¿Alguien sigue aquí?
¿O estoy gritándole al vacío?

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¿Alguien sigue aquí?
¿O estoy gritándole al vacío?
Mi mamá también fue joven.
Mi madre, nueve meses antes de que yo naciera. 24/12/1994.
Creo que no hay experiencia que te descoloque más que el ver fotos antiguas de tus padres y caer en cuenta de que ellos han tenido una existencia entera antes de que aparecieras; cuando tú los has conocido -casi siempre- desde tu primer respiro.
Al contemplar una imagen como esta, solo me queda preguntarme qué clase de persona fue mi mamá antes de que llegara yo a ponerle ese sustantivo.
Porque si bien hoy se celebra el hecho de que esa chica de cabello desarreglado y enterizo blanco haya traído un ser humano más al mundo —al diablo la sobrepoblacion, má— también quiero conmemorar la enigmática vida previa a ese suceso.
Y es que me gusta pensar que si viajara en el tiempo y la conociera, seríamos amigas. Que la ayudaría a traducir las canciones de Queen en ese cuadernito que ya esta amarillo, pero en alguna época tuvo las paginas blancas y perfectas; ese del que arrancó hojas para escribir cartas de amor y anotar listas.
Imagino que iríamos a alguna fiesta y bailaríamos hasta que nos dolieran los pies como lo hemos hecho tantas veces en la cocina mientras preparamos la cena. O que, tal vez, la ayudaría a sembrar plantas en el jardín —y es que aún hoy en día mi madre esta decidida a convertir nuestro hogar en un bosque— o, quizá, solo nos sentaríamos en los sillones grandes de la sala en la casa de mis abuelos a disfrutar del sol con su gato —el eternamente enojado, Cucho— custodiando nuestras piernas, dispuesto a atacar ante el más mínimo movimiento.
Sería más que lindo; pero es totalmente ficticio y la única aproximación que tengo a esos años extraviados, son las fotos que rescato de entre cajas y álbumes maltrechos y las historias que ella me cuenta cuando la fastidio.
Esa vida será siempre un misterio para mí.
En todo caso, quiero agradecerle a la chica de la foto por decidir que era hora de empezar una familia y ponerme en este planeta (aun así haya llegado por cesárea, como quien no quiere la cosa).
¡Feliz día, Mamá! a tu pasado, presente y, sobretodo, futuro.
#5: VALORES
Por el bien de los derechos de autor y otros enredos legales he decidido que me voy a saltar algunos ejercicios. La idea no es copiar todo el libro, así que, no se asusten si no ven los números completos.
Sin más preámbulo, a lo que vinimos. El ejercicio #5 trata de los valores de color. La idea es aprender a hacer matices de un mismo tono, comparándolos a su equivalente en gris.
Para ello, primero dibuje unos cubos en una cartulina. Pensé que me iba a equivocar y me saldrían disparejos, pero al final resultó bastante bien.
Luego procedí a poner un poco de pintura en una paleta y la mezclé con blanco o tonos más oscuros para imitar las muestras de gris que imprimí para guiarme.
El primer rectángulo es de 80% negro, el segundo de 60%, el tercero de 40% y el ultimo de 20%. Como ven, cada vez que hacia un nuevo tono lo ponía al lado de uno de los rectángulos e intentaba comparar si es que estaban en el mismo rango. El punto es intentar que el tono de color que logres sea comparable a la muestra.
Al principio se me hizo súper difícil, pero luego le agarre el truco no solo a las mezclas, sino a cómo usar las pinturas. Fue un ejercicio bastante educativo y relajante que creo que ustedes también pueden hacer.
Les dejo la muestra de colores para que se pongan a pintar.
Saludos veraniegos, Adriana
Texto: Adriana Cáceres (magaliteraria). || Imagen (x).
#3: LAND ART
En resumen y para no revelar mucho del libro (esto no es piratería, lo juro) este ejercicio se trató de Land Art. Esta es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza para crear estructuras e imágenes. Usualmente las obras se encuentran en el exterior y suelen desaparecer, quedando de ellas solo fotos como recuerdo.
Robert Smithson, Espiral Jetty, 1970 (Great Salt Lake, Utah) Foto de Gianfranco Gorgoni
En el libro hacen mención a uno de los Land Artist más conocidos: Andy Goldsworthy, un fotógrafo y ambientalista escocés que produce esculturas realizadas con materiales naturales (flores, ramas, piedas, nieve, hielo, piñas, etc.)
Aquí les dejo un documental que se adentra un poco en su mente y sus métodos de trabajo.
Andy Goldsworthy, Ice Arch, 1985 (Hampstead Heath, London) Fuente: goldsworthy.cc.gla.ac.uk
Debo admitir que la primera vez que vi este documental, hace ya un par de años, me pareció que estaba loco. Se me hacía tedioso e inútil el hecho de pasarse horas haciendo esculturas que al final iban a desaparecer con el tiempo.
Ahora lo encuentro fascinante. El tiempo y la dedicación que entrega a su obra, a pesar de lo efímero de esta, es increíble. Aquí hay una galería de sus trabajos.
En fin, para no hacer este texto muy largo, el tema en general fue Land Art y esta ha sido mi primera incursión en esa corriente.
Nido de rocas. Adriana Cáceres. Enero, 2016.
Como ven no es nada enorme o impresionante, pero aún así me siento extrañamente orgullosa del resultado. Mientras me paseaba por la playa juntando las rocas que iba a usar y comprando sus colores, me sentí un poco como un pingüino cuando busca piedras para hacer su nido. Había algo primitivo en el proceso de seleccionar elementos naturales y ordenarlos.
También me sentí un poco como cuando era niña y armaba cosas con piedritas y barro, es todo bastante natural e instintivo, ya veo el atractivo de esta corriente.
Además, descubrí lo difícil que es balancear rocas y lograr que no se desmoronen. Ahora respeto muchísimo más a los artistas que hacen estructuras de este estilo.
Izquierda >> Otra torre pequeña (¡balancear piedras es mas difícil de lo que creía!) Derecha >> Detalles del centro de la formación anterior.
Resumen de hoy: Land Artists 01 – Adriana 00.
No planeo convertirme en Goldsworthy o Smithson, pero tal vez vuelva a intentar esto en el futuro solo para redimirme.
¿Qué les parece? ¿Se animan a intentarlo ustedes también?
Un apretón de manos ligeramente incomodo,
Adriana.
#2: ESPIRALES
Este ejercicio consistía en hacer espirales en una hoja de papel. Simple as fuck.
Lo gracioso es que esto es algo que seguro muchos de nosotros hemos hecho sin pensar. Yo, por ejemplo, siempre garabateo al hablar por teléfono y las espirales son algo que vienen a mi naturalmente cuando estoy pasando el lapicero distraídamente por cualquier papel/recibo/servilleta que tengo a la mano.
Lo interesante esta vez fue pensar realmente en cómo hacer un diseño balanceado.
Para el ejercicio dividí un par de hojas en cuatro y empecé a trazar las curvas. Al principio no estaba muy convencida con mis dibujos, pero luego le agarre el rito. Este es el resultado final.
Como el ejercicio se sentía un poco inconcluso, me puse a pensar en que podría usarlas. Escanee las hojas, hice algunos ajustes en Photoshop (que puedo hacer, lo amo) y coloqué espirales sobre algunas fotos y esto fue lo que salió.
Nada muy especial, pero me gusto como quedó. Igualmente, creo que se podrían usar para mil cosas más (imagínense un dibujo hecho a lo puntillismo pero en vez de puntos espirales o una decoración en una tarjeta hecha de la misma forma).
Este ejercicio fue sencillo y me gusto bastante, sobre todo por las posibilidades que te deja una vez que lo terminas.
Si se animan, ya saben, rebloguean y me muestran sus resultados.
¡Saludos!
Adriana