#logsandnotes

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「言葉をあたえる」   現美に行った時、たまたまオラファー・エリアソンの講演会があることを知った。  色んな美術作品やアーティスト本人に影響を受けてきたが、オラファーは自分が美大に行ったきっかけになったような存在だったので、未だにリスペクトがある。 そんなアーティストの話を聞けるのは有難いし、最近高いレベルから物事を考えることをしてなかったので良い機会だと、二週連続で現美へ。   今回は過去のプロジェクトの話から今行っているエコロジー関係の話題。  前半の話のほうでは、  「我々がアートを見つめている」のではなく『アートが我々を見つめている』」  というニーチェの如き言葉から、  「アートに聞いてもらえることで、自分に意味があったことを再認識する。虚しいと思わなくていい。」  という根源的なトピックを話してくれたことはすごく有難かった。   エコロジーの方で印象的だったのは、  「エコロジーと言われると抽象的すぎて、個人レベルでどう捉え、どう行動するのかわからない。『知っていること』と『体験していること』その差を縮めたい。」  という言葉。  自分自身もエコロジーについて全く関心はないわけじゃないけど、よく知らないわからない。 この感覚ってわりと世界的なものなのかもって思えたのは面白かった。  セカイ系のように自分の日常と世界がリンクしている感覚を現実で得るのは難しい。 かといって「あなた1人の行動が環境を変える！」みたいに盲目的な考え方はどうも居心地悪い。 そこを埋める言葉をあたえる体験としてのアート。 それならば自分みたいなひねくれ者にも伝わるかもしれないと思えた。   全体を通して、オラファーの終始ユーモアに溢れていたトークセンスにも柔軟さを感じれた。  半分ジョークだろうけど、  「男性は過去のものであり、未来は女性がつくるもの」  なんて言葉もパプテマス・シロッコみたいで面白かった。  偶然手に入った情報だったけど普段考えないトピックに飛び込むのも新鮮で良いなって思う。  あと長谷川裕子さん、ご自身も言ってたけどTシャツ似合わなすぎ。 ともかく来年の展示が楽しみ。   #OlafurEliasson #LogsandNotes (Museum of Contemporary Art Tokyo) https://www.instagram.com/yoheikiyono/p/BxFVuRNjaJu/?igshid=35ksr4q5cf9k

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「場所の記憶」   投稿が遅くて少し前になってしまったが、リニューアルオープンした東京都現代美術館へ行ってきた。  企画展示の内容は過去の歴史でまぁちょっと退屈だったけれど、常設展は結構面白かった。 文谷有佳里のドローイングとか、サイモン・フジワラの陶芸の映像とか良かった。  展示内容よりも久々に行った現代美術館の中を歩いてると、懐かしい記憶が蘇ってくることがとても感慨深かった。 空間に馴染みがあるってこういう感じだよなって。  最近実家を建て替えるとか、そういう話をよく聞くようになったけど、自分も祖母の家を建て替える話になったときはやっぱり悲しかった。  場所の記憶。  自分からは遠いけどノートルダム大聖堂もそういう感じだったんだろう。   #現代美術館 #LogsandNotes (Museum of Contemporary Art Tokyo) https://www.instagram.com/yoheikiyono/p/Bw-r3B8DjXT/?igshid=lnf7x70zn2nj

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 「習慣」  日記が随分久しぶりになってしまった。 UMAMIのアカウントの方に文章を加えるようになったから書きたい欲が緩和されたのかもしれない。  こっちでもなるべく行った展示や映画とかの記録や思ったことをラフにつけていきたい。と書いてモチベを上げてこう。   朝型生活にもだいぶ慣れてきて、夜に呑みの予定があってもまた朝に戻っていけるように調整できるようになった。  ただ根本的に時間が増えたかどうかというと、ちょっと分からない。 朝食をしっかり作ることと軽く運動することは確実にやれているが、全体的な仕事時間はやはり減っている気も。  多分、所謂コアタイムに集中して効率あげようっていう算段だったけれど昼間はやっぱりイレギュラーが入りやすいから対応が必要なこと多い。  あと自分はスマホをいじってしまう時間は朝型でも夜型でも変わらないっぽい。 朝起きてから色々家事と軽く仕事を終えるまでは離れているが、覚醒するまでダラダラみて起きれないとかある。  朝型生活は続けつつ、依存度を下げる別のプラクティスが必要そう。  ちなみに最近はスマホと同じくらい、せいろに依存している。 蒸し料理が楽すぎる。 歩きせいろで人とぶつかってしまうかもしれない。 気をつけよう。   #LogsandNotes https://www.instagram.com/yoheikiyono/p/BwN9m7NDLYK/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=10xsn74uxwpwj

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 「捨てる」  今朝いらない服や靴を一気に捨てた。  捨てるのはとてもエネルギーを使う。 自分の所有物から切り離すということは何かを削っていそう。  金額云々ではなくてフリマアプリ売った方が何となく気分が良いのは「供養」みたいな感覚かもしれない。 こんまり（？）はよく知らないけど…  昔から『一生もん』って言葉が嫌いで、セールストークでその言葉を使う人を信用したことはないし、もちろん自分も使わない。 モノは一生かもしれないが、自分はすぐに変化する。 それが人間だし、面白い。  「ダイヤモンドは永遠の輝き」  ってフレーズ、何のCMかは忘れちゃったけど、言葉自体は記憶に残るくらいは自分の中でまだ地味に輝いてるっぽい。  … 捨てたい。   #LogsandNotes https://www.instagram.com/yoheikiyono/p/BvIj9l4jwSW/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=yjjn5fjg7voi

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「今日を終える」 朝型生活を少し続けてみている。 良いことはたくさんあるが、特に「今日一日を終えた」という感覚がしっかり芽生えたことは大きい。 「夜は仕事をしない。」 昔から夜を信用しすぎて、夜に引っ張られてきた。 仕事柄、物理的な「終わり」はないので、時間的な「終わり」があるとそれに向かって動ける。 もちろん、本当に忙しいときはこの限りではないけれど。 夜型生活では色々な何かを抱えすぎて、一日を終えれなかった。 「収める」感覚は健康的なんだと思う。 流れていく毎日に1つずつピンを刺す。 日記を書くのも、写真をあげるのも、ピンの1つ。 「毎日コツコツ！」みたいな本当に苦手なので、SNSに晒して頑張るよ。 #LogsandNotes #朝型生活 https://www.instagram.com/yoheikiyono/p/Bu8PTnRDnCC/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=jy1v605kerxe

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「ジョージア」 昨日は仕事で天王洲のアンティークマーケットに行った後、フラフラしていたら『ジョージアワイン展』というマニアックな展示会に出会ったので観てみた。 浅学ながらジョージアワインは好きで、土に埋めて発酵させる『クヴェヴリ』という太古の製法のものも飲んだことがあったので少し興味があった。 紀元前からの中欧のテラコッタや青銅・銀製のワインにまつわる出土品が展示され、それに合わせてジョージアとワインの関係の年表が展示されていて分かりやすい。 ジョージアにとってのワイン造りの意味と、発祥の地であり8000年以上つくり続けていることの自負が感じられる内容だった。 展示に関わる方々からもそういった気概や、展示に対しての意気込みが感じられる。 ジョージアのワイン造りが2013年に無形文化財になったことが非常に誇らしげに語られてて良かった。 日本酒も『和食』という括りとは別で無形文化財になってほしいな。 もちろんワインの試飲もできる。 その際のソムリエの方のサービスがとても上品で感銘を受けた。 単に資格と知識があるということではなく、コミュニケーションや立ち姿からもワインのプロだなというオーラを感じられる。 ジョージアワインを広めたいというワイン自体への愛を感じる。 自分が初めて飲んだときにはまだ『グルジアワイン』だった。 気がついたら「ジョージア」になっていた。 グルジア語では顔文字で馴染みのある奴らが並んだ『საქართველო』と書いてジョージアを意味する。 国際情勢で呼び名が変わるのって難しい話だな、とワインを飲みながら思った。

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「Still Life」 ル・コルビュジエ『絵画から建築へ―ピュリスムの時代』 @ 国立西洋美術館 コルビュジェは基本的なところは知っているつもりだったので、わざわざ観ようとは思っていなかったが、たまたま友人の希望で行くことになった。 今回は建築的な内容は少なく、コルビュジェと名乗る前の『シャルル＝エドゥアール・ジャヌレ』時代の絵画や中心となっている展示。 と、いうことを中に入ってから知った。 ピュリスムをテーマにした展示自体が珍しい気がする。 今の時代からみると『ポストキュビズム』とか言われてもあんま変わんないじゃんって感じるが、当時はそのくらいの細かな差がかなり大きかったんだなと思った。 絵のタイトルは基本的に「〇〇のある静物」という表記だが、この時代の前後くらいの画家の作品には主題の〇〇以外にもよくお馴染みのモチーフが何度も出くる。 それは「何かの象徴」として描かれていたたりすることが多く、批評の世界では意味を求められる。（有名なところだとマグリットの鈴とか） 初期のピュリスムの絵では繰り返しのモチーフを使うのは、暗喩よりもその静物が画面構成的に美しかったりしたことが重視されていた。 観ているうちに段々と、モチーフ選びはもっとシンプルにコルビュジェ達がそのアイテムを「好き」だったんじゃないかなって感じてきた。 「本」、「ワインボトル」、「ギターorバイオリン」、「ピッチャー」、「サイフォン」、「重ねられた皿」、「異国の壺」、「キセル」、etc… 今の時代でもおしゃれ感のあるアイテムだし、なんとなくこのモノ達への愛を感じるんだよね。 静物のモチーフってなんでも良いわけで、好きなものを自由に構成して画をつくる。 これ何かに似ている感覚だなと考えていたら、「写真のスタイリング」だと気がついた。 ヴィジュアル的に好きなアイテムは何度も使いたくなるところも、アウトプットの画面感は結局自分の好きな世界観に寄るところも似てる。 それと、絵画や写真の画をつくるためだけじゃなくても普段から好きなモノを飾っておくこともスタイリング。 コルビュジェの絵画や空間のセンスは、日常のモノ選びにも既に働いていたんだろう。 普段からどんなモノが生活の周りにあるのかでも、自分のモチベーションが変わったりもする。 あんまり今回の展示の主題とは関係ないかもだけど、自分のフィールドに引っ張ってそんなことを考えた。 静物は英語で『Still Life』 直訳すれば「直訳すれば動かざる生命」 そんな生命を感じるってほど大げさではないけど、どうせだったら絵を描きたくなるようなモノを周り置きたいな。 #LeCorbusier #LogsandNotes

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「まずみ」 前々から『UMAMI』の方のアカウントでも時々現れていた『MAZUMI』。 今日はこれについて。 実は昔から「不味い」っていうことについて興味があって、友人たちとわざわざ世の中にある不味いものを持ち寄って食べて批評する『不味しんぼ』という会などもやっていた。 自分はもちろん美味しいものが好きだし、普段わざわざ不味い店には行かない。 でも、たまに追突事故のように「まずみ」に遭遇してしまったときの記憶は結構強烈で、その体験を人にも話したくなる。 実はこれ、経験的には『UMAMI』じゃない？ 今、創作料理からジビエなどを越えて、分子ガストロノミーや日本に馴染みのない国の民間食、従来にない飲み物とのペアリング、脳科学からの旨味へのアプローチなど「それ本当に美味しいの？」みたいなものが地位を得ている。自分も変わった料理や新しいスタイルは好きなので、そういうところももちろん好き。 でも、やっぱりそれって所謂従来の「美味しさ」を求めているんじゃなくて、未知の「体験・経験」をしに高いお金を出している。 つまり、経験的な『UMAMI』。 故に、食のエンタメとしてそろそろ「まずみ」が台頭してくるのではないか？っていう真面目な話。 #UMAMI #MAZUMI #LogsandNotes