#lodos

[tamamsenkazandn]

Bursa’da şöyle bi lodos var, sabah evden çıktım çöp konteynerları zincirlerinden birbirlerine dolanmışlar sokak ortasında. Bende içimden “ KEETLENMİŞSİN KALBİME !!! İLMEK İLMEEK “ diye bağıran abinin taklidini yapıyodum.

[twoiafart]

LODOS AND HIS FOLLOWERS Artwork by Shen Fei

The Iron Islands were more problematic, as the destruction of House Hoare led to a bloody power struggle in its wake. Qhorin Volmark was among a number of claimants who came forward, while the drowned priests crowned Lodos, one of their own, after he declared himself to be the son of the Drowned God. The year of civil war that followed was brutal, and many ironborn perished.

[asoiafandotherbooks]

TWOIAF/Fire & Blood: Thoughts on Rebellions

Warning, Spoilers Ahead…

In the previous two posts of a World of Ice And Fire, I recapped the rebellions Aenys faced in his first year as king. The second post was long so I’ll share my thoughts of the events in this post.

Aenys was weak and indecisive. How he can be so surprised over these rebellions? It has been less than forty years since the Targaryens conquered Westeros. A conquest that caused tens of thousands of deaths. There are still survivors of the Conquest alive during Aenys’ reign. We have countries in the real world that were conquered/colonized centuries ago, and there is still much resentment, anger, and bitterness over it. Forty years is nothing in comparison.

Aenys was told to use Quicksilver at Harrenhal and he declined. Dragons are the only deterring force the Targaryens have – if they aren’t going to be used to put down rebellions, what do the opposing forces have to fear? Minus the dragons, the Targaryens are just another Westerosi lord.

Aenys’ sole contribution to resolving these disputes was to send Lord Alyn Stokeworth. Even that decision was multiple choice: sail to the Vale, stay in King’s Landing, pursue Harren the Red.

The Rise of the Dragons mentions Aenys’ resentment of Visenya but he should thank the Old Gods and the New that he had her. Visenya was the one to take decisive action to end these rebellions. Visenya had to be seething at Aenys’ weakness and indecisiveness. Aenys should also be grateful that various lords stayed loyal and took their own initiative to resolve these conflicts.

As to why the four rebellions erupted at that time – I understand why the rebels sensed a weakness – Aegon the Conqueror is dead, Balerion unclaimed, Rhaenys and Meraxes are dead, Aenys is unfit for the throne…but Visenya, Vhagar, and Orys Baratheon are still alive. All three are battle-hardened and took active parts in the conquest. Maegor has shown to be an individual who is not be messed with. Did the rebels assume Aenys wouldn’t allow Visenya to take charge? Does Visenya seem like someone who can be put in the corner. Or did they pull a D&D and simply forget about Visenya, Vhagar, Orys, and Maegor? Visenya and Orys lost a sister to the Conquest, Orys lost his hand in the war with Dorne – there was no way they were going to stand aside and let their dynasty be overthrown.

As for the individual rebellions, I wrote most of my thoughts on Harren the Red post, but I would love to know more about him: actual descendant of Harren the Black, descendant of a survivor of the original Harrenhal staff, a Joker-type spreading anarchy in the Riverlands for fun?

The Vale – Jonos had to seriously resent Ronnel to not only overthrow him but also to murder him. Kinslaying is such a taboo in Westeros that Roose Bolton and Tywin Lannister refuse to commit the crime. Jonos threw Ronnel out the Moon Door without a second thought. Would the Crown have intervened if Jonos simply proclaimed himself the new Lord of the Vale as opposed to the “King of the Mountain and Vale”? Jonos was stupid to rely on the natural defenses of the Eyrie to protect himself as Visenya had already proven that strategy to be useless during the Conquest. Jonos and fellow conspirators must have peed themselves when Maegor and Balerion (!) showed up on their doorstep. I wish we had been told Visenya’s thoughts on the death of Ronnel – the one moment of softness she receives in the entire story is when she takes Ronnel on a dragon ride after securing the Vale’s submission. Sending Maegor and Balerion, along with the execution of the conspirators even after their surrender – could be an indication of Visenya’s anger over the situation.

The Iron Islands – Goren Greyjoy was an intelligent man. He knew he couldn’t battle dragons, but he could put down a crazy drowned priest. In a decisive moment, he ended Lodos Reborn’s rebellion, preventing an invasion from mainland forces, and was able to secure a boon from the Iron Throne. Said boon enabled Goren to expel all Septas and Septons from the Iron Islands. Goren is now vastly elevated in his fellow Ironborns’ esteem as he has now eliminated the hated Faith of the Seven from the Iron Islands. Take that, Lodos!

Dorne – Not surprising that Dorne had the largest rebellion. The Dornish War was less than thirty years ago, and massive atrocities were committed by both sides. The Targaryens must take most of the blame since they started the confrontation with Dorne. Hatred runs deep between the sides. It’s noted that few Dornish lords participated in the rebellion so most of the Vulture Kings’s forces could have been survivors/descendants of the survivors of the Dragon’s Wroth. I imagine if you aren’t a rich Dornish lord, and your home/land/family destroyed by fire-breathing dragons, and you don’t have the resources to rebuild – well, joining a rebellion against the dragon overlords might seem like a great idea.

Was Deria Martell aiding the Vulture King? After all, it was Deria’s father that made peace with Aegon Targaryen, not Deria. Does Deria have more of her grandmother in her than her father? Deria’s grandmother, the Yellow Toad (sorry, I’m blanking on her first name) was defiant to the end. Deria may wish to war against the Targaryens but knows it’s a battle she can’t win, so as the Vulture King rampages, she throws her hands up and says “so sorry, Vulture King bad, wish he would stop” while doing nothing to stop his rebellion?

Orys Baratheon died happily while avenging his most humiliating defeat. Orys’ death left Visenya truly alone – she is now the last of her generation of Targaryens. We don’t receive any details of Orys’ relationship with his sisters, only that he was very close to Aegon. Argella Durrandon Baratheon – did she mourn? Was she relieved to be a widow? Was she still alive at this point?

So many fun characters involved in the Vulture Hunt – “Savage” Sam Tarly, Ellyn “Lady Nightsong” Caron, Harmon “No-Nose” Dondarrion! Would love to know more about these characters. Don’t mess with marcher lords or ladies, they’re crazy!

Up next, the one-close bond between the brothers dissolves.

[revistasentimental]

EL NEOFUTURISMO YA ESTÁ AQUÍ (OTRA VEZ) ARTE FEO QUÉ RICO EN ARTWEEK 2.0

Por Verana Codina

Váya que nadie estaba preparadx para el segundo round de la temporada más love/hate de todas: la semana del arte en CDMX. Tras un pequeño contratiempo, la feria de arte Material pospuso su fecha de apertura —originalmente agendada en febrero junto con Zona Maco— para finales del mes de abril. Con un cambio de sede, pasaron de un edificio como el Frontón México en la colonia Tabacalera, a una antigua fábrica de textiles ubicada en la Atlampa. Si nos ponemos simplistas, podemos decir que se movieron de un edificio bello e ilustre, a uno ‘feo’ y roto; de una zona céntrica y bonita, a una remota y ‘abandonada’ —o al menos esa era la perspectiva de muchos de los visitantes acostumbrados a la centralización de una ciudad que empieza en la Condesa y termina en la Roma—.

Cuando pongo entre comillas feo —en el caso del arte— o abandonada —en el caso de la colonia— lo hago porque me ayudan a acentuarlas como categorías estéticas que hemos tomado y hemos doblado para que desde la definición original se enfatice su significado aunque como algo favorable. Creo que ya superamos —por lo menos por ahora— la belleza como valor exclusivo del buen gusto, dando paso cada vez más a la posibilidad de lo ‘feo’ o lo raro, lo no conocido. Venimos atravesando un momento cúspide en el que pareciera que las categorías rígidas e inamovibles desaparecen para dar lugar a lo inter, multi, trans, queer, no binario.

Algunos de los motivos, temas o materialidades presentes en parte de la obra expuesta tanto adentro como en exposiciones fuera de la feria comparten una obsesión y deseo por la posibilidad de un mundo donde converge lo múltiple. Desde un burro-coche que sirve pulque, pasando por una Alexandra Drewchin aka Eartheater más cercana a los aliens que a los humanos, continuando con los cuerpos distorsionados, largos, contorsionados en las pinturas de Samuel Guerrero, a la par de las corporalidades artificialmente creadas de Julio Aquino, siguiendo con los óleos chorreantes de libido de Brittany Shepherd y terminando con el universo de imágenes y materiales viscerales del dúo ASMA.

En un momento del fin de semana, mientras veíamos una pintura de la artista argentina Sofía Berakha donde aparece la figura de un Volvo, le dije a un coleccionista: ‘hoy todos están obsesionados con los coches’. Para quienes hayan visto en el cine Titane, la última película de la directora francesa Julia Ducournau, sabrán de lo que estoy hablando. El neofuturismo ya está aquí y no podemos escaparlo.

Este movimiento utópico surge a finales del siglo xx, primero en la arquitectura y pronto se mueve al diseño y al arte. Como su nombre lo indica, toma ciertos valores fundamentales del futurismo, un movimiento de vanguardia que buscó exaltar el mundo contemporáneo, glorificar la urbanidad, las máquinas, la velocidad y la guerra. A la vuelta del nuevo milenio, el neofuturismo, influenciado por la cibercultura, abrazó las posibilidades que abrieron la realidad virtual y la hiperconectividad. Esta interacción entre el humano y la tecnología, presente en nuevas corrientes y formatos como el ciberfeminismo, el bioarte, el arte digital, el net art, ayudó a configurar la estética posthumana cuyo fin es descentrar la especie, ubicándola entre cualquier otra forma de vida, para crear una armonía futura, especialmente en relación con los demás, con la naturaleza y lo que forma parte de ella.  

Lo no categorizable, lo natural y lo artificial, lo que es y no es biológicamente humano, lo cyborg, son condiciones de un futuro imaginado abierto a la posibilidad de fusión entre agentes y especies. En el caso de las más recientes pinturas de ASMA, ubicadas en el booth de Peana, se utilizan materiales industriales para crear paisajes psicoafectivos donde habitan todo tipo de objetos, plantas y elementos cuya organicidad solo se ve interrumpida por el uso de un material industrial como el silicón que genera una sensación más parecida a la que produce el body horror en el cine, un guácala qué rico.

Y si de escenarios alternos se trata, no podría dejar de mencionar Tartán, la exposición individual de la ya mencionada Sofía Berahka en la galería Lodos. Al recorrerla encontramos pinturas, donde se hace obvio su interés por la moda, las cuales mezclan patrones a rayas, cuadrículas y materiales como cadenas que envuelven el lienzo. Lo que se muestra en ellas sugiere la experiencia interna de la artista al transitar la ciudad, que a su vez la compara con la experiencia misma de pintar. Acompañadas de un texto, la artista reconstruye el recorrido por una urbe en la cual las formas que dan vida a edificios se transforman en pedazos de tela, perdiendo la distinción entre una ventana y un pantalón a cuadros.

Magdalena Petroni, presente entre los artistas de la exposición colectiva que inauguró la nueva galería General Expenses, también utiliza cadenas, ropa, retazos de tela y otros materiales como autopartes, latas, y exceso de pintura enchastrada para construir sus inquietantes esculturas. Mórbidas y perversas, convierten sus formas en insectos ciberpunk habitantes de la ciudad que desconciertan los sentidos.  

Hibridaciones como las de Maggie no paran ahí. Samuel Guerrero por su lado, con una habilidad técnica ejemplar, crea pinturas donde aparecen corporalidades que contorsionadas pierden el sentido de perspectiva para ganar misterio y curiosidad por lo desconocido. Sus extrañas figuras son quimeras maquínicas: cabeza humana, cuerpo de automóvil y cola de árbol, interrumpidas por un constante uso de motivos pertenecientes al imaginario actual que te devuelven a la realidad, haciendo de sus mundos un uncanny valley sin salida.

Si continuamos por el oscuro sendero de lo uncanny, encontramos las perturbantes artificiallygeneratedimages de Julio Aquino en la más reciente exposición de Relaciones Públicas. Las imágenes provienen originalmente de una cuenta de instagram con un usuario bajo el mismo nombre, conformado por un archivo de obra técnicamente creada por una inteligencia artificial. Para la muestra, las piezas salen de la digitalidad y son expuestas como pinturas de pequeño formato que recuerdan al delirante trabajo de Francis Bacon.

El recorrido aquí trazado muestra un imaginario en común que busca la inclusión de lo feo —lo deforme, lo desagradable, lo inquietante, lo otro— en circuitos, en este caso galerías, espacios de exhibición o una feria de arte, donde antes no se veía. Cuando digo arte feo qué rico doy cuenta de un panorama que ha sido alcanzado por lo que anteriormente desagradaba, y lo convierte —sin bajar la guardia porque cuando un lenguaje se reproduce tanto como para ser percibido dentro de lo que es considerado ‘normal’ puede comenzar a perder fuerza— en una victoria para los procesos de transformación y transmutación no solo de los cuerpos, sino también de la mente.

[sadeceadam]

günaydın..

[se-a-ser]

çok sevdiğim yağmurlu bir gün tabloları gibi

[contemporaryartdaily]

“Cuerpos” at Lodos

[delinmemisinci]

Bu poyraz kalbim

Sen yaklaştıkça

Lodosa bırakıyor kendini