A continuación, presento una lista de los discos que han tenido mayor relevancia para mí este año, para que puedas disfrutártelos si quedas con curiosidad y para que vayas conociendo mis perspectivas musicales.
De repente, esta lista de álbumes TOP del año te sirve como guía para que entiendas de dónde salen referencias de canciones que he compuesto este año o que compondré en el futuro más inmediato.
Para escuchar una playlist que contiene las mejores 20 canciones del año, mientras te vacilas este TOP, entra por aquí:
https://play.spotify.com/user/1164013085/playlist/2SgVSg7R6azNRM6VbBOazp
Este año tuve la oportunidad de oro de ver a FOALS, Joe La Reina y a Miguel Noguera en vivo (este último también cuenta como músico porque arranca sus ULTRASHOWS envalentonándose con un metrónomo y entonando como todo un galán)
10.- Peter, Bjorn and John - Breakin’ Point: “Saw it in Jesus, saw it in Superman”
Estos muchachos responsables del himno indie de nuestra época que es, sin ninguna duda, “Young Folks” se lanzaron este año un disco repleto de éxitos que suenan a que pueden ser cantados por todos los asistentes de un festival multitudinario. Me pasó con este que a la primera escucha me parecía un disco que ya yo hubiera escuchado, pero que no sabía quién lo había compuesto; me alegra haberlo vuelto a escuchar por primera vez. Ojo a los sintetizadores, este disco tiene sonidos muy interesantes y triunfales.
9.- King Gizzard and the Lizard Wizard - Nonagon Infinity: “NONAGON INFINITY OPENS THE DOOR!”
Este año tuve la oportunidad de oro de descubrir a esta banda que forman esta panda de locos, que son varios, no sé cuántos. Parece que cambian de estilo de disco a disco y que son muy prolíferos en cuanto a la cantidad y calidad del arte que dispensan. Este endiablado disco que traen este año es un disco redondo, literalmente: da igual por qué tema empiezas, lo escuchas en orden y a lo que han transcurrido estas 9 canciones, ya lo oíste y podrías seguir por que no tiene un principio, (ni un descanso,) ni un final. Consiste en 9 energéticos temas que giran alrededor de una temática muy acelerada y por más que reinciden en ciertas melodías que se repiten en canciones diferentes a lo largo del disco, no cansa; más bien pareciera una gran canción muy potente e infinita.
8.- Sfera Ebbasta - Sfera Ebbasta: “La mia strella brilla in cielo in queste notti”
Si le sigues mínimamente la pista al trap americano, creo que Sfera Ebbasta es una figura que no te extrañará que exista. Lo que están haciendo Desiigner (protégé de Kanye) y Lil Yatchy (entre muchos otros), lo está haciendo este italiano, en italiano (y en francés). Lo descubrí en un hostal en Donosti y hubo algo de la producción del disco que me capturó en seguida; tuve que preguntar qué estábamos escuchando y se convirtió en seguidita en mi work-out soundtrack. Además, Mac Zulia este año estuvo experimentando con diferentes idiomas, con lo que este descubrimiento me pareció muy acorde a lo que he estado viviendo idiomática y musicalmente.
7.- The Last Shadow Puppets - Everything That You’ve Come To Expect: “Well we were kissing, it was secret, we had to sneak beyond the kitchen, both well aware that there’d be trouble...”
Miles Kane y Alex Turner se volvieron a juntar para sacar canciones que bien podrían ser banda sonora original de alguna escena de acción en una película de James Bond. A destacar los videos que sacaron para acompañar los singles del disco, me parece que fueron un pasito más allá de lo habitual (como es conveniente hoy en día para destacar) y lograron así despertar en mí un especial interés por su obra. Este disco significa un progreso extraordinario en cuanto a la ejecución instrumental y vocal con respecto a su disco anterior y presenta un carácter muy propio. Además, se me hace imprescindible mencionar lo en sintonía que estuvieron haciendo un cover del grandísimo poeta y músico que fue Leonard Cohen antes de que se nos fuera este año.
6.- Iggy Pop - Post Pop Depression: “I’m gonna break into your heart, I’m gonna crawl under your skin”
El legendario Iggy Pop se dejó producir por el lounge-lizard del rock, Josh Homme. Invocaron para este proyecto al agile beast de los Arctic Monkeys, Matt Helders, para que le pusiera músculo a las baterías y se lanzaron un disco estupendo: rock adulto. Iggy en este reconoce que se está haciendo mayor con esto de la tecnología y admite en la canción “Paraguay” que no quiere tener nada que ver con toda esta información; en seguida te sugiere por dónde te la puedes meter. Detecté una influencia clara del suceso “Blackstar” de Bowie que sacó un disco en el que estuvo trabajando durante las fases finales de una enfermedad que terminó por llevárselo este año, porque en cierta manera, Iggy canta como una persona mayor y menciona la muerte como una pastilla que es difícil de tragar. Gluck!
5.- Frank Ocean - Boys Don’t Cry (Blond vs. Endless): “feelings come, feelings go, feelings come, feelings go, feelings come, feelings go, feelings come, feelings go”
De los dos discos y la revista que sacó Frank Ocean este año a través de Boys Don’t Cry, yo me quedo con es con Endless (el visual album) porque me parece más actual (Blond es como del futuro, en seguida comentamos sobre la música que intuyo se hará en el año 2116). De repente, también [prefiero Endless] un poco por rebeldía y por apoyar al underdog, porque es que no fue más que un abreboca para el lanzamiento de Blond (pero vaya abreboca...); de hecho, el pana se grabó construyendo una escalera en caracol desde la que sube a lanzar, literalmente, su álbum. Trata temas muy personales, como nos tiene acostumbrados, desde un enfoque interesante y sincero pa’l coño, ve: “we are not in love but I’ll make love to you”, o bien, “never fuck someone you wouldn’t wanna be tho”, entre muchas otras. Brutal el esfuerzo artístico por sacar una obra tan amplia, lo aplaudo de pie siempre que me pongo a escucharlo.
4.- El Guincho - HiperAsia: “el chino de Plaza España es mi único amigo”
Si hablamos de música del futuro (hacia el 2116) no podemos dejar de considerar el disco que zumbó este año El Guincho. El canario sacó este disco y en vez de vendernos unos CD’s o algo que pudiéramos reproducir directamente, nos vendía el disco en forma de zapatos o banditas de silicona; al adquirir esos bienes, vía internet, ya obtendríamos las canciones descargadas... verificando que YA ESTAMOS EN EL FUTURO. Y el disco también suena a eso y la sensación de desolación y distopía que evoca a veces va de la mano con un miedo que yo tengo de cómo será el futuro de solitario. Otras veces, este disco suena a que tenemos demasiada información a nuestra disposición, a que todo está cambiando y a que cada vez todo está cambiando más rápidamente. Un disco vanguardista no... ¡lo siguiente!
3.- Bon Iver - 22, A Million: “I’ve been sleeping in a stable, mate; not gonna do you no favours...”
Bueno entramos en la crème de la crème del TOP musical de Mac Zulia del 2016 (“it might be over soon”) y tenemos que hablar seriamente acerca de la evolución meteórica del proyecto musical de Justin Vernon. Joder, menos mal que no se nos retiró como había anunciado después de haber sacado par de discos que - hablando claro - me han ayudado a ser quien soy. Cambia el sonido, sí, mucho, genial, una vez más, todos juntos: ch-ch-ch-ch-changes!
He llegado a comentar que esta puede ser la etapa Yeezus de la carrera de Bon Iver si nos ponemos a compararlo con su compinche Kanye West. Pero lo bueno es que no suena a nada que hayas escuchado antes y a la vez mantiene una vibra en común con lo que ya habrás escuchado de Bon Iver. 22, A Million ofrece canciones concisas y que a veces terminan abruptamente, con una producción muy malandra, ruidosa, potente, medio impropia de un chamo que cumple a cabalidad con el estereotipo del hipster. Importante anotar además la componente socio-sexual que tiene este proyecto (2, A Million) que lucha por la igualdad de género. E imposible no celebrar el artwork, extendido al tracklist, de este proyecto que me encanta por lo recontra cargado de elementos y simbologías (illuminati confirmed), que es o que está. Anti-minimalista, ya te lo comentaba: más es más. Larga vida a Bon Iver.
2.- Chance The Rapper - Coloring Book: “it feels like blessings keep falling in my lap”
Brutal lo de este negrito, desde que me lo encontré en el Shake Shack del Madison Square Park (creo) y a raíz de su participación en Ultralight Beam, quedé pendiente de fijarme en todo lo demás que lanzara... ¡y salí ganando! Porque el pana se soltó su tercer mixtape y evoca la negrura que ponen en la mesa este año artistas como Blood Orange, Beyoncé & Solange Knowles, pero con un twist de gospel que se los lleva absolutamente a todos por los cachos.
Me ayuda a recordar y ponerme a contabilizar las innumerables bendiciones que he recibido en un año tan inusual como este 2016 ha sido con sus headlines apocalípticos. Las letras, la ejecución vocal y el estilo, me suenan muy auténticos y los featurings en el tracklist aportan cada uno su pincel (granito de arena) para hacer de este, un mosaico sonoro inmersivo y excelso.
Grave inspiración personal para mí que quiero sacar mi proyecto musical adelante porque este muchacho no ha lanzado sino 3 mixtapes gratuitos por su cuenta y vive de las camisetas y gorras que vende y de los conciertos que da. Una bendición de álbum.
1.- Soft Hair - Soft Hair: “All this lying has to stop”
Este año dejé de decir tantas mentiras... gracias en parte a esta estupenda sugerencia que hace Soft Hair. Para los que no han visto otras listas TOP de discos anuales que me he venido lanzando, este primer puesto lo suelo reservar para aquellas obras maestras que consisten en el sonido que yo considero que necesitábamos como humanidad este año.
Ese sonido lo conseguí, por casualidad, en la dupla que forman Connan Mockasin y Sam, uno de los chamos de Late of the Pier (banda indie que me gustaba mucho por allá por la época colegial circa 2009). Esa endiablada y afeminada carátula se me hizo algo Mick Jagger y más allá de eso, se me quedó grabada como el sonido que encuentra de este dúo de suaves cabellos: una conjugación en presente perfecto del lounge rock más alternativo con el toque añadido de que está grabado en cassette (y vaya si juegan con el pitch y lo analógico), un poco como lo que ha presentado Mac Demarco, un poco como lo que ha presentado Kevin Parker de Tame Impala, un poco como lo que he descubierto de Renzo Montalbano o Juan Wauters; pero profundamente diferente. Soft Hair, disco del año 2016.
Sí tomé encuenta los discos de Anderson .Paak, BANKS, animal collective, David Bowie y Schmilco, pero no me parecieron tan relevantes como estos que te expongo y al final esto es una lista de los discos que más me han gustado e influenciado como músico.
