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[parsonsfinearts]

Parsons faculty Sreshta Rit Premnath debuts his first solo exhibition in Rome, Italy entitled, “Cadere/Rose.” 

For more on this exhibit, click here.

[takeawaygallery]

Luigi Mulas Debois: 8H

Nomas Foundation | a cura di Raffaella Frascarelli

GRANPALAZZO Palazzo Rospigliosi a Zagarolo

Quale limite è necessario oltrepassare affinché l’artigiano diventi un artista, e la sua opera un’opera d’arte? Come s’imprime bellezza alla serialità? Quale relazione valoriale intercorre tra creatore e oggetto?

La performance di Luigi Mulas Debois indaga la relazione tra contenuto e contenitore ponendo al centro dell’azione l’oggetto artigianale. Con il contributo degli allievi dell’Accademia di Moda e Costume, prenderà forma sotto gli occhi del pubblico uno spazio del lavoro fisico e concettuale: una macchina da cucire per borse consentirà all’artista di creare la gigantesca borsa/spazio-lavoro di plastica trasparente nella quale rinchiudersi e iniziare a produrre serialmente altre borse identiche al prototipo, donate al pubblico come multipli d’autore.

La borsa, oggetto di culto, simbolo identitario, custode della mappa del quotidiano, appendice del corpo, segno di status, è l’espediente per interrogarsi sul valore generato da una visione economica che agisce lungo due direzioni inverse. Da una parte, la serialità della borsa quale sintomo di una bellezza archetipica (quella del prototipo) genera riferimenti culturali che svincolano l’attribuzione valoriale: l’illusione teleologica di possedere una parte per il tutto trova la giustificazione di ordine materialistico imposta dal mercato. Dall’altra, il contributo umano, l’azione e lo sforzo collettivo dell’artigiano nonostante imprimano alla serialità una claritas e un’aura di bellezza senza tempo, devono misurarsi con scelte ergonomiche che favoriscono una deindustrializzazione che fiacca ed erode la capacità intellettuale del deus ex machina, allontanandolo e quasi alienandolo dall’oggetto creato. Una metafora che indaga le complesse relazioni tra materialismo ed etica del lavoro, tra estetica e disarmonia sociale, tra cultura e tecnica, tra consumismo ed equità.

Costruire un futuro in cui lo spazio-lavoro si trasformi sia in territorio per immaginare e realizzare i propri desideri, sia in esperienza cognitiva di consapevolezza sociale e self-education implica scelte politiche e sociali complesse. La borsa simbolo di una società ossessionata dal riconoscimento di uno status e, al contempo, incapace di pervaderlo di autocritica, che s’interroga sulla possibilità di un futuro equanime, condiviso e sostenibile.

Il pubblico potrà osservare da vicino l’elaborazione e la costruzione manuale delle borse dalle 10 del mattino alle 18 della sera.

www.takeawaygalleryroma.altervista.org/Roma/luigi-mulas-debois/

[contemporaryhammer]

The Nomas Foundation

First founded in 2008 as a private collection by Stefano and Raffaella Sciarretta in Rome, Italy the foundation has changed and developed over the years into a collaborative art space and learning center. It has grown with the idea that art must be free and flowing and not stuck to one place. Taking the name Nomas after a nomadic tribe that even after severe oppression still held onto its culture, belief, and surprisingly enough language, the foundation in the same spirit focuses on a very linguistic, international approach to art. As such it is a Collaborative art space, an education center and a research and teaching center. Their exhibits feature collaborations between national and international artists helping to create this idea of an international community. Being located in a hub of international culture and export makes it very easy for them to acquire new artists to work with and their space has been experimented with in many ways. It is not limited to simply sculptures or video projects the foundation also does written works and performance pieces.

They have several rooms, including a residency room where a guest artists stays and critiques the Italian scene. It brings in an outside perspective to look at how the Italian lifestyle is viewed. That on top of their reading room, which is ever growing and is host to many talks and lectures.

More and more spaces around the world that are home to ,contemporary art are taking on not only a museum perspective of holding and viewing art, but also of being a center for learning for the community and The Nomas Foundation is no different

If you have some free time as well their website is also fantastic and adapts as well with their idea of using multiple languages.

Visit their website here

[gdcdesign]

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