag är sent ute. Jag har brottats med postkommunismen hela dagen, den är inte att leka med.