제목: ABA 1 2 3 4
언어: 영어
발행처: 미디어버스, 서울
저자: 오민
디자인: 오민, 토마스 첼리즈나(Thomas Celizna)
발행일: 2016년
ISBN: 978-89-94027-61-6
페이지 수: 138페이지
크기: 129 x 197 mm
가격: ₩10,000
이 책은 오민의 개인전 《일 이 삼 사(1 2 3 4)》(두산갤러리, 2016)를 위해 제작된 책이다. 오민은 음악의 형식이 음악 외 시간 기반매체들에서 어떻게 활용되고 영향을 줄 수 있는지를 오랜 시간동안 탐구해왔다. 이러한 맥락에서 작가는 지난 2년에 걸쳐 라흐마니노프 피아노 소나타2번 1악장을 재료로 ‹ABA› 연작을 만들었는데, 《일 이 삼 사》는 그간 다른 전시에서 발표했었던 ‹ABA Diagram›, ‹ABA Video Score›, ‹ABA Performance›에 이어 ‹ABA Video›를 새로이 선보이며 연작을 마무리하는 자리이다. 『ABA 1 2 3 4』에는 연작의 전체적인 기획과 개별 작업들에 대한 작가의 스테이트먼트 외에도 작업에 관한 드로잉, 이미지를 비롯한 시각자료들이 수록되어있다. 이 책은 다층적인 오민의 작업을 이해하는 안내서 역할을 해 줄 것이다. 그리고 이 책은 그 다층성의 문제를 집요하게 파고들어 다양한 방식으로 펼쳐 놓는 예술적 결과물임을 우회적으로 드러낸다.
“‹ABA›는 몇 가지 다른 종류의 관심과 질문들이 우연적으로, 혹은 필연적으로 만나는 지점에서 시작되었다.... 개념의 틀 안에서 가공되고 형식화된 것을 자연적이고 구체적인 것으로 재전환시킬 수 있을까?/음악의 구조를 보이는 것으로 만들 수 있을까?/음악의 논리를 다른 종류의 시간 예술, 특히 비디오 작업에 적용할 수 있을까?/공연 속 몸의 표현은 무엇으로 구성되는가?/악보의 생김새와 내용, 그리고 태도는 어디까지 확장될 수 있을까?” (본문 중에서, 13-14쪽)
“나는 ‹ABA› 작업을 진행하는 동안 매우 정교하게 계획된 하나의 시스템을 들여다보면서 조금 더 치밀하게 방침을 세우는 방법을 배우고자 했고, 나의 언어로 바꾸어 새롭게 재현하고, 파괴하고 또 재구성해보기도 했다. 하지만 방침이 조직된 방식, 완성도, 태도가 달라지더라도 불안이 사라지는 것은 아니라는 생각에 이르렀다. 어쩌면 떠나야 해서 불안했던 것이 아니라, 돌아왔는데도 불안해서 다시 떠나는 것일지도 모르겠다. 어쨌든 떠났다 돌아오면 새로운 것을 얻어오기 마련이고, A는 새로운 A’로 변모한다. 그렇기 때문에 움직임의 동력으로서 작동하는 불안은 위험하기만 한 것이 아니라 오히려 아름다운 것이라는 생각이 들기 시작했다.” (오민, 19쪽)
“이처럼 음악의 구조를 통해 작업의 형식적 실험을 지속하면서도 동시에 불안과 안정, 인간과 사물, 도형과 선, 정지와 움직임 등의 영상 및 퍼포먼스의 요소를 소나타 구조의 a, b대립으로부터 차용하여 전작에서부터 이어온 통제에의 강박이라는 동일 주제를 깊숙이 파고 들어가고 있다. 청각에서 시각으로, 시각에서 운동으로 확장되어 가는 이 연작의 형태는 제시와 변형과 회귀, 다시 제시와 변형과 회귀의 반복 운동으로 꼬리를 물고 있는 스프링처럼 연결된다. 하나의 가능태로 남아 완전히 완결점을 맺지 않는 작품의 이와 같은 방식은 이 네 개의 연작을 정리하는 이번 전시 《일 이 삼 사(1 2 3 4)》에서도 이어질 예감이다. 전시는 네 연작의 진행 과정을 추적하고 종합하는 하나의 지면이지만, ABA 전체의 재현부로 남을 수도 있다. 그렇다면 이 코다(CODA)의 끝을 따라올 기호는 마침표가 아니라 쉼표인지도 모른다.” (김해주, 134쪽)
제목: 눈 바나나 새 풍선 소녀
언어: 영어
발행처: FNT 프레스, 서울
저자: 오민
디자인: 토마스 첼리즈나(Tomas Celizna), 오민(Min Oh)
발행일: 2010년 (2판) (초판 2010년 4월 14일)
ISBN: 978-89-964148-0-3
페이지 수: 128
크기: 105 x 148 mm
가격: ₩9,000
Video/graphic designer Min Oh의 작품을 소개하는 작품집이다. Min Oh는 일상 생활에서의 발견되는 작은 순간들을 모으고 채집한다. 그 중에서도, 두 가지 서로 다른 성질들 - 즉, 달콤하면서도 폭력적이고, 순진하지만 작위적인, 이성적이지만 말이 되지 않는 - 이 함께 얽혀 있는 순간에 집중한다. 그 다른 성질들은 서로 충돌면서도 이상한 균형감을 유지하게 되며, 거기에서부터 발생하는 긴장감은 작품의 주된 테마가 된다.
Twice a year, the resident artists at the Rijksakademie open up their studios for each other, advisors and employees during the internal open studios. Ideas for projects are being tested and work is discussed with fellow residents and advisors. The artists will present the outcome to the public during RijksakademieOPEN, December 1 and 2.
Korean resident Min Oh showed a minimalistic, well thought-out performance called The Suite while an alternative version of the same performance was projected on the wall.
Min Oh, The Suite, 2012 Video and object-installation: Min Oh. Performance: Lisa Vereertbrugghen (alternate version for the Rijksakademie internal open studios)
What made the performance alienating was the contrast between the digital projection on the screen and the analogue, physical happening on stage. A female model was struggling through various wooden sculptures in absence of a soundtrack, while the sound from the clicking of high heels from the projection interfered with the actual sound from the live performance. Oh started the internal open studios leaving the spectators warm and fuzzy, but at the same time cold and estranged to begin a day of new impressions and experiences.
Min Oh, The Suite, 2012. Video and object-installation: Min Oh. Performance: Lisa Vereertbrugghen
After the performance, it was hard not to be attracted by the weird soundscapes coming from a hidden atelier in a basement-esque setting. The recording of an analogue synthesizer jam session from Lev Kavachenko was penetrating the eardrums of everyone in the vicinity. In his studio Kazachenko’s progression from the tangible to the audible art was clearly visible. In co-operation with Kees Reedijk, technical advisor of the electronics department, he modified a synthesizer to change the original sound into one more suitable for Kazachenko’s sound experiments.
Lev Kazachenko’s studio.
On the other side of the premises of the former Kavallerie-Kazerne (Cavalry Barracks) it became obvious Bert Jacobs has been experimenting when looking at his old and new work. The paintings he showed earlier this year were two-dimensional, but his new work is an obvious departure from the classic format. Although his ‘paintings’ still include a canvas and paint, he added a new dimension: depth. Working with paper-mache, plastic and iron to modify his canvasses, he explores different methods to add the extra dimension to his work.
Bert Jacobs, Untitled, 2012. Work still in progress.
Pawel Kruk presented his work as an exhibition titled The Evidence. From the beginning of his residency at the Rijksakademie, Kruk has been renaming, scaling and retouching thousands of photographs from the collection of the Rijksakademie for the online archive. Here Kruk used the enormous archive of the Collections to curate an exhibition of works from the Rijksakademie within the Rijksakademie. The works contained a wide variety of women, portrayed in different styles whose background or mental state was unknown for both Kruk or the spectator. Who knows. They could have been wives, children, mistresses or random strangers of the artist. The video at the exhibition showed a woman sitting in a window and could be seen as complementary to the images, since the content showed as little clues as the images. Watch here a video of the presentation.
Pawel Kruk, ‘The Evidence’ , 2012.
The four works described above are a just small selection of all the works presented. We will keep you posted on about the preperations for the RijksakademieOPEN at the 1th and 2nd of December, when you’ll be able to visit all the presentations yourself.
Text by Mark van Hooijdonk
Photo’s by Sandra Felten and Mark van Hooijdonk. Second photo courtesy of Min Oh.
