Bildloggbok

Felix Lundh, Bildlärarutbildningen HDK, Göteborg

[figure-log]

Mitt i animationen

Titeln säger det hela, egentligen. Jag har hållit på och animerat massvis. Processen har varit ganska krävande men samtidigt har jag haft svårt att släppa det när jag väl börjat. Det finns ytterligare några saker jag skulle vilja få med i animationen men projektets deadline får sätta gränsen för vad jag hinner. Här är två stillbilder: 

Den svåraste delen hittills har varit att animera hästens ben. Två ben är svårt nog, men fyra är ett recept för huvudverk. Jag är inte så nöjd med hur hästens bakben rör på sig just nu, men det kommer ta väldigt mycket tid att fixa och jag har mycket annat som jag vill få med, så jag låter dem vara så som de är.

Jag måste försöka komma på ett sätt att avluta det hela, helst på ett sätt som knyter ihop de båda städerna ytterligare. Det syns inte i stillbilderna, men jag har “symboler” för både Gothenburg och Göteborg i alla delar av animationen, men i slutet vill jag liksom förtydliga kopplingen ytterligare.

[figure-log]

William Kurelek och prärien

Jag hoppades på att det skulle ha hänt mer sedan den förra uppdateringen, men jag har inte mycket att säga just nu annat än att min idé har blivit lite spretigare än tidigare. Under förra handledningen nämnde jag att jag var tveksam om det verkligen skulle vara en bra idé att göra ytterligare en animation (mestadels för att jag inte vill upprepa mig själv för mycket) men samtidigt tycker jag ju också väldigt mycket om att animera, och idén att animera figurer på porslinstalrikar känns just nu rätt spännande. Men vem vet, om två timmar kan det kännas som den sämsta idén någonsin, det är bara så jag fungerar.

Från det ena till det andra: jag har klurat en del på hur jag på bästa sätt kan gestalta de båda städernas likheter och olikheter, och detta har jag gjort genom att liksom försöka få fram essensen i de båda platserna trots att jag i själva verket inte har varit på en av dem. Kanske är detta okej, å andra sedan, eftersom kulturell appropriation i konst handlar om outsiders som inte förstår sig på vad de gestaltar. I alla fall, jag hittade nyligen konstnären William Kurelek och hans målningar av prärien, vilket fångade min uppmärksamhet dirrekt. Hans målningar är fantastiskt bra på att visaden vidsträckta öppenheten i den kanadensiska prärien där han växte upp, ett landskap som påminner en del om Nebraskas likartade öppenhet. Kanske kan jag låna lite av hans uttryck?

Den här nedersta målningen kan vara en av de mest spännande målningar jag har sett på ett tag. Jag vet inte varför, kanske har det att göra med den stora, djupblå natthimlen. Jag känner igen känslan så väl.

Samtidigt vet jag inte om min gestaltning verkligen ska bli en traditionell målning rakt upp och ner, men mitt intryck av platsen jag ska gestalta påminner om Kureleks målningar och jag är säker på att lite av hans konst kommer smyga sig in i vad jag än kommer göra. 

[figure-log]

Gothenburg, Nebraska

Sedan jag såg filmen Paris, Texas har jag varit fascinerad av städer i USA som är namngivna efter städer i Europa. Dessa uråldriga europeiska städer, byggda ovanpå lager efter lager av historia, är en spännande kontrast till de amerikanska, förhållandevis unga små städerna som tagit namnen från sina europeiska storebröder. Det var inte alltför länge sedan som dessa platser i USA brukade vara vidsträckt vildmark. Långtifrån obefolkade, men befolkade på ett helt annat sätt. När jag upptäckte Gothenburg, Nebraska, ville jag se om det ens fanns någon koppling mellan denna och dess svenska counterpart. Som platser verkar de fullkomligt olika, men likheter brukar väl alltid gå att finna om man söker tillräckligt noga? Varför bär de båda städerna ens samma namn?

Jag ska såklart även appropriera ett konstverk på GIBCA (vars namn jag inte kan minnas för tillfället) där paralleller drogs mellan Jakarta och Göteborg: två systerstäder med en mycket snarlik stadsplanering, båda byggda av holländska stadsplanerare och båda belägna vid havet. Verket trycktes med blå färg på vitt tyg, vilket är en färgkombination som jag troligen kommer stjäla. Att trycka på tyg känns som det sista jag vill eller vågar göra, och just nu planerar jag att teckna. Så vad ska jag teckna? Vilken typ av motiv kan fungera bäst i blått och vitt? Det gick upp för mig först i fredags, då jag råkade stöta på den här tallriken:

Porslinets historia är ju faktiskt starkt kopplad med kolonialismen och överklassen, och jag är övertygad om att det finns någonting att säga med porslinet som uttryck. Jag behöver bara lista ut exakt vad. 

Jag gillar dock idén med en bild av en plats på en porslinstallrik: det har en slags outdated känsla som jag tycker är spännande. Idén just nu är att tallriken ska föreställa en slags märklig blandning av Gothenburg, Nebraska och Göteborg i Sverige. Här skulle jag kunna leka med ikoniska byggnader i Göteborg och placera dem i Nebraskas ödsliga slättlandskap, eller kanske placera siluetten av en tornado mot himlen ovanför Järntorget. Jag måste fundera över vad de bästa ikonerna är för båda platserna, och även läsa på om städernas historia för att kunna göra en meningsfull koppling till porslinsindustrin, om denna koppling ens existerar. Om det blir för långsökt kan jag lika gärna överge idén. Jag har åtminstone inte brist på idéer i nuläget *knock on wood*.

PS: Till följstudenten, sorry att jag är sent ute. Jag har brottats med postkommunismen hela dagen, den är inte att leka med. 

[figure-log]

Gestaltning färdigställd

Den känns i alla fall färdigställd. Jag funderade på att göra den mer komplicerad än så här (ett tag tänkte jag lägga in en person som tecknade bilderna och kastade upp dem på väggarna) men allt annat än det som är i videon just nu kändes överflödigt och verkade snarare distrahera från själva poängen. Om en person var med i bilden skulle de ta fokusen från rummet, men utan människor finns det nu bara rummet kvar att fokusera på.

Frågeställningen var, förresten, vad kännetecknar en arbetsmiljö som är destruktiv för kreativt skapande?

Men vad har jag kommit fram till då? Inte så mycket, ärligt talat, och jag är okej med det. Jag trodde att jag skulle upptäcka att jag klart föredrog den ena arbetsmiljön före den andra, men det visar sig att jag faktiskt tycker om båda. Det handlar helt om kontext: vad jag jobbar med och vilket humör jag är på, vilken tid på dagen det är eller vad jag vill få ut av mitt arbete. Vissa dagar känner jag kanske för att vara i den avskalade miljön, och andra dagar känner jag för att vara i kaoset av den andra miljön. Det jag trodde i början var att det perfekta klassrummet låg någonstans mittemellan de båda extrema motpolerna, men nu är jag inte så säker på det längre. 

Jag vet ärligt talat inte vad detta säger om bildklassrummet. Kanske visar det sig att dess utseende inte alltid är det viktigaste, och att arbetsytan, verktygen, ljussättningen och rymligheten egentligen är det som spelar mest roll. Om det här var en mer vetenskaplig studie skulle jag kanske ha försökt hitta människor som kan ge input på hur de tycker att en bildsal ska se ut, för att sedan basera bilderna på detta och låta en större grupp peka ut vilken av de båda miljöerna de helst skulle vilja jobba i. Tyvärr har jag bara utgått ifrån mig själv, och istället för tydliga svar har jag bara kommit fram till fler frågor att filosofera över. Jag antar att det är minst lika viktigt att upptäcka att jag kan ha letat på fel ställe hela tiden. Det här skulle snarare kunna vara början på vidare undersökningar, om jag skulle få för mig att jobba vidare med detta i framtiden. Frågan är fortfarande spännande för mig. 

Bortsett från frågeställningen är jag fortfarande nöjd med mitt resultat. Som undersökning var det kanske inte så användbart, men som ett verk tycker jag om det. Jag har spenderat så mycket tid i olika bildklassrum, och det är en miljö som jag finner att jag både tycker om och stör mig på samtidigt. Gestaltningen känns lite som min hyllning till alla dessa bildklassrum. Alla har haft en slags röd tråd som jag har försökt få in i mitt arbete. Miljön känns även bekant för att den innehåller många av mina gamla arbeten från gymnasiet och tiden efter, så för mig är gestaltningen en slags summering av bildämnet som jag har upplevt det. 

[figure-log]

Fönsterformer

Jag har nu spenderat onödigt mycket tid på att komma fram till rätt typ av fönster i klassrummet, och vid det här laget måste jag komma igång med själva ihopsättningen av bilden. 

Den tid som inte har gått åt till själva fönstret har använts till att fotografera, digitalt klippa ut och storleksanpassa, skriva ut och analogt klippa ut mina gamla bildarbeten. Det tog lång tid men resultatet blev oväntat bra. Dock skulle jag även vilja få in några av mina bilder från fältstudierna också, och just nu funderar jag på att ta mig till biblioteket och göra några snabba, halvkassa utskrifter där. Den här delen känns viktig att göra innan jag börjar klistra ihop allting. 

Efter handledningen har jag tillsist bestämt mig för att arbetet skulle fungera bäst i form av en rörlig bild, och jag planerar nu att försöka animera min process (det är åtminstone närmaste order jag kan komma på för att beskriva hur jag tänker göra det) och jag funderar nu på hur jag kan använda ljud i min gestaltning. Under fältstudierna upptäckte jag nämligen att ljud är en stor del av arbetsmiljön i klassrummet, och jag måste försöka komma på hur en destruktiv arbetsmiljö kan låta. 

[figure-log]

Vad kännetecknar en destruktiv arbetsmiljö?

Först och främst måste jag komma fram till vad som kännetecknar en dålig arbetsmiljö för mig själv. Efter en stunds funderande kom jag fram till detta:

1. För liten arbetsyta. När jag måste börja stapla saker ovanpå varandra för att få rum till att lägga ner pappret. Jag måste kunna vrida och vända på pappret, och jag måste ha utrymme att kunna röra armarna. 

2. Trassel av sladdar nära arbetsytan. Om jag måste brottas med en stor knut av sladdar för att ladda min dator så är det ett problem. 

3. För mycket saker som aldrig används. Jag är okej med att fylla min yta med saker som jag faktiskt använder, men när halva ytan täcks av meningslöst skräp blir det bara svårare att hitta de saker som jag faktiskt behöver. 

4. Ojämn bordsyta. Jag kan inte teckna om bordet som pappret ligger på är täckt av tre års spilld akrylfärg och djupa repor från någon som har skurit med en kniv. Ytan under pappret måste vara någorlunda slät, åtminstone när man jobbar med blyerts. 

5. Dålig luft. Jag kan inte fokusera om jag sitter fast i ett kvalmigt rum och andas in damm hela dagen. Fönstren måste gå att öppna.

6. Överstimulans. Den här punkten innefattar egentligen nästan allt som nämnts tidigare. För mycket saker överallt kan göra mig trött i huvudet, speciellt när jag försöker visualisera en idé för ett verk. Mentala bilder i huvudet och fysiska bilder i omgivningen kolliderar med varandra och gör det svårare att tänka klart. Det borde finnas tomma ytor på några av väggarna, även i ett bildklassrum. 

För att skapa känslan av ett bildklassrum i min gestaltning har jag fotograferat mina egna bildarbeten, vissa gjorda på gymnasiet och andra gjorda efter. Under fältstudierna planerar jag även att fråga om jag kan ta bilder av andra elevers arbeten för att ge intrycket av att arbetena kommer från flera olika personer snarare än en. Jag kommer sedan förminska dem digitalt och skriva ut dem för att sedan klistra in dem i lager över min teckning av klassrummet. Planen är att fortsätta att jobba i lager på det här sättet tills jag har fått fram den effekt jag är ute efter. Den här tekniken av att konstant lägga till lager kommer förhoppningsvis också hjälpa mig att förstå var gränsen ligger när klassrummet går från hemtrevligt till rörigt. 

[figure-log]

Destruktiv arbesmiljö

Gestaltningsuppgiften för bild 3 är påväg ut ur idéstadiet och in i själva skapandet. Jag vet nu åtminstone att verket kommer undersöka arbetsmiljön i ett klassrum, med fokus på klassrummets utseende. “Arbetsmiljö” som begrepp verkar kunna omfatta många olika saker, alltifrån elev- och lärarrelationer till mer vaga begrepp som “stämning” och så vidare, men jag vill främst fokusera på den delen av arbetsmiljön som inte har att göra med människorna i rummet, snarare rummet i sig. 

Idén kom från min första VFU period hösten 2019, där vi introducerades till en bildsal som för mig verkar vara ett pefekt exempel på hur en bildsal inte borde se ut. Väggar, golv och arbetsytor fylldes av fyra år gamla bildarbeten som ingen brydde sig om att spara men som ingen heller hade brytt sig om att slänga, gamla magasin och tidningar hade sparats i stora högar utifall att de kanske skulle komma till användning en dag, och användbara redskap låg begravda och otillgängliga. Vår handledare, som var nyanställd, var frustrerad över bildsalens sorgliga skick och tog på sig själv att försöka fixa till den.

Baserat på de bildsalar jag har varit i så verkar den här situationen inte vara ovanlig. Jag började fundera på bildlärarens relation till klassrummet, speciellt när de introduceras till ett nytt klassrum. På många sätt verkar det handla om att finna sin plats i röran som har lämnats kvar efter tidigare bildlärare, och att försöka hitta ett sätt att använda klassrummet som ett verktyg utifrån vad rummet har att erbjuda. Det handlar förmodligen främst om att skapa en miljö som är konstruktiv för eleverna. 

Frågeställningen som jag har formulerat för att undersöka detta är:

“Varför är det viktigt att läraren skapar en konstruktiv arbetsmiljö för eleverna?”

Mitt mål nu är att undersöka hur en såkallad destruktiv arbetsmiljö ser ut. Först och främst kommer jag utgå från mig själv, men framöver kan det också vara smart att få andra människors synpunkter på arbetsmiljö eftersom människors åsikter om ämnet utan tvekan lär variera. Först och främst ska jag skapa en cheklista av saker som jag själv upplever som destruktiva för min egen arbetsmiljö, och att försöka komma på sätt att inkludera dessa saker i bilden. 

Jag tror förresten att bilden kommer bli ett slags kollage, vilket jag normalt sett är extremt dålig på. Så det blir intressant.

[figure-log]

Färdigställd Animation

Animationen blev färdig runt 10 på kvällen igår efter några snabba sista-minuten-ändringar. Jag är fortfarande osäker på exakt vad jag har gjort, men jag kan inte komma på något mer att ändra just nu (som inte skulle ta flera timmar att ändra, detvillsäga) så det kanske är ett gott tecken? Jag vet inte.

[figure-log]

En vändning

Varje aspekt av 2D animation är tidskrävande, vilket kan göra det svårt att använda i skolan. För att eleverna ska kunna göra någonting längre än 30 sekunder skulle de troligen behöva flera lektioner, dessutom skulle de behöva tillgång till rätt form av redigeringsprogram. Personligen skulle jag bara ge animation som uppgift till gymnasieelever, och då skulle det vara stop motion istället för traditionell 2D animation. Med mycket tid och förberedelser tror jag dock att eleverna skulle tycka att det var roligt.

Nu har jag börjat blanda tecknade karraktärer med fotografier och videoklipp för att dra fler paraleller till propagandabilder. Under handledningen har jag fått höra att de hade lite av det uttrycket, så jag tänkte att jag lika gärna kunde gå hela vägen med det konceptet. Enda anledningen till att det fungerar visuellt är troligen de platta färgerna som är konstanta genom hela animationen. 

De senaste delarna som jag har jobbat på (den nedersta bilden) har fått en mörkare ton, till skillnad från de tidigare delarna som har varit mer komiska. Animationen gestaltar nu två separata världar, där den ena världen är en parodi av ett konservativt podcast och den andra är en mer olycksbådande bild av en av dess lyssnare. Det kändes viktigt att på något sätt få in en av personerna som påverkas av makten. Lyssnaren är inte medveten om att han blir manipulerad, vilket är hela poängen med animationen.

Det känns som att jag börjar närma mig slutet, vilket ofta är ett tecken på att jag egentligen är halvvägs. Det finns fortfarande en massa ljud kvar att spela in. 

[figure-log]

Test 1

Responsen från förra handledningen var, kort sammanfattat, “sluta flumma runt och gör någonting”, vilket har resulterat i det här korta animationstestet. Jag behöver fortfarande:

ge mun och ansiktsuttryck till karaktär 2

möjligen designa om karaktär 2 helt 

förbättra karaktärernas omgivning

Lägga till musik, möjligen

Allt annat

Ytterligare en uppdatering kommer troligen senare i veckan.

[figure-log]

Gestaltning, fortfarande

Jag spenderade det mesta av förra veckan med kursens andra inlämningsuppgifter, och gestaltningsarbetet har hamnat lite bakom. Jag har skrivit färdigt manuset, men inget av det kan presenteras här. Jag har inga nya bilder, inte ens en storyboard. Det här får helt enkelt bli en update på mina tankar om projektet.

     Under den här processen har jag börjat bli mer och mer tveksam på min idé, men jag har för lite tid för att börja om. Just nu försöker jag styra animationen så långt bort från politisk parodi som möjligt, vilket är en genre som jag generellt sett ogillar och stör mig på. Jag tror att mitt arbete började gå i den här riktningen automatiskt eftersom jag valde ett politiskt perspektiv på makt, vilket nu verkar som en halvdålig idé. Det är fortfarande viktigt att jag fokuserar på rätt saker. Animationen är inte menad att vara en parodi på en specifik typ av politiska poddar, den ska vara en undersökning av makt med politiska poddar som bakgrund och inspiration. Jag blandar nästan aldrig in politik i det jag gör och det sista jag vill är att animationen ska upplevas som aggressiv. Den ska kännas mer som ett skämt.  

Jag är medveten om att jag har postat det här väldigt sent, och att det kan bli krångligt för de andra studenterna. Jag har ingen bra ursäkt, förutom att det inte har varit en särskillt bra vecka. Hoppas att nästa vecka blir bättre, då jag planerar att sparka igång själva animationsprocessen. Kanske kommer saker klarna upp lite när jag kommit igång. 

[figure-log]

Uppdatering av gestaltning

Arbetet har börjat utvecklas till en digital animation som är i mycket tidigt stadium just nu. Manuset är fortfarande bara halvfärdigt men jag känner att jag har fått grepp om den visuella stilen nu. Jag försöker efterlikna originalbilden samtidigt som jag även vill göra en utveckling av den. Till exempel har jag valt en mjukare grå nyans istället för svart. Bakgrunden är grön för att jag ska kunna ta bort den med hjälp av green screen och byta ut den mot en annan bakgrund, kanske en video eller ett foto.

Just nu försöker jag komma på bästa sätt att gestalta makt på ett sätt som inte känns övertydligt. Tanken är att diskussionen ska handla om någonting oviktigt, vardagligt och icke-politiskt, men att karaktärerna ska tala om ämnet som om det är extremt politiskt, viktigt och polariserande. Betraktaren måste fortfarande känna igen själva språket som politiskt, även om ämnet inte är det. På något sätt vill jag även få in betraktaren i bilden, eftersom poängen är att visa hur de påverkas av talarens makt. 

Det viktigaste just nu är att inte göra animationen för lång, vilket är något som ofta verkar hända när jag ger mig in i ett projekt. 

[figure-log]

The Prophet and the Podcaster

Gestaltning av “MAKT”. Jag upplever att människor som kan tala har förmågan att skapa makt genom att övertyga andra, speciellt personer som letar efter en ledare som de kan lyssna på. Fördelen med att ha en ledare som kommer på smarta saker åt en är att man inte behöver tänka särskillt mycket själv, istället är det lättare att låta någon annan bestämma vad som är rätt och fel. 

[figure-log]

Fem av de sju bilder som skulle färdigställas till torsdagen 30 februari. Uppifrån och ner:

Stillbild från “The Man Who Wasn’t There” av bröderna Coen. Svart fineliner, “crosshatching”.

Saker i mitt kylskåp, flytande bläck och pensel.

Båt, svarta fineliners.

Mörka hundar, blå fineliner.

Vampyr som talar i telefon, ledsen ko och andra melankoliska scener, svart tuschpenna.