Estilo EsCencial

ARTE, MODA, DISEÑO Y TENDENCIAS en CHILE. Apoyamos la moda local.

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Chile Fashion Week 2025 : Moda Latino americana para todos.

¡Mis queridos fashionistas! La moda chilena acaba de declarar una nueva era. El reciente CHILE FASHION WEEK (CHFW), organizado por PW producciones en el impresionante Centro de Eventos HILARIA, fue la prueba irrefutable de que Santiago es, en este momento, la capital de la moda de autor más grande de la región.

Ver a más de 50 diseñadores y marcas latinoamericanas (de Chile, Perú, Argentina, Brasil, Bolivia, Venezuela y más) y a más de 200 modelos sobre la pasarela fue un golpe de energía, color y sofisticación. Esto no es solo un desfile; es una plataforma continental que celebra la diversidad y la expertise de nuestro hemisferio.

Y como si fuera poco, la moda chilena está de fiesta doble, pues el evento se complementó con los Chile Fashion Awards, una instancia clave para reconocer el talento local.

Con Dress Code Free para ambos días, escogí dos outfit de RIVAL, con el corsé como protagonista.

Aquí, el Fashion Report con mis colecciones favoritas de cada día, dignas de mencionar y destacar:

Día 1: Arte, Glamour y Vanguardia

La primera jornada fue un despliegue de artesanía elevada y Alta Moda dramática.

PAZ MORESCO (Chile): La diseñadora siempre fiel a su estética, presento vestidos de alta moda, con detalles bordados y transparencias, ruedos en gasas fluidas y flecos, todo combinado de forma armónica, destacaron los hombros descubiertos y los colores en tendencia.

LUIS YESQUE (Bolivia): ¡Un aplauso de pie al arte puro! Luis Yesque nos recordó el poder de la artesanía con una propuesta upcycling que integraba macramé, trenzados y pintura a mano. Cada pieza era un tesoro, una declaración de estilo originario que se siente tan actual como eterno.

ROBERTO BUGUEÑO / SASTRERÍA SARTORO (Chile): El sastre moderno. Roberto Bugueño nos deleitó con trajes sastre de corte impecable, transitando entre lo formal y lo casual. Amé la paleta: increíbles colores pastel que redefinen la sastrería, demostrando que la elegancia moderna es vibrante.

JUANJO FERREYROS (Perú): Si buscas el glamour y el drama, Juanjo es la respuesta. Sus diseños de Alta Moda para noche y gala fueron una explosión de brillo, pedrería exquisita y volantes teatrales. Piezas hechas para robarse todas las miradas.

KALLIL NEPOMUCENO (Brasil): ¡El carnaval llegó a Santiago! Kallil Nepomuceno trajo la energía de Brasil con diseños upcycling, super coloridos, urbanos y de un estilo creativo que celebra la alegría. Un recordatorio de que la moda debe ser diversión y expresión libre.

JAVIERA KIRMAYR CASTRO (Chile): La vanguardia con un toque surrealista. Javiera presentó vestidos de gala que coqueteaban con la Alta Moda más experimental. Lo que más llamó mi atención fueron sus piezas accesorias con forma de MANOS, transformando la indumentaria en una instalación artística. ¡Audacia pura!

Día 2: Texturas, Inclusividad y la Fuerza de la materialidad

La segunda jornada se centró en la fuerza de las texturas, la versatilidad y la moda urbana de alto nivel.

RICARDO OYARZUN: Tras ser Homenajeado por su trayectoria, en Chile Fashion Awards, ambos días del evento, nos presenta sus propuestas de Alta moda, con detalles de volumenes y texturas, además de mucho colorido, destacando los faldones y colas para hombre, acompañando al traje.

DIVINO CROCHET: Artesanía llevada a la pasarela, la maestría del tejido, paciencia, hilos y crochet, expresados en prendas muy cottagecore ideales para vestir en las vacaciones, playa o campo, simplemente disfrutar de su confort y belleza.

JUAN CARQUIN / SNT JEANS (Chile): El denim es el lienzo de la moda urbana, y Juan Carquin lo sabe. Su amplia colección de jeans y prendas de denim full tendencia demostró que la comodidad y el estilo callejero pueden tener una ejecución de alta costura.

JOANNA BRAUN (Chile): La maestra del cuero. Johanna nos presentó una colección sublime: monos, chaquetas, vestidos y abrigos de cuero con acabados finísimos. Las aplicaciones de tachas y los pintados a mano añadieron ese toque artesanal y rock and roll sofisticado que eleva la prenda a la categoría de inversión.

MALÚ PRIVAT (Perú): La versatilidad y el abrazo a la mujer real. Malú Privat nos cautivó con su línea prêt-à-porter en telas lisas y macramés de colores sólidos. Su propuesta destacó por presentar siluetas diversas, para cuerpos de todas las proporciones y tamaños, en un estilo casual-formal muy femenino, cerrando con un hermoso diseño de novia. ¡Moda inclusiva y consciente!

Mi reflexión final

Chile Fashion Week ha marcado la pauta: la moda de autor no es un nicho, es una fuerza imparable. La calidad, la pasión y la visión de los diseñadores latinos, que se atreven a innovar desde el upcycling hasta la Alta Moda, demuestran que tenemos el talento y la audiencia para ser una potencia global. El fashion week fue un éxito rotundo y solo tengo una cosa que decir:

¡La pasión es la única tendencia que nunca pasa de moda!

Nota por Carolina RivAl

Imagenes por Mirko Quiñones

Pasarela por Jorge Alburquenque / para PWproducciones

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El Regreso de PASARELA MODA : Una Noche de Lujo Patrimonial y Reencuentros Apasionados.

¡Mis queridos fashionistas! Lo que se vive en los grandes eventos de moda es un combustible puro para el alma, y les cuento que el regreso de PASARELA MODA fue, sencillamente, una obra de arte teatral en sí misma.

Fuimos testigos de una noche mágica de glamour y alta costura en un escenario que es patrimonio y lujo: el emblemático Club de La Unión de Santiago.

Un espacio que, con sus pisos de perfecto parquet y su iluminación impecable, se convirtió en la alfombra roja perfecta para celebrar el diseño chileno.

La Gran Familia de la Moda Chilena

El dress code Black and White nos dio a todos la excusa perfecta para vestir nuestras mejores galas. Yo, por supuesto, destaqué con un outfit de RIVAL (¡siempre fiel a mi propia visión!), y fue maravilloso reencontrarme con tantos rostros queridos y amigos de años.

La energía era electrizante: gente relevante del medio, amigos, colegas, todos felices, reconociéndose y celebrando juntos. Esta actitud amorosa y alegre se debe a la pasión de un hombre: Jorge Luis Uribe, director creativo y productor de esta pasarela, cuya dedicación por el diseño chileno se extiende por dos décadas. Ver el salón repleto fue la prueba de que cuando el arte y la pasión se unen, el público responde con fervor.

El Desfile: Siete Manifiestos de Estilo

La pasarela fue una explosión de talento. Aquí les dejo mis impresiones, porque cada diseñador es un capítulo en la gran novela de la moda nacional:

El Primer Acto: Fuerza y Volumen

JAVIERA JORDAN: Una puesta en escena poderosa con una selección de prendas exclusivamente en blanco y negro. Amé la tensión dramática del hot pants combinado con una bata de seda fluida, contrastando con el romanticismo acorazado de ese vestido largo encorsetado, de ruedo amplio y voluminoso. ¡La dualidad perfecta de la mujer!

VICTORIA HERRERA: Con una propuesta prêt-à-porter fresca y elegante. Me encantaron sus conjuntos de lino y seda, desde shorts y gillettes hasta vestidos y blusas. Piezas que son la base de un guardarropa sofisticado y versátil.

BRYAN BO (La Revelación): ¡Qué audacia! Bryan Bo fue presentado como la revelación, y con justa razón. Sus vestidos largos de silueta estilizada en blanco, negro y rojo jugaron con técnicas atrevidas. Los cut outs, los tajalíes (esos cortes que revelan y esconden) y los plisados demostraron un dominio técnico que augura un futuro brillante.

RODRIGO VALENZUELA: ¡Nuestro querido Rodrigo nunca decepciona! Su propuesta fue un deleite de cortes impecables que integraron texturas exquisitas: encaje, sedas, y la fuerza del charol y el cuero. Las tonalidades negro, blanco, rojo y violeta, tanto en sólido como en estampados florales, nos recordaron que la elegancia es atemporal.

El Segundo Acto: Texturas y Romance

HERI LEVI (Impecable Sofisticación): Su presentación fue un golpe de glamour puro. Sus creaciones, predominantemente en blanco y negro, alcanzaron la máxima sofisticación. La combinación de texturas, brillo, bordados y flecos, junto con los hermosos tocados de ALEJANDRA VILA, transformó los vestidos de gala y los conjuntos de traje en piezas dignas de coleccionista, acompañado de joyas TIMANTTI y BEOzapatos.

MACARENA CORTES: El toque de romanticismo nupcial. Macarena nos presentó sus vestidos de novia estilo boho, con ese aire libre y soñador que tanto me agrada. La combinación perfecta se logró con el diseño de los zapatos GACEL, demostrando que la colaboración es la clave del éxito.

JUAN FAILER (El Cierre Audaz): Juan Faile nos regaló un cierre de velada con una propuesta diversa y audaz. La yuxtaposición de estructura versus transparencia fluida fue fascinante. Además, me encantó ver su inclusión de diseños para hombre, recordándonos que el diseño es para todos y no debe tener límites. También junto a zapatos GACEL.

Reflexión final

Ver esta pasión reunida, esta resiliencia del diseño chileno en un espacio de tanto valor patrimonial, es profundamente motivador. Pasarela Moda ha demostrado que la moda chilena tiene la fuerza, el talento y la audiencia para ser un referente. A todos los diseñadores: sigan creando, sigan soñando en grande. La coherencia y la pasión siempre triunfan, y para mis lectores.

¡La vida es demasiado corta para no vestir la novela que llevas dentro!

Artículo por Carolina RivAl

Imágenes por MIRKO QUIÑONES

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La Abogada que Eternizó Orquídeas. Belén Sánchez, la Joya Ecuatoriana que Brilló en NYFW

Mi reciente inmersión en RUNWAY 7 FASHION en NYFW me dejó una joya de descubrimiento: la marca BS Belén Sánchez y la fuerza indomable de su creadora, María Belén Sánchez.

Para mí, esta diseñadora ecuatoriana no solo presentó una colección de joyas; presentó la belleza de la naturaleza eternizada.

Tuve el privilegio de ver la presentación de María Belén, una mujer con la dulzura de sus flores y la estructura de su pasado profesional. Pero antes tuve una platica, con su familia que fue el prólogo perfecto: sus seres queridos, emocionados, irradiaban el orgullo que solo se siente al ver a un soñador conquistar un escenario global. Conocer esas joyas y esa pasión familiar fue una experiencia que nutre mi fe en que los sueños, aunque tarden, siempre florecen.

La entrevista: El Arte de la Metamorfosis

María Belén, tu historia es un eco de lo que creo: "Nunca es tarde para rediseñar tu vida". De abogada a artesana de la Joyeria, tu camino es fascinante. Cuéntanos brevemente sobre esta transición y la esencia de tu marca.

María Belén Sánchez: Carolina, Agradezco por tomarme en cuenta para tu blog. Soy María Belén Sánchez, abogada de profesión y catedrática universitaria con una destacada trayectoria, siempre he sido apasionada por la moda y hábil con las manualidades. Durante la pandemia, al disponer de más tiempo, comencé a explorar mi creatividad y a experimentar la técnica del alambrismo, lo que me llevó a descubrir que esta era mi verdadera pasión: la creación de joyas únicas, exclusivas. Este año, decidí dedicarle más tiempo a la joyería artesanal y cree mi propia marca, BS Belén Sánchez, naciendo la idea de trabajar con flores naturales, aprovechando que Ecuador es un país exportador de flores y uno de los que posee la mayor variedad de orquídeas en el mundo. Combinando las dos técnicas alambrismo y flores naturales en resina, cada pieza se convierte en una creación novedosa, delicada y sofisticada.

¡Es simplemente Inspirador! La abogada que encuentra su verdad en el arte de la flor.

El Diseño como Alma Eterna

Tu colección es un reflejo de tu visión. ¿Qué concepto o historia hay detrás de esta propuesta que vi en la pasarela?

Mi colección fue inspirada en  la naturaleza y la belleza de las flores. Trabajo con dos técnicas que me apasionan: el alambrismo, que se trabaja con alambre de cobre con baño de oro de distintos calibres, lo que permite tejer o enredar, y las flores naturales  en resina,  creando piezas que no solo adornan, sino que cuentan historias y capturan la belleza eternizada de las flores naturales.

Participar en un evento tan grande como la NYFW es un sueño para muchos diseñadores, me incluyo. ¿Qué te motivó a dar el paso y mostrar tu trabajo aquí, en el epicentro de la moda?

Para mí fue cumplir un sueño. Aunque apenas comienzo como diseñadora, la moda siempre ha sido mi pasión desde niña. Presentar en NYFW fue como empezar desde lo más alto, atreverme a mostrar mi trabajo en un escenario tan grande, fue un paso de valentía, ilusión y mucho amor por lo que hago, y ver mi colección allí,  fue una experiencia increíble.

Sabemos que el camino para llegar aquí es una inversión de tiempo, energía y recursos. ¿Cuál consideras que ha sido el mayor desafío que enfrentaste para poder presentar tu colección en esta pasarela?

El mayor desafío fui yo misma: mis miedos, dudas y la decisión de dejar mi carrera de abogada para lanzarme a algo completamente nuevo. Todo el proceso requiere tiempo, dinero, organización y mucha fe. Hubo momentos difíciles, pero cada reto me fortaleció y me enseñó mucho sobre mí misma, mi capacidad de crear y darme cuenta que este es mi nuevo camino, todo ha valido  la pena, porque la experiencia vivida no tiene precio.

¡Esto es oro puro! Es la prueba de que el arte más difícil de dominar es la mente propia.

Con vista al futuro, ¿Qué significa para ti esta participación? ¿Cómo esperas que la visibilidad de la NYFW impacte tu marca a corto y largo plazo?

Esta participación ha tenido un impacto muy positivo. A pesar que ha pasado poco tiempo desde mi presentación en el NYFW, en Ecuador me han invitado a participar en las mejores ferias y pop ups ; y, a nivel internacional, recibí la invitación a participar en un tributo a Giorgio Armani en Los Ángeles de este año, lo cual fue un honor enorme. Ahora estoy trabajando en esta colección y mi objetivo es seguir creciendo, consolidar mi marca y llevar mis piezas a más escenarios alrededor del mundo.

¿Qué consejo o recomendación le darías a un diseñador emergente en Latinoamérica que sueña con seguir tus pasos y llegar a una plataforma internacional como esta?

Vale la pena hacer el esfuerzo, la inversión económica. En mi caso, la inversión fue recuperada y me ha dado mucho más: me ayudó a crecer, a creer en mí y en mi capacidad de crear. Los sueños se cumplen, pero hay que trabajar con disciplina, mantener la pasión y, sobre todo, seguir soñando en grande.

Reflexión Final

La moda necesita contar las historias como la de María Belén Sánchez. Historias que nos recuerdan que el "Savoir faire" nace de una pasión profunda y de la valentía de empezar de nuevo.

Ver las orquídeas ecuatorianas, eternizadas en resina y tejidas con el alambre y su visión, desfilando en el corazón de Nueva York, es la prueba de que el talento latino tiene la disciplina, el arte y la audacia para conquistar cualquier pasarela.

¡Felicidades, Belén! Te aseguro que este es solo el principio de tu Historia en el diseño.

Nota y Entrevista por Carolina RivAl

Imagenes por Jabbar Art /Images for Runway 7 Fashion

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Andrea D´ la O: Del Altiplano a la Gran Manzana.

Hay momentos en la moda en los que la tela deja de ser un material para convertirse en un manifiesto de identidad.

Y como fashionista que vive del arte y la expresión cultural, les confieso que ver el talento chileno conquistar la Gran Manzana me genera una emoción que roza lo teatral y lo épico.

En la pasarela de hiTechModa durante la New York Fashion Week, la diseñadora Andrea D´ la O no solo presentó una colección; desplegó un Carnaval.

Nos transportó desde la intensidad de Nueva York hasta la mística ancestral de Arica y Parinacota, en el extremo norte de Chile.

Lo que vi fue Moda con alma, con vestigios de historia que se niegan a ser olvidados. Y esto, mis queridos lectores, es la única moda que me interesa.

Tuve el placer de conversar con Andrea, una mujer cuya voz es tan firme y colorida como las danzas "Con la Fuerza del Sol", sobre cómo logró combinar la herencia andina con el ritmo de la moda global.

Tejiendo la Resiliencia

Andrea, tu propuesta es de una riqueza cultural inconmensurable. La colección "Vestigios Andinos" es una carta de amor a tu tierra. ¿Cuál es el concepto central que hilvana esta hermosa propuesta que vimos en NYFW?

Mi colección nace desde la herencia cultural de Arica y Parinacota, un territorio donde la tradición textil andina convive con nuevas formas de expresión. Me inspiré en los tejidos ancestrales  y en la energía de nuestras fiestas, en especial el carnaval “Con la Fuerza del Sol”. Quise transformar esas raíces en un lenguaje contemporáneo, donde cada prenda no solo viste, sino que también cuenta una historia de identidad, resiliencia y sostenibilidad . Así nació mi colección "Vestigios Andinos ", por que mezcla la transformación del baile con la energía del color plasmada en telas.

¡Es una perfecta coreografía estética! La transformación del baile, ese movimiento que libera, plasmado en la tela. Es arte en su máxima expresión teatral.

El Altiplano Conquista el Mundo

Participar en un evento tan grande como la NYFW es un sueño para muchos, me incluyo. ¿Qué te motivó a dar el paso y mostrar tu trabajo aquí, en el epicentro de la moda?

Siempre soñé con llevar mi voz creativa más allá de las fronteras. Nueva York es una vitrina global, pero también un espacio donde convergen culturas. Sentí que era el lugar ideal para mostrar que la moda chilena y latinoamericana no solo sigue tendencias, sino que también propone nuevos relatos. Me motivó el deseo de que el mundo vea que desde un rincón del altiplano chileno podemos generar moda con contenido cultural y proyección internacional.

Sabemos que el camino para llegar aquí es una inversión de tiempo, energía y recursos. ¿Cuál consideras que ha sido el mayor desafío que enfrentaste para poder presentar tu colección en esta pasarela?

El mayor desafío fue abrir camino con recursos limitados. Conseguir financiamiento, coordinar apoyos institucionales y organizar un equipo de trabajo desde Arica hacia Nueva York no fue fácil. Pero cada obstáculo me enseñó a ser perseverante y a confiar en que el proyecto tenía un valor que iba más allá de lo personal: se trataba de llevar nuestra cultura al escenario mundial.

(¡Aquí está la franqueza que adoro! La moda internacional es exigente, y la perseverancia, esa terquedad romántica por el arte, la pasión por el diseño de autor, es la que separa a los soñadores de los triunfadores.)

Mirando hacia el futuro, ¿qué significa para ti esta participación? ¿Cómo esperas que la visibilidad de la NYFW impacte tu marca a corto y largo plazo?

Para mí significa un punto de inflexión. A corto plazo, es una plataforma que me abre puertas para generar alianzas y colaboraciones. A largo plazo, quiero que sea el inicio de una consolidación de mi marca como referente en moda circular y cultural latinoamericana. Mi sueño es que Andrea D’ La O se reconozca como una propuesta que fusiona arte, moda y patrimonio.

¿Qué consejo o recomendación le darías a un diseñador emergente en Latinoamérica que sueña con seguir tus pasos y llegar a una plataforma internacional como esta?

Que nunca subestimen el poder de sus raíces. La autenticidad es el mayor capital creativo. Les diría que trabajen con disciplina, que crean en su voz única y que no tengan miedo de mostrarla al mundo. Los recursos siempre son un desafío, pero la pasión y la coherencia hacen que las puertas se abran.

La Autenticidad es la Mejor Tendencia

La pasión, la coherencia y la valentía de Andrea D´ la O son un espejo para todos los que amamos el diseño. Ella nos demuestra que la moda más revolucionaria no viene de imitar París o Milán, sino de mirar profundamente nuestras propias raíces. Su propuesta es un soplo de aire fresco necesario, donde la sostenibilidad no es un hashtag vacío, sino un respeto profundo por los procesos ancestrales.

El diseño chileno está en un momento vibrante. Andrea, gracias por alzar la bandera de nuestra identidad con tanta belleza y resiliencia.

¡Ahora el mundo conoce la Fuerza del Sol del talento chileno!

Nota y Entrevista por Carolina RivAl

Imagenes por Slaven Vlasic/Getty Images for hiTechMODA

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NEW YORK FASHION WEEK 2025 / Pasión y Diseño Latino.

Desde la primera fila en el Sony Hall, a pasos de la incandescente energía de Time Square, sentí cómo el corazón de Nueva York latía al ritmo de la moda.

No fue un simple desfile; fue una ópera, una aventura emocionante, una novela contada a través de hilos y texturas.

RUNWAY 7 FASHION no solo presentó a destacados diseñadores y sus colecciones, sino que desplegó un tapiz de talento global, con una fuerza arrolladora que resonó en mi alma fashionista.

Mi visión, como siempre, se centró en la estética pura, esa que se nutre del arte visual, de la música dramática y de la necesidad humana de expresarse.

Latinoamérica se Toma el Escenario

Mi corazón vibró con especial emoción con la presencia latina. Runway 7 Fashion, ha cimentado su reputación como un faro de la diversidad, y esta temporada, el talento de nuestra región demostró que no solo seguimos las tendencias, ¡Las dictamos!

Tuve la oportunidad de sentarme en primera fila (un privilegio que valoro inmensamente) y pude observar de cerca esa pasión indomable que solo el diseño latino puede ofrecer.

El Rugido Chileno: Como chilena, no pude evitar sentir una oleada de orgullo. Los diseñadores chilenos que se presentaron en esta vitrina demostraron una sofisticación cruda, esa capacidad de mezclar la tradición artesanal con una visión absolutamente vanguardista.

Sus colecciones eran narrativas completas, dignas de plasmarse en una pasarela tan importante. (¡Pronto publicaré las entrevistas exclusivas a mis favoritos en este mismo espacio!).

Fuerza y Color: Lo que distingue a la moda latina es su paleta de emociones: desde el minimalismo conceptual hasta la explosión de color que honra la vida y la fiesta.

Vi diseños que parecían pinturas en movimiento, piezas que dialogaban con el folclore pero con la ambición de conquistar la Quinta Avenida. ¡Eso es arte en su máxima expresión!

Mi Outfit / El Corsé: Nunca más una Prisión una Coraza de Poder

He sido testigo de cómo las décadas han intentado (y fallado) en desterrar el corsé. Pero en esta edición de NYFW, el corsé regresó triunfal para vestirme, no como una atadura, sino como una coraza de poder.

Una prenda poderosa que me ha acompañado desde mis inicios en RIVAL, fue la estrella de mis Looks, y me encanta mencionar que recibí muchos elogios.

Para esta ocasión, escogí el corsé "GRID MECHANIKA", un diseño de mi colección Steam Punk IDENTITY QUEST. Su Arquitectura Escultural, dejó de ser lencería para convertirse en una pieza estructural, rígida y fluida a la vez, definiendo siluetas con una precisión digna de la mejor escultura clásica. Es la prueba de que la restricción, cuando se abraza con arte, se convierte en definición.

Me cautiva su capacidad para inyectar drama teatral a cualquier look. Y los he vestido de diversas formas, sobre camisas vaporosas, integrados en vestidos de alta costura y hasta desafiando el streetwear más audaz. Es la pieza que grita: "Mírame, aquí estoy, y voy con todo". Un verdadero ejercicio de performance visual.

Como el Corsé "KITTY" una prenda divertida , que además integra el upcycling, con un porcentaje de telas reutilizadas. Para mí, el corsé es la metáfora perfecta de la mujer atrevida: compleja, con una estructura interna fuerte, pero lista para fluir y redefinirse en cualquier momento.

New York: QUIERO MODA

Fuera de la pasarela, la ciudad me devoró y me inspiró. Caminar por Times Square es sentir el pulso de la humanidad, una sinfonía caótica de luces, sonidos y estilos.

Es un teatro constante, una musa interminable para cualquier mente creativa. La diversidad es el mejor diseñador de vestuario que existe.

Y aquí viene mi confesión más directa, esta experiencia no solo ha nutrido mi blogs; ha encendido un fuego en mi alma de diseñadora. Ver la escala y el impacto de Runway 7 Fashion me ha motivado de manera profunda. Mi sueño de ver a RIVAL, mi marca, desfilar algún día en esa misma pasarela, ya no es solo una fantasía romántica, es una meta apasionada.

Dime, fashionista querid@: ¿Cuál fue la colección que viste y te robó el aliento? ¿Qué metáfora visual usarías para describir el corsé hoy?

¡Deja tu comentario y debatamos con pasión!

Agradecimientos a RUNWAY 7 FASHION

Nota por Carolina RivAl

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MOMA III: Un Festín de Creatividad y Diversidad en la Moda Chilena

La pasarela MOMA III se erigió como un verdadero crisol de talentos y visiones, donde la moda chilena demostró su versatilidad y audacia. Desde las costas de Valparaíso hasta los campos de Rauco, una decena de marcas nos transportaron a universos estéticos tan diversos como fascinantes.

¿Qué hallaron en común estos diseñadores?

Una pasión inquebrantable por la experimentación, la sostenibilidad y la expresión de identidades únicas.

MOMA III no fue solo una pasarela, sino una experiencia multisensorial que nos invitó a recorrer los rincones más creativos de nuestro país. Cada marca tejió un hilo narrativo único, desde la melancolía millennial de AKAcostura hasta el punk disidente de Redrum.

Los asistentes fueron testigos de cómo la moda se convierte en un lenguaje universal, capaz de transmitir emociones, historias y visiones del mundo.

La Naturaleza como Inspiración

Las profundidades marinas de DUSO muestra como la naturaleza es una fuente inagotable de inspiración. Los diseñadores demostraron cómo reinterpretar los elementos naturales en creaciones vanguardistas y sostenibles.

El Futuro de la Moda

La sostenibilidad y la reinvención fueron temas recurrentes en MOMA III. Marcas como Saint Musa y Redefine demostraron que la moda puede ser circular y responsable, sin renunciar a la estética ni a la originalidad.

Keyem mediante un trabajo de moldaje inspirado en lo geométrico, surgen nuevas tipologías de prendas, “Devenir” en relación con el cambio que experimenta el textil ya existente y en el proceso de transformación de una prenda.

 Lisauskas Surrealismo textil - Fragmentación onírica - Arte orgánico Donde lo irreal cobra vida, transforma retazos de sueños surrealistas en arte, reconstruidos con texturas vibrantes y pinceladas que tejen historias inacabadas.

MOMA III nos demostró que la moda chilena está viva, vibrante y en constante evolución. Los diseñadores que participaron en este evento son los embajadores de una nueva generación creativa, que está redefiniendo los límites de la industria y poniendo a Chile en el mapa de la moda internacional.

¿Cuál de las colecciones presentadas en MOMA III te impactó más?

Nota por Carolina RivAl

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Talento y Creatividad en la Pasarela de Chile Fashion Week

El reciente Chile Fashion Week nos regaló una pasarela llena de color, innovación y mensajes poderosos.

En este articulo les comparto mis impresiones sobre las colecciones más destacadas de este evento.

Alta Costura y Artesanía

Israel Camus nos deleitó con su colección "Rosa Infinita", compuesta por vestidos amplios de alta moda que son una verdadera obra de arte. Los detalles exquisitos y los tejidos de alta calidad hacen de cada pieza una creación única, que acompañados por bellísimos arreglos florales de Floramour y joyas de Aeternum Bijoux nos transportaron a un jardín de ensueño.

Paz Moresco también nos sorprendió con sus vestidos de gala, que combinan flores con relieve, texturas, plisados, transparencias y detalles artesanales. Sus diseños son perfectos para ocasiones especiales destacando la feminidad.

Una Explosión de Color y Texturas

La diseñadora Patricia Fabró nos transportó a un mundo de alegría y vitalidad con sus diseños, donde los colores vibrantes y las voluminosas siluetas se combinan a la perfección con el denim. Sus creaciones son una invitación a celebrar la vida y a expresarnos a través de la moda.

Por su parte, Alejandra Lody nos cautivó con sus vestidos de alta moda, que combinan elegancia y un toque lúdico. Sus diseños son perfectos para aquellas mujeres que buscan destacar sin dejar de lado la sofisticación.

Sostenibilidad y Empoderamiento

Andrés Store desde Arica sorprendió con una propuesta comprometida con la sostenibilidad y la inclusión. Sus diseños elaborados con textiles reciclados como el denim, son un claro ejemplo de cómo la moda puede ser un agente de cambio positivo.

Juliana Paz, por su parte, presentó una línea de chaquetas que son el resultado de más de una década de experimentación personal. Sus diseños son una oda a la individualidad y a la autenticidad, motivada a presentar su trabajo inédito por sus mas cercanos.

Desde Brasil con Amor

Zanir Furtado nos trajo un pedacito de Brasil con su línea de carteras hechas a mano en cuero. Sus diseños son una celebración de la artesanía y la belleza natural, apostando por ediciones limitadas y la personalización. Tras su presencia en Europa, busca consolidar su propuesta de lujo y sustentabilidad en America Latina.

Colaboraciones y Mensajes Poderosos

Gio&Ber presentaron una colaboración que combina la elegancia de los vestidos de noche con la originalidad de los accesorios de Desigual como complemento ideal en la pasarela. Una propuesta fresca y moderna que nos invita a jugar con los contrastes.

Gabriel Fuentealba nos conmovió con su propuesta conceptual, inspirada en la lucha contra el cáncer. Sus diseños son un llamado a la reflexión y a la solidaridad.

Chile Fashion Week nos demostró una vez más que la moda chilena y latinoamericana, está en constante evolución y que nuestros diseñadores tienen mucho talento para ofrecer.

Esperamos que en las próximas ediciones sigamos viendo propuestas innovadoras y que se siga fomentando la creatividad y la sostenibilidad en la industria de la moda.

¿Cuál fue tu colección favorita del Chile Fashion Week?

¡Comparte tu opinión en los comentarios!

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Nota por Carolina RivAl

Fotografías por Jorge Alburquerque

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"Chile Fashion Week" Una Pasarela con Oportunidades y Desafíos

El pasado 1 y 2 de diciembre, Santiago se vistió de moda con la esperada edición del Chile Fashion Week, que tuvo lugar en el centro de eventos Hilaria. Este evento, que busca posicionar a Chile como un referente en la industria de la moda, reunió a más de 20 marcas locales y latinoamericanas, las cuales presentaron sus últimas colecciones con propuestas innovadoras y estilos únicos.

Una Vitrina para el Talento Nacional

Sin duda, uno de los aspectos más destacados de este evento fue la oportunidad para diseñadores nacionales y latinoamericanos de mostrar su trabajo a un público más amplio. Marcas como Israel Camus, Andres Store, Juliana Paz, Paz Moresco, Zanir Furtado, Gio Ber y Desigual, entre otras, dejaron huella con sus diseños, demostrando el gran talento que existe en nuestra región.

Estos espacios son fundamentales para que los creadores locales puedan dar a conocer sus propuestas, conectar con nuevos clientes y posicionarse en el mercado. El "Chile Fashion Week" se convierte así en una nueva plataforma para impulsar la industria de la moda nacional.

Desafíos a Superar

Sin embargo, no todo fue color de rosa. Uno de los principales desafíos que enfrentó esta edición fue la baja asistencia de público. Diversos factores podrían explicar esta situación, por lo que es importante reflexionar sobre estos aspectos, ya que una menor asistencia puede afectar directamente a los diseñadores, quienes invierten tiempo y recursos en su participación y la creación de sus colecciones.

Un Futuro Promisorio

A pesar de los desafíos, el Chile Fashion Week es un evento con un gran potencial. Es fundamental que los organizadores trabajen en conjunto con los diseñadores y el público para encontrar soluciones que permitan superar las dificultades y consolidar este evento como una cita obligada para los amantes de la moda.

Por esto, fue de gran agrado ver las propuestas de Alumnos de Diseño de Vestuario de Inacap y Diseño UC, que destacaron por su originalidad y expresión técnica de sus creaciones.

En conclusión, el Chile Fashion Week es una iniciativa que merece todo nuestro apoyo. Es un espacio que promueve la creatividad, el talento y la industria de la moda nacional y latinoamericana.

¿Qué opinas tú sobre el Chile Fashion Week?

¡Comparte tus comentarios y déjanos saber qué te gustaría ver en las próximas ediciones!

Nota por Carolina RivAl

Fotografías por Jorge Alburquerque

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UPCYCLING en Complementos

En el apasionante mundo de la moda, la sostenibilidad y la creatividad van de la mano. Una tendencia que ha ganado fuerza en los últimos años es el upcycling , una forma innovadora y consciente de crear piezas únicas y exclusivas.

Descubre cómo esta práctica revolucionaria está cambiando la forma en que vemos la moda y cómo puedes ser parte de esta tendencia eco-friendly, vistiendo nuestros diseños.

BAG HEART POCKET

RIVAL al rescatar y transformar materiales previamente utilizados, se evita la generación de residuos y se fomenta la reutilización.

Nuestros bolsos, carteras y bananos están hechos con telas de alta calidad seleccionadas cuidadosamente, garantizando una durabilidad excepcional y un estilo único.

MINI BAG REBEL

Cada pieza cuenta con detalles meticulosos y un diseño pensado para destacar.

El upcycling de diseñador es mucho más que una moda pasajera; es una declaración de principios.

COFFIN BAG ANKH

Se parte del cambio hacia una moda más consciente, donde la creatividad y la sostenibilidad se fusionan en cada detalle.

¡Haz una declaración de estilo y sé una inspiración para los demás! R

DISEÑADORES EECMODA

FOTOGRAFÍAS Gentileza de RIVAL

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RODOLFO VERA: Ready to wear en el presente y futuro.

Tras su ultima presentación en "Pasarela Valparaiso" que se realizo en Parque Cultural de Valparaiso. Entrevistamos al diseñador, quien nos comenta sobre su reciente muestra.

Rodolfo Vera presento su nueva colección ready to wear,con una muestra de diseños vibrantes en tonos plateados que sugieren una visión futurista.

¡Los invitamos a conocer los detalles tras su colección ORBITA!

Sobre tu nueva línea "ready to wear" con estética futurista presentada en "Pasarela Valparaíso", ¿Cuál fue la inspiración detrás de esta colección y qué mensaje esperas transmitir a través de estos diseños vanguardistas?

La inspiración de la colección comenzó a partir de una tela (tul negro bordado con lentejuelas plateadas y doradas), desde ese momento me dije “debes hacer algo relacionado con el espacio, ahí comenzó la búsqueda de otros materiales que pudieran complementar y ajustarse a esta idea; la idea no solo fue rescatar remanentes textiles (lo cual da aún mayor la exclusividad cada una de las prendas), sino además poder dar una propuesta de show a la pasada de la marca en Pasarela Valparaíso, diseñándose también prendas inéditas solo para pasarela.

La moda "ready to wear" a menudo busca combinar estilo y accesibilidad. ¿Cómo lograste mantener esa armonía en tu colección mientras explorabas una estética futurista?

Dos elementos son claves al hacer la bajada para la línea ready to wear de la marca (Rodolfo Vera Couture), mantener una estética de lujo y de exclusividad, pero a precios competitivos con el mercado, la clave siempre esta en la buena elección de materiales, estos deben mantener cierta calidad y precios para poder mantener valores de mercado a la ahora de realizar diseño de autor, verse de alta gama al ser combinados con otros textiles y así mantener la estética de la marca y a buenos precios.

Los tonos plateados sugieren una visión futurista. ¿Cómo abordaste la elección del color y cómo crees que impacta en la percepción de la moda en el contexto actual?

Si bien los colores plateados holográficos buscaban crear una segunda piel a los modelos y fue táctica para poder dar espectacularidad a las prendas más comerciales de la colección en pasarela, estos vienen a reafirmar la idea de la colección llamada “Orbita” y a todo el alboroto mundial que generaron las declaraciones de la Nasa respecto de la vida en otros planetas.

En el diseño de moda, la innovación es clave. ¿Puedes compartir algún detalle técnico o elemento de diseño que destaque en esta colección y que represente una nueva dirección para tu marca?

Mi vestuario busca poder vestir a quien desee, sin genero ni estereotipos, es por eso que técnicamente la manga raglán usada en varias de las prendas ayuda a eliminar la línea de construcción de la manga, lo cual aporta a eliminar una silueta que morfológicamente o constructivamente podría asociarse a algo mas masculino o femenino.

"Pasarela Valparaíso" es un escaparate para la creatividad. ¿Cómo fue la experiencia de presentar tu colección en este evento nuevamente y cuál es tu mayor deseo para aquellos que experimentan tus diseños?

Esta ha sido mi tercera pasada por Pasarela Valparaíso; la primera en el 2015 con la colección couture “Metamorfosis”, la segunda el 2018 con la también colección couture llamada “Renacer”; en esta tercera instancia es primera vez que presentaba en pasarela una propuesta de la línea ready to wear, la cual fue elevada y complementada con prendas extra, con cierto aire a la línea Couture, para así poder presentar un buen espectáculo de pasarela y poder reafirmar los conceptos claves de la marca como lo son la estética de lujo y la exclusividad. Así mismo poder ofrecerles a mis clientes de ready to wear la posibilidad de experimentar de manera más comercial todo el sentir y la estética de la línea Couture.

DISEÑADORES EECMODA

ENTREVISTA por Carolina Rival Diseñadora, Ilustradora, host y blogger en moda.

FOTOGRAFÍAS Gentileza de MIRKO QUIÑONES

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INSPIRACION EN DENIM: Descubriendo el Talento Emergente del Liceo Técnico A100

Este viernes pasado tuve el privilegio de ser invitada nuevamente al desfile anual del Liceo Técnico A100 en San Miguel, y déjenme decirles, fue una experiencia que realmente capturó mi corazón y mi admiración.

Las alumnas de cuarto medio, especializadas en corte y confección de vestuario, presentaron sus creaciones en una pasarela llena de energía creativa.

¡Estoy emocionada de compartir esta experiencia con ustedes!

La temática de la colección de este año fue DENIM, y no podrían haber elegido un lienzo más versátil y emocionante. Desde el primer vistazo, quedó claro que estas jóvenes diseñadoras están llevando la moda a un nuevo nivel. La pasarela brillaba con una amplia gama de prendas confeccionadas completamente en denim, y cada pieza contaba su propia historia.

Supra Reciclaje y Técnicas de Intervención Textil: El Toque Innovador

Lo que realmente me sorprendió fue la creatividad en el uso del denim. Desde pantalones hasta chaquetas y vestidos, estas alumnas exploraron las posibilidades del denim con técnicas de supra reciclaje. Cada prenda era única, revelando un enfoque consciente hacia la moda sostenible. El denim, un material atemporal, fue reinventado y elevado a través de intervenciones textiles ingeniosas, demostrando que la moda puede ser innovadora y respetuosa con el medio ambiente.

El Arte de Contar Historias a Través de la Moda

Cada diseño no solo era una muestra de habilidades técnicas, sino también una expresión artística. Desde parches que contaban historias personales hasta bordados intrincados que agregaban capas de significado, estas alumnas entendieron que la moda es más que solo telas y costuras. Es una forma de contar historias, y cada prenda en la pasarela era un capítulo único en el libro de sus talentos.

El futuro de la Moda es Inspirador

Fue inspirador ver a estas jóvenes diseñadoras desfilar con confianza, presentando no solo su creatividad sino también su dedicación y habilidades. El futuro de la moda está, sin duda, en buenas manos. Fui testigo de una nueva generación de talento emergente que comprende la importancia de la sostenibilidad, la innovación y la narrativa en la moda.

Animo y Admiración para las futuras vestuaristas

A todas las alumnas del Liceo Técnico A100, quiero decirles que su pasión y creatividad me han dejado impresionada nuevamente. ¡Sigan soñando en grande y llevando la moda chilena a nuevos horizontes! A través de sus manos hábiles, están tejiendo el futuro de la moda con hilos de innovación y compromiso.

¡Hasta la próxima pasarela llena de talento y creatividad!

PASARELAS EECMODA

NOTA por Carolina Rival Diseñadora, Ilustradora, host y blogger.

FOTOGRAFÍAS Gentileza de MIRKO QUIÑONES

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Pasarela Valparaíso Talento y Creatividad

El pasado sábado, el Parque Cultural de Valparaíso se convirtió en el epicentro de la moda chilena con la celebración de "Pasarela Valparaíso".

EECMODA estuvo presente para capturar cada momento, cada detalle y cada destello de creatividad que emanaba de este destacado evento. Marcas y diseñadores destacados se unieron para teñir de moda y estilo este rincón cultural, y aquí te contamos los momentos más destacados.

La pasarela contó con la participación de nombres que resuenan en la escena de la moda chilena. Mei Lang, Rodolfo Verá, Aranxazu Llórente, Carol Raddatz, Akacostura, Duso, SAGO y LKS.Garments desfilaron sus creaciones, cada uno dejando su distintiva marca en la pasarela. Desde lo atemporal hasta la vanguardia audaz, la diversidad de estilos presentes dejó claro que la moda local está en constante evolución.

Experiencia de Compra Única en su tienda efímera.

La experiencia no se limitó a la pasarela; una Tienda Efímera ofreció a los asistentes la oportunidad de llevarse a casa piezas únicas de los diseñadores participantes. Desde los accesorios de Sebastian Marino hasta las creaciones supra recicladas de DOCENA, la tienda efímera se convirtió en un paraíso para los amantes de la moda, donde cada compra era una declaración de estilo y apoyo a la creatividad local.

El Talento Emergente: Alumnos de Diseño de Vestuario de Duoc Viña del Mar:

La pasarela no solo dio la bienvenida a diseñadores consolidados, sino que también abrió espacio para el talento emergente. Los alumnos de diseño de vestuario de Duoc Viña del Mar presentaron sus creaciones, demostrando una mezcla emocionante de innovación y perspectivas frescas. Esta inclusión de nuevos talentos añadió una capa adicional de vitalidad y promesa al evento.

Capturando la Esencia de Pasarela Valparaíso.

EECMODA se enorgullece de haber sido parte de esta ultima version del evento, capturando la esencia y la energía que fluían por la pasarela. Desde los colores vibrantes hasta las siluetas elegantes, nuestro equipo trabajó incansablemente para ofrecer una cobertura que refleje la diversidad y la pasión que define a la moda chilena.

"Pasarela Valparaíso" se posiciona como más que un evento de moda; es un testimonio de la creatividad, la innovación y la diversidad que define a la escena de la moda en Chile.

Nos complace haber compartido este viaje con diseñadores, marcas y amantes de la moda, y estamos emocionados por lo que el futuro reserva para la moda chilena.

¡Únete a nosotros para celebrar la moda que empodera, inspira y deja una huella única en cada pasarela!

Entrevistas exclusivas a diseñadores y más imágenes pronto en nuestro sitio.

PASARELAS EECMODA

Nota por Carolina RivAl, Diseñadora e Ilustradora de Moda

Imágenes Gentileza de Mirko Quiñones Fotografía Moda

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ANGE EYZAGUIRRE : Elegancia Ready to wear en la pasarela.

Nos comenta sobre su propuesta y estilo. Tras su participación en el desfile "Viste la Calle Catwalk" que se realizo en Sheraton Hotel.

La colección de Ange Eyzaguirre nos transportó a un mundo de elegancia y sofisticación. Sus diseños couture eran una exhibición magistral de movimiento y color.

Cada pieza era una fantasia hecha realidad, y las texturas lujosas y la fluidez impecable nos dejaron sin aliento. Fue un recordatorio poderoso de que la moda es una forma de arte que puede elevar nuestras emociones y sueños.

Tu colección llevó la elegancia couture a la pasarela. ¿Qué inspiró la creación de estas piezas sofisticadas y llenas de detalle?

La creación de nuestra colección para "Viste la Calle Catwalk" fue inspirada por una combinación de elementos que reflejan nuestra visión de empoderamiento femenino y la búsqueda de la autenticidad en la moda. Queríamos llevar la elegancia couture a la pasarela, pero con un giro que se centrara en la comodidad y la individualidad de cada mujer.

En primer lugar, nos inspiramos en la belleza y la fluidez de la seda. La seda es un tejido lujoso que permite el movimiento y el brillo, lo que nos permitió crear piezas que hacen que la mujer se sienta empoderada y hermosa al mismo tiempo. Los colores fuertes y llamativos que utilizamos en la colección fueron seleccionados para resaltar la confianza y la personalidad de quienes las visten.

Además, los volúmenes del tul y la muselina jugaron un papel crucial en nuestra inspiración. Estos tejidos ligeros y etéreos agregaron un toque de sofisticación a la colección, al tiempo que permitieron que las prendas fueran cómodas y fáciles de llevar en cualquier ocasión.

Los diseños couture y ready to wear a menudo destacan por su artesanía y detalle meticuloso. ¿Puedes compartir con nosotros algún aspecto técnico desafiante que enfrentaste durante la creación de esta colección?

Uno de los aspectos más entretenidos fue la manera en que abordamos la manipulación de tejidos como la seda y el tul, buscando un equilibrio entre la elegancia couture y la comodidad del ready-to-wear.

En cuanto a la seda, este tejido tan lindo, pero a la vez delicado, nos presentó un desafío interesante. Para diseñar piezas que fueran cómodas y permitieran un movimiento fluido, tuvimos que encontrar la forma de trabajar con la seda sin comprometer su calidad. Esto implicó un proceso minucioso de corte y costura para asegurarnos de que nuestras prendas se ajustaran correctamente y resultaran cómodas de llevar.

Por otro lado, conseguir los volúmenes y estructuras deseados con tul y muselina también nos planteó un desafío técnico. Estos tejidos ligeros a menudo pueden ser complicados de manejar cuando se trata de crear formas específicas. Para superar este desafío, nos enfocamos en el diseño de patrones y en el desarrollo de técnicas de costura que nos permitieran dar forma a las prendas de manera que se sintieran ligeras y etéreas, pero al mismo tiempo mantuvieran su forma y volumen de manera efectiva.

La pasarela es un espacio donde los diseñadores pueden contar historias a través de la moda. ¿Hay alguna narrativa o mensaje particular que quisieras que el público captara de tu colección?

Absolutamente! Nuestra colección para "Viste la Calle Catwalk" tiene una narrativa muy especial que queremos que el público capture y aprecie. En el corazón de nuestra colección se encuentra el empoderamiento femenino y la celebración de la individualidad de cada mujer.

Queremos que quienes vean nuestra colección entiendan que la moda no solo se trata de lucir bien, sino también de sentirse fuertes, seguras y auténticas. Cada pieza que creamos busca transmitir la idea de que cada mujer es única y hermosa a su manera, y que la moda puede ser una herramienta poderosa para expresar su personalidad y confianza

La moda chilena tiene un estilo y una voz únicos. ¿Cómo sientes que tu colección contribuye a la identidad de la moda local y qué crees que distingue a la moda chilena en el escenario global?

Lo que distingue a la moda chilena en el contexto mundial es su capacidad para fusionar elementos de la tradición y la cultura locales con las tendencias globales contemporáneas. En nuestra colección, hemos integrado colores vibrantes y llamativos que reflejan la riqueza cultural de Chile y su diversidad, mientras que al mismo tiempo hemos incorporado elementos de elegancia couture y comodidad ready-to-wear que son apreciados a nivel internacional.

Creemos que la moda chilena se distingue por su autenticidad y su capacidad para contar historias a través de sus diseños. En nuestra colección, hemos tratado de reflejar esta narrativa, destacando el empoderamiento femenino y la individualidad de cada mujer, lo cual es un aspecto importante de la moda chilena

DISEÑADORES EECMODA

FOTOGRAFÍAS Gentileza de ANGE EYZAGUIRRE y MIRKO QUIÑONES

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BIENAL DE ARTE TEXTIL

Enfocados en la creación de nuevos lenguajes en torno al arte contemporáneo y la tradición textil, la BIENAL DE ARTE TEXTIL presenta el trabajo de 25 artistas nacionales e internacionales.

La muestra estará desde el 30 de septiembre al 19 de noviembre en MAVI UC, CEINA y Centro Cultural La Moneda.

Por siglos, el arte textil ha sido una de las herramientas más poderosas para contar historias. Y es que lo textil habita diversos espacios de nuestra vida; en lo cotidiano, nuestra memoria y recuerdos, que es lo nos permite relacionarnos; en lo que entendemos de la historia, los motivos y los protagonistas, que es lo que nos permite vincularnos; y en el hacer, el ritual y el oficio, que es lo que nos permite expresar nuestra creatividad, sensibilidad y visión.

En este contexto la Bienal de Arte Textil (BAT), que se realizará entre el 30 de septiembre y el 19 de noviembre en MAVI UC, CEINA y Centro Cultural La Moneda.

“Queremos reivindicar el arte textil como uno de los pilares del arte contemporáneo y ser su mayor exponente en Chile y Latinoamérica”, dice Piedad Aguilar Izquierdo, directora de BAT.

A través del trabajo de 25 artistas nacionales e internacionales, la sección principal, titulada Fiesta de la primavera -a cargo del curador Matías Allende-, muestra diversidad en estilos y técnicas. Están la serie Espías de Catalina Bauer, los bordados sobre tela de jeans de Ettore Favini y los telares de Paulina Brugnoli, una de las artistas, académicas e investigadoras más importantes de Chile, quien por más de 50 años ha desarrollado una importante investigación sobre textiles precolombinos andinos.

BAT cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Santiago, la Embajada de Italia en Chile, el Instituto Italiano de Cultura, la Asociación Cultural Italiana, la Embajada de Argentina en Chile, la Fundación Engel y la Fundación Ca.Sa.

CULTURA EECMODA

IMAGENES GENTILEZA Area Diseño Cultura , BAT

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Vale Wilson: Un Estallido de Color y Diversión

Vale Wilson en colaboración con tienda Corona, se presento en "Viste la Calle Catwalk" que se realizo en Sheraton Hotel. La diseñadora nos comenta sobre su propuesta y estilo, que nos trajo una dosis de pop ready to wear que no podía pasar desapercibida.

Los colores vibrantes y las piezas llenas de diversión eran un homenaje al individualismo y la autenticidad.

La colección era un recordatorio alegre de que la moda es una forma de expresión creativa y divertida.

La colaboración entre Vale Wilson y Tienda Corona trajo un estallido de color y diversión a "Viste la Calle Catwalk". ¿Cómo se originó esta emocionante colaboración y cuál fue la inspiración detrás de la colección pop ready to wear?

La colaboración con Corona fue super emocionante y tuvo un origen bastante auténtico. Resulta que el equipo de Corona se acercó a mí después de ver algunos de mis trabajos en las redes. Fue una sorpresa maravillosa que alguien reconociera y se interesara por mi estilo y mi enfoque artístico.

La inspiración detrás de la colección "japo-urbana", como suelo llamarla, surge de mi pasión por el tatuaje y la cultura urbana, fusionada con elementos tradicionales japoneses. Los diseños de tatuajes tradicionales me motivaron, buscando capturar su distintiva estética. Tomando motivos icónicos como rosas, serpientes, tigres y dragones, busqué darles un nuevo significado, con el propósito de crear diseños urbanos, accesibles y auténticos para el día a día. La energía y el street art de Barcelona también dejaron su huella, infundiendo un toque contemporáneo. Cada diseño refleja la pasión y vitalidad que encuentro en mi entorno.

El pop ready to wear se caracteriza por su estilo juguetón y expresivo. ¿Qué elementos clave buscaban resaltar en esta colección para brindar al público una experiencia visualmente impactante?

En esta colección, nuestro enfoque fue sumergir al público en una auténtica experiencia urbana. Optamos por prendas y patrones que resonaran con la vitalidad de la vida en la ciudad. A través de mezclas tipo "patchwork" y siluetas inspiradas en la cultura urbana, logramos transmitir esa sensación genuina de conexión con el entorno. La colección capturó a la perfección la energía y autenticidad de la tendencia "japo-urbana", adaptándose al ritmo de vida occidental y permitiendo a las personas expresar su estilo único con comodidad y versatilidad. En esencia, nuestro propósito fue brindar una experiencia visualmente impactante que reflejara la vitalidad y autenticidad intrínseca de la moda urbana.

Las colaboraciones en la moda a menudo traen perspectivas únicas. ¿Cómo fue trabajar en equipo con Tienda Corona y cómo se reflejan ambas voces en la colección presentada en la pasarela?

Trabajar en equipo con Corona fue una experiencia colaborativa super enriquecedora. La sinergia entre ambas voces fue fundamental para dar vida a la colección presentada en la pasarela. Nuestra colaboración se basó en un diálogo constante y una comprensión compartida de los valores de inclusividad y sostenibilidad que queríamos transmitir. La fusión de nuestra visión creativa y la perspectiva de Corona se refleja en cada detalle de la colección. Las prendas y diseños llevan la esencia de ambas voces: la vitalidad y expresividad del "pop ready to wear" se une a la autenticidad y dinamismo de la tendencia "japo-urbana". 

La moda es una forma de arte que se conecta con emociones y personalidades. ¿Qué tipo de emociones esperas que esta colección evoque en quienes la ven y cómo esperas que los espectadores se relacionen con tu propuesta?

Definitivamente, la moda es una expresión artística que se enlaza profundamente con las emociones y personalidades individuales. Con esta colección, mi objetivo es evocar una gama de emociones que reflejen la vitalidad y autenticidad de cada persona. Espero que los espectadores sientan una oleada de energía y alegría. Al mismo tiempo, quiero que las personas experimenten una conexión con la autenticidad de los diseños, sintiendo que las prendas son una extensión de su estilo de vida y personalidad. Quiero que cada espectador se sienta inspirado a expresarse a través de la moda, encontrando en la colección una forma de identificación y empoderamiento.

La moda chilena está evolucionando hacia una narrativa más inclusiva y diversa. ¿Cómo crees que tu colección contribuye a esta evolución y cuál es tu esperanza para el impacto de la moda local en la sociedad y la cultura?

Mi colección en colaboración con Corona se suma a la evolución de la moda chilena hacia la inclusión y diversidad. Me enorgullece que la marca sea un referente al incorporar modelos de diferentes discapacidades, edades y géneros, y que sea accesible para una amplia audiencia. Esta accesibilidad es crucial para un impacto genuino en la sociedad y la cultura.

Mi esperanza es que esta evolución inspire una comprensión más profunda de la diversidad y promueva un ambiente donde cada individuo se sienta valorado y empoderado. La moda local puede ser una fuerza impulsora para un cambio positivo, celebrando la autenticidad y cultivando una comunidad inclusiva. Mi objetivo es que esta transformación trascienda la industria y se convierta en un pilar cultural arraigado en la aceptación y la igualdad.

Con estilo y emoción,

Carolina Rival Diseñadora, Ilustradora, host y blogger en moda.

DISEÑADORES EECMODA

FOTOGRAFÍAS Gentileza de MIRKO QUIÑONES

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Viste la Calle Catwalk

Un Paseo Deslumbrante por la Pasarela de "Viste la Calle Catwalk": Mis Favoritos de la Noche

¡Hola, amantes de la moda y seguidores apasionados!

Hoy quiero llevarlos en un emocionante viaje a través de mi experiencia en el asombroso desfile "Viste la Calle Catwalk". Si estuvieron siguiendo mis historias en redes sociales, sabrán que fue una noche llena de creatividad, inspiración y moda espectacular. Permítanme compartir con ustedes mis momentos favoritos de la velada.

¡Les prometo que será un viaje emocionante!

Desde el instante en que entré en el impresionante espacio del evento, la energía contagiosa y la emoción eran palpables. Ver a los diseñadores y marcas locales preparándose para presentar sus creaciones únicas era simplemente emocionante. Siete talentos brillaron en la pasarela, pero permítanme hablarles de mis favoritos:

Ange Eyzaguirre: Elegancia Couture en su Máxima Expresión

La colección de Ange Eyzaguirre nos transportó a un mundo de elegancia y sofisticación. Sus diseños ready to wear eran una exhibición magistral de movimiento y color. Cada pieza era una fantasia hecha realidad, y las texturas lujosas y fluidez impecable nos dejaron sin aliento. Fue un recordatorio poderoso de que la moda es una forma de arte que puede elevar nuestras emociones y sueños.

Guido Vera: Minimalismo con Corazón Ecológico

La propuesta minimal eco de Guido Vera fue una revelación en sí misma. Los diseños limpios y geométricos estaban llenos de intención y conciencia ambiental. Cada prenda nos recordaba la importancia de considerar la sostenibilidad en la moda. Fue un recordatorio de que el estilo no tiene que sacrificar la ética, y que la creatividad puede florecer incluso dentro de límites ecológicos.

Marko Andre Leon: Seducción y Empoderamiento Lingerie

La colección sensual de estilo lingerie de Marko Andre Leon fue un guiño atrevido y audaz a la autoexpresión. Sus diseños exudaban confianza y empoderamiento. Fue una celebración de la sensualidad y una declaración de que cada uno de nosotros tiene el derecho de abrazar y celebrar nuestra propia belleza única.

Vale Wilson en Colaboración con Tienda Corona: Un Estallido de Color y Diversión

La colaboración entre Vale Wilson y la tienda Corona nos trajo una dosis de pop ready to wear que no podía pasar desapercibida. Los colores vibrantes y las piezas llenas de diversión eran un homenaje al individualismo y la autenticidad. La colección era un recordatorio alegre de que la moda es una forma de expresión creativa y divertida.

Comparte Tu Momento Favorito

¿Cuál de estas increíbles colecciones resonó más contigo? ¿Te enamoraste de la elegancia couture de Ange Eyzaguirre o te sentiste inspirado por la propuesta sostenible de Guido Vera? ¿Tal vez te inclinas hacia el empoderamiento sensual de Marko Andre Leon o la explosión de color de Vale Wilson?

¡Déjame saber en los comentarios cuál fue tu momento favorito de la noche!

¡Y no olvides seguir explorando y apoyando la moda local!

Cada diseñador y marca tiene una historia única que contar, y nosotros, como amantes de la moda, somos parte de esa historia.

¡Hasta la próxima aventura en la pasarela!

Carolina Rival Diseñadora, Ilustradora, host y blogger en moda.

PASARELAS EECMODA

FOTOGRAFÍAS Gentileza de MIRKO QUIÑONES

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BarbiexCitylab

Explorando la Fusión Creativa: Entrevista con los Talentosos Artistas detrás de la Muestra

En el emocionante mundo de la moda y el arte, la expresión creativa toma muchas formas. 

En esta ocasión, nos sumergimos en la colaboración única entre dos brillantes mentes creativas: el ilustrador de moda y cultura pop Diego Candia y la talentosa fotógrafa, productora y diseñadora de interiores Natalia Belmar, que nos comenta sobre la producción y sus últimas actividades.

Soy la gestora del evento, lo presenté en mayo a Citylab en comienzo como una expo de maniquíes vivientes dentro de una gran vitrina aprovechando el espacio de la galería, luego como todo lo que hago tiene algo de show decidí re matarlo con un desfile y en julio invitar a Diego para que expusiera sus obras ya que llevamos tiempo integrando nuestros trabajos. También cómo experto en barbies para que él eligiese las 15 barbies que serían la inspiración para los diseñadores. 

Desde que comencé a hacer fotos de moda me ha gustado incorporar diseño de vestuario que es arte también, para mí todo crece y se potencia sumando arte al arte . 

La vez pasada en Nictomorfos también incorporé diseño original y por primera vez en el mundo se expuso  el makeup como una obra de arte eso de hacer cosas que no se hayan hecho es mi motor  ..usar estos espacios para performar con distintas áreas del arte me moviliza , siento que son puentes entre un área y otra que el círculo es enorme, pero son pocos lo que están siempre visibles, por ello me gusta tanto mezclar nuevas escuelas con viejas escuelas gente conocida con desconocida, todos nos potenciamos, y en lo particular  pienso que si tengo la oportunidad de crear algo y mostrarlo en un lugar tan público y cercano a las masas,  también puedo invitar a más creadores de otras  áreas ..al final todo crece, lo hace más diverso y te transformas tu y tu arte en parte de una experiencia única 

..crear experiencias es mi mayor motivación, crear cosas únicas mi mayor inspiración.

No todo está hecho.

Juntos Natalia y Diego, han creado una impresionante muestra inspirada en la icónica muñeca Barbie, que desafía los límites y fusiona la moda con el arte de una manera única y cautivadora.

Entrevista a Diego Candia: ILUSTRANDO LA MODA DE BARBIE

¿ Qué te inspiró a trabajar en una muestra centrada en la muñeca Barbie y su relación con la moda ?

Creo que todxs tenemos una historia directa o indirectamente con Barbie. En mi caso fue un juguete que me llamó la atención desde niño y hoy en día colecciono Barbies y otras muñecas. Natalia me invitó a participar de este evento y cuando me dijo que sería de Barbie, me subí al barco de inmediato porque es un personaje que inspira mi arte y quería mostrar mi visión de la muñeca más famosa del mundo.

¿Cómo lograste mantener un equilibrio entre el estilo distintivo de Barbie y tu propia interpretación artística en las ilustraciones ?

Cómo artista trabajé duro para crear un estilo único que me caracterizara, entonces siempre cuando ilustro personajes que están muy en el inconsciente humano, trato de dejar formas o colores que se les reconozca de forma fácil. Siempre digo que es mi propia visión del personaje.

¿Cuál fue la ilustración más desafiante de la muestra y por qué?

Creo que la ilustración que hice de la "Primera Barbie" ya que, al no tener el color rosado típico del personaje, podría haberse malinterpretado, pero al final fue la ilustración que más llamó la atención del público.

¿Qué mensaje esperas transmitir a través de tus ilustraciones en esta muestra?

Netamente mostrar nostalgia, estética e impacto visual. Creo que en mis ilustraciones siempre hay mucho que observar, y me gusta cuando las personas se quedan fijamente mirando todo y me comentan su sentir al ver mi arte y los detalles que encuentran. Siempre he dicho que con mis ilustraciones, busco mostrar que la moda también puede ser arte y no solamente una rama frívola del diseño.

La muestra "BarbiexCitylab" es un testimonio inspirador de cómo la moda y el arte pueden entrelazarse, creando una experiencia visual y emocionalmente impactante. 

Diego y Natalia han logrado capturar la esencia y la evolución de Barbie de manera única y fresca, llevando esta icónica muñeca a nuevos horizontes de expresión creativa. 

Citylab fue la locación elegida para la muestra, y se presentó un divertido desfile que conto con la participación de destacados modelos y diseñadores de la escena nacional e internacional, como Rodrigo Valenzuela, Carolina RivAl, Vedran Skorin, Ximena Olavarria, Sebastian Rios, entre otros.

Estamos ansiosos por explorar más de su trabajo en esta emocionante colaboración.

PASARELAS EECMODA

FOTOGRAFÍAS GENTILEZA de estiloescencial -sunderslab - francy._n - claudio_foto_g