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El Regreso de PASARELA MODA : Una Noche de Lujo Patrimonial y Reencuentros Apasionados.

¡Mis queridos fashionistas! Lo que se vive en los grandes eventos de moda es un combustible puro para el alma, y les cuento que el regreso de PASARELA MODA fue, sencillamente, una obra de arte teatral en sí misma.

Fuimos testigos de una noche mágica de glamour y alta costura en un escenario que es patrimonio y lujo: el emblemático Club de La Unión de Santiago.

Un espacio que, con sus pisos de perfecto parquet y su iluminación impecable, se convirtió en la alfombra roja perfecta para celebrar el diseño chileno.

La Gran Familia de la Moda Chilena

El dress code Black and White nos dio a todos la excusa perfecta para vestir nuestras mejores galas. Yo, por supuesto, destaqué con un outfit de RIVAL (¡siempre fiel a mi propia visión!), y fue maravilloso reencontrarme con tantos rostros queridos y amigos de años.

La energía era electrizante: gente relevante del medio, amigos, colegas, todos felices, reconociéndose y celebrando juntos. Esta actitud amorosa y alegre se debe a la pasión de un hombre: Jorge Luis Uribe, director creativo y productor de esta pasarela, cuya dedicación por el diseño chileno se extiende por dos décadas. Ver el salón repleto fue la prueba de que cuando el arte y la pasión se unen, el público responde con fervor.

El Desfile: Siete Manifiestos de Estilo

La pasarela fue una explosión de talento. Aquí les dejo mis impresiones, porque cada diseñador es un capítulo en la gran novela de la moda nacional:

El Primer Acto: Fuerza y Volumen

JAVIERA JORDAN: Una puesta en escena poderosa con una selección de prendas exclusivamente en blanco y negro. Amé la tensión dramática del hot pants combinado con una bata de seda fluida, contrastando con el romanticismo acorazado de ese vestido largo encorsetado, de ruedo amplio y voluminoso. ¡La dualidad perfecta de la mujer!

VICTORIA HERRERA: Con una propuesta prêt-à-porter fresca y elegante. Me encantaron sus conjuntos de lino y seda, desde shorts y gillettes hasta vestidos y blusas. Piezas que son la base de un guardarropa sofisticado y versátil.

BRYAN BO (La Revelación): ¡Qué audacia! Bryan Bo fue presentado como la revelación, y con justa razón. Sus vestidos largos de silueta estilizada en blanco, negro y rojo jugaron con técnicas atrevidas. Los cut outs, los tajalíes (esos cortes que revelan y esconden) y los plisados demostraron un dominio técnico que augura un futuro brillante.

RODRIGO VALENZUELA: ¡Nuestro querido Rodrigo nunca decepciona! Su propuesta fue un deleite de cortes impecables que integraron texturas exquisitas: encaje, sedas, y la fuerza del charol y el cuero. Las tonalidades negro, blanco, rojo y violeta, tanto en sólido como en estampados florales, nos recordaron que la elegancia es atemporal.

El Segundo Acto: Texturas y Romance

HERI LEVI (Impecable Sofisticación): Su presentación fue un golpe de glamour puro. Sus creaciones, predominantemente en blanco y negro, alcanzaron la máxima sofisticación. La combinación de texturas, brillo, bordados y flecos, junto con los hermosos tocados de ALEJANDRA VILA, transformó los vestidos de gala y los conjuntos de traje en piezas dignas de coleccionista, acompañado de joyas TIMANTTI y BEOzapatos.

MACARENA CORTES: El toque de romanticismo nupcial. Macarena nos presentó sus vestidos de novia estilo boho, con ese aire libre y soñador que tanto me agrada. La combinación perfecta se logró con el diseño de los zapatos GACEL, demostrando que la colaboración es la clave del éxito.

JUAN FAILER (El Cierre Audaz): Juan Faile nos regaló un cierre de velada con una propuesta diversa y audaz. La yuxtaposición de estructura versus transparencia fluida fue fascinante. Además, me encantó ver su inclusión de diseños para hombre, recordándonos que el diseño es para todos y no debe tener límites. También junto a zapatos GACEL.

Reflexión final

Ver esta pasión reunida, esta resiliencia del diseño chileno en un espacio de tanto valor patrimonial, es profundamente motivador. Pasarela Moda ha demostrado que la moda chilena tiene la fuerza, el talento y la audiencia para ser un referente. A todos los diseñadores: sigan creando, sigan soñando en grande. La coherencia y la pasión siempre triunfan, y para mis lectores.

¡La vida es demasiado corta para no vestir la novela que llevas dentro!

Artículo por Carolina RivAl

Imágenes por MIRKO QUIÑONES

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MOMA III: Un Festín de Creatividad y Diversidad en la Moda Chilena

La pasarela MOMA III se erigió como un verdadero crisol de talentos y visiones, donde la moda chilena demostró su versatilidad y audacia. Desde las costas de Valparaíso hasta los campos de Rauco, una decena de marcas nos transportaron a universos estéticos tan diversos como fascinantes.

¿Qué hallaron en común estos diseñadores?

Una pasión inquebrantable por la experimentación, la sostenibilidad y la expresión de identidades únicas.

MOMA III no fue solo una pasarela, sino una experiencia multisensorial que nos invitó a recorrer los rincones más creativos de nuestro país. Cada marca tejió un hilo narrativo único, desde la melancolía millennial de AKAcostura hasta el punk disidente de Redrum.

Los asistentes fueron testigos de cómo la moda se convierte en un lenguaje universal, capaz de transmitir emociones, historias y visiones del mundo.

La Naturaleza como Inspiración

Las profundidades marinas de DUSO muestra como la naturaleza es una fuente inagotable de inspiración. Los diseñadores demostraron cómo reinterpretar los elementos naturales en creaciones vanguardistas y sostenibles.

El Futuro de la Moda

La sostenibilidad y la reinvención fueron temas recurrentes en MOMA III. Marcas como Saint Musa y Redefine demostraron que la moda puede ser circular y responsable, sin renunciar a la estética ni a la originalidad.

Keyem mediante un trabajo de moldaje inspirado en lo geométrico, surgen nuevas tipologías de prendas, “Devenir” en relación con el cambio que experimenta el textil ya existente y en el proceso de transformación de una prenda.

 Lisauskas Surrealismo textil - Fragmentación onírica - Arte orgánico Donde lo irreal cobra vida, transforma retazos de sueños surrealistas en arte, reconstruidos con texturas vibrantes y pinceladas que tejen historias inacabadas.

MOMA III nos demostró que la moda chilena está viva, vibrante y en constante evolución. Los diseñadores que participaron en este evento son los embajadores de una nueva generación creativa, que está redefiniendo los límites de la industria y poniendo a Chile en el mapa de la moda internacional.

¿Cuál de las colecciones presentadas en MOMA III te impactó más?

Nota por Carolina RivAl

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Pasarela Valparaíso Talento y Creatividad

El pasado sábado, el Parque Cultural de Valparaíso se convirtió en el epicentro de la moda chilena con la celebración de "Pasarela Valparaíso".

EECMODA estuvo presente para capturar cada momento, cada detalle y cada destello de creatividad que emanaba de este destacado evento. Marcas y diseñadores destacados se unieron para teñir de moda y estilo este rincón cultural, y aquí te contamos los momentos más destacados.

La pasarela contó con la participación de nombres que resuenan en la escena de la moda chilena. Mei Lang, Rodolfo Verá, Aranxazu Llórente, Carol Raddatz, Akacostura, Duso, SAGO y LKS.Garments desfilaron sus creaciones, cada uno dejando su distintiva marca en la pasarela. Desde lo atemporal hasta la vanguardia audaz, la diversidad de estilos presentes dejó claro que la moda local está en constante evolución.

Experiencia de Compra Única en su tienda efímera.

La experiencia no se limitó a la pasarela; una Tienda Efímera ofreció a los asistentes la oportunidad de llevarse a casa piezas únicas de los diseñadores participantes. Desde los accesorios de Sebastian Marino hasta las creaciones supra recicladas de DOCENA, la tienda efímera se convirtió en un paraíso para los amantes de la moda, donde cada compra era una declaración de estilo y apoyo a la creatividad local.

El Talento Emergente: Alumnos de Diseño de Vestuario de Duoc Viña del Mar:

La pasarela no solo dio la bienvenida a diseñadores consolidados, sino que también abrió espacio para el talento emergente. Los alumnos de diseño de vestuario de Duoc Viña del Mar presentaron sus creaciones, demostrando una mezcla emocionante de innovación y perspectivas frescas. Esta inclusión de nuevos talentos añadió una capa adicional de vitalidad y promesa al evento.

Capturando la Esencia de Pasarela Valparaíso.

EECMODA se enorgullece de haber sido parte de esta ultima version del evento, capturando la esencia y la energía que fluían por la pasarela. Desde los colores vibrantes hasta las siluetas elegantes, nuestro equipo trabajó incansablemente para ofrecer una cobertura que refleje la diversidad y la pasión que define a la moda chilena.

"Pasarela Valparaíso" se posiciona como más que un evento de moda; es un testimonio de la creatividad, la innovación y la diversidad que define a la escena de la moda en Chile.

Nos complace haber compartido este viaje con diseñadores, marcas y amantes de la moda, y estamos emocionados por lo que el futuro reserva para la moda chilena.

¡Únete a nosotros para celebrar la moda que empodera, inspira y deja una huella única en cada pasarela!

Entrevistas exclusivas a diseñadores y más imágenes pronto en nuestro sitio.

PASARELAS EECMODA

Nota por Carolina RivAl, Diseñadora e Ilustradora de Moda

Imágenes Gentileza de Mirko Quiñones Fotografía Moda

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Mariel Mariel: "Para mi, la moda es el discurso visual que acompaña mis canciones" - ModaCL

El nombre Mariel Mariel suena más fuerte en México que en Chile. Su consagración comenzó en ese mercado musical que...

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MARCO JEREZ “Gastando suela de muchos zapatos, fui consiguiendo entrevistas y la pronta aceptación de mi propuesta”

MARCO JEREZ es un artista del bordado, muchos de ellos han sido parte de las creaciones de talentosos diseñadores, tanto en la escena de la moda nacional e internacional. A pesar de provenir de una familia de ingenieros, lo que le aseguraba un futuro laboral estable, prefirió estudiar Diseño Teatral en la Universidad de Chile, egresando con el título de Licenciado en Artes de la Representación con mención en Escenografía, Iluminación, Maquillaje y Vestuario, esta ultima la especialidad que marcaría su futuro en la moda de autor.

“Mis primeros acercamientos al diseño fueron las escenografías que desarrolle, improvisadas y de bajos recursos, en el Instituto Nacional”

“Prontamente la vida me cruzo con una persona que manejaba algunas técnicas de bordado, en particular francesas, a las que yo con el tiempo fui mezclando con mis conocimientos de diseño para lograr una propuesta más contemporánea. Maravillado con lo que aprendí, me di cuenta de que eso era lo que yo quería hacer el resto de mi vida, navegar y mezclar diferentes estilos”

“En mis inicios, compartí mis conocimientos  con bordadoras salidas de escuelas técnicas y gastando suela de muchos zapatos, fui consiguiendo entrevistas y la pronta aceptación de mi propuesta, la que después de algunos años, empecé a desarrollar en el mundo de la Alta Costura, el teatro y en particular Ópera y Ballet en el Teatro Municipal de Santiago. La principal dificultad de la época fue demostrar que si existían bordadores varones en el medio.”

“Mi especialidad son los bordados Isabelinos, Napoleónicos, Barrocos y Románticos, con técnica francesa de bordado al aire. El resultado es similar al Luneville mezclado con algo de técnicas españolas, la que combina hilos y cordones de seda junto a pedrería”

 El bordado Lunéville es una de las técnicas de bordado utilizadas en la Alta Costura, se caracteriza por hacerse a mano mediante el uso de un gancho especial, similar al de crochet, que permite bordar diferentes tipos de pedrerías, listones y demás materiales. Ésta es una técnica tradicional francesa que ha estado presente desde el siglo XIX en vestidos y accesorios, siendo parte de la Alta Costura internacional.

La inspiración en sus creaciones

“Eso es  subjetivo, tiene que ver con la propuesta de cada diseñador que llega a mi Atelier, los que manejan sus temáticas en particular. Luego de largas conversaciones en conjunto, me brindan libertad creativa lo que me permite desarrollar mis ideas.”

En el medio de la moda el ego de los diseñadores es algo natural con lo que se debe lidiar, pero es importante aceptar las diferentes habilidades y visiones, ya que sin duda, con esfuerzo, todos pueden conseguir un espacio como Estilo EsCencial para difundir su trabajo.

“Desde mis inicios y en la cercanía con diseñadores, me he dado cuenta de una competitividad excesiva, comprensible  por ser una labor que involucra egos y capacidades, las que espero  y sueño con qué algún día cambiará, ya que el nicho es enorme”

“Respecto a la evolución del medio, indudablemente han nacido nuevas corrientes del diseño, las que he visto crecer en forma exponencial, de una manera positiva, sin olvidar que hay talentos más grandes que otros. Este es un juicio objetivo que me lo permite la cantidad de tiempo que llevo en el rubro, que ya pasa de los 20 años. Siendo una opinión sobre el diseño a nivel general y como industria en todas sus ramas, y en algunos casos lograr hacer entender que “el diseño entrega valor agregado a la cosas”, como me decía un profesor”

Presente y futuro

“Sigo trabajando con diseñadores  de diferentes estilos y tendencias de distintos países, aprendiendo sus técnicas y aplicaciones de materiales. Mi aspiración mayor sigue siendo trabajar en esta labor que me llena el alma y tener la posibilidad de traspasar mi conocimiento a futuras generaciones, para que no se pierda este oficio artístico que increíblemente está cada vez más escaso” 

DISEÑADORES EECMODA FOTOGRAFIAS gentileza Marco Jerez

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Cuando hice este sombrero pensé: 'Deben verse super las sombras que proyectaría sobre la cara' Y bueno @patricioroldan las inmortalizó en la editorial 'The Valley' en galio.cl Model: @gabynemitz Mua & Hs: @nicoampuero Styling: @maxayllach

http://galio.cl/2016/07/11/the-valley/

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ESPÍNOLA Sping/Summer 2015-16 collection drawn by me. Luxury goods and hand-crafted clothes from Santiago, Chile.