Aprendiendo a ver teatro
Amalia Rodríguez habla sobre el mecanismo del Taller de espectadores, una propuesta de análisis teatral a partir de una puesta en escena reciente y a la que convoca Norteatro, conformado además por Urani Montiel, Karla Diego y Lisseth Cárdenas, con el apoyo de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y de la Subsecretaría de Cultura Zona Norte.
1. Una vez escuché, sin querer, a un director o directora de una puesta en escena cuestionar a una de las administradoras del programa sobre el taller de espectadores; hasta donde entendí, el o la teatrista temía que su trabajo recibiera una crítica en vivo inmediatamente después de su presentación. ¿Qué deberían saber los grupos de teatro del taller de espectadores que les ayude a comprender que no es detrimento de su trabajo sino lo contrario?
El objetivo principal del Taller de espectadores consiste en generar un espacio, de carácter formativo, en el que tanto espectadores como creadores tengan la oportunidad de analizar, debatir e intercambiar ideas en torno a la puesta en escena elegida. Es decir, se busca brindar parámetros y herramientas críticas y analíticas para que la discusión entre el público y los hacedores –siempre en un ambiente relajado y respetuoso– genere una retroalimentación constructiva, que sobrepase el simple “me gustó o no” y llegue a la reflexión del porqué me gustó la obra, qué le hizo falta o cuáles elementos fallaron a la hora de la representación. La idea no es menoscabar el trabajo de nadie, sino que los comentarios y cuestionamientos del público contribuyan a mejorar el estado del teatro actual.
2. Los espectadores son quienes viven una experiencia más allá de la pura contemplación pues tienen la oportunidad del análisis de una vivencia fresca en su mente. ¿Existe un precedente de este taller?
El modelo del que partimos es la Escuela de espectadores, fundada por Jorge Dubatti en Argentina hace 17 años. Desde entonces esta dinámica se ha implementado por toda Latinoamérica, como la escuela dirigida por Bruno Bert en la Ciudad de México y el Aula del espectador de la UNAM.
3. ¿Quiénes pueden asistir al taller? ¿cuáles son los perfiles requeridos?
El Taller de espectadores se dirige al público en general, es decir, cualquier interesado en las artes escénicas sin que posea, necesariamente, un conocimiento especializado, pues el requisito principal se encuentra en el gusto por el teatro. Puede asistir toda persona que tenga algún interés en ahondar en los elementos que constituyen el hecho escénico. Esto incluye no solo a quienes reflexionan la puesta en escena desde sus butacas, sino también a los creadores (actores, directoras, escenógrafos, etc.), pues además de aportar sus experiencias en cuanto al proceso creativo, podrán generar un diálogo directo con el público, de quienes depende el desarrollo, éxito o fracaso de la escena.
4. Una espectadora o un espectador que se quede después de finalizada la obra, ¿qué puede esperar? ¿Cuál es en general el programa de trabajo?
El Taller de espectadores lo realizamos – a excepción de la inauguración en la sala experimental Octavio Trías– días después de que termina la temporada de la obra. Cada sesión dura, aproximadamente, una hora y media y la dinámica se desarrolla en cuatro tiempos. En un primer momento se intercala la exposición del contenido temático que servirá de eje para reflexionar sobre la obra, con el análisis del montaje visto. Aquí también contextualizamos la pieza y la ubicamos en su tradición o género. Sigue una entrevista con la compañía sobre los procesos de creación y la toma de decisiones durante la producción de la puesta en escena. Luego se abre el diálogo y la discusión con el público, para finalizar con un convivio ya más personal con los asistentes.
5. Directores, actores, actrices, ¿son partícipes del taller? De ser así, ¿cómo ha resultado el experimento?
En cada reunión procuramos que asista alguien del equipo para que nos platique sobre el proceso de creación desde su experiencia. En todas las sesiones (a excepción de la dedicada a la Señora Macbeth, a la cual no asistió la invitada) esta dinámica ha resultado bastante fructífera, pues entablar un diálogo y cuestionar a los creadores posibilita al público a vislumbrar en su totalidad el fenómeno teatral, lo que genera una mayor confianza para profundizar en su reflexión e interpretación. Por su parte, los directores y actrices que han aceptado nuestra invitación asisten a la sesión completa, es decir, escuchan el análisis de la obra y los comentarios y preguntas de los espectadores. Tener que responder a esto implica que ellos reflexión también sobre lo que acaba de suceder, que se cuestionen ¿cómo llegaron ahí, qué faltó, funcionaron sus estrategias, se logró su objetivo, la perspectiva que tomaron fue la adecuada, etc.? Creo que esta actividad sintetiza la idea del público como co-creador, y entender esto ayudará a que se extienda el horizonte poético de las compañías, se abran puertas, y se pongan en la mesa las necesidades prácticas, culturales y sociales de nuestro contexto teatral. Hasta el momento no hemos recibido quejas de los hacedores.
6. ¿Ha existido renuencia por parte de alguna compañía de teatro a formar parte, de cualquier manera, al taller?
Un problema patente en el mundo teatral de Ciudad Juárez es la distancia y cierto conflicto que existe entre las compañías. Entonces, no ha existido renuencia a formar parte del taller, pero sí a presentarse en el café-teatro Telón de Arena, donde realizamos las sesiones. Por ello, es importante mencionar que la elección de este lugar se debió a una cuestión logística y no tuvo que ver con visiones centralistas ni significa que hablaremos solo de las obras ahí presentadas. Pues otro de los objetivos del Taller de espectadores radica precisamente en lo contrario, es decir, en consolidar una comunidad teatral. Hasta el momento han formado parte del taller Telón de Arena, 1939 Teatro Norte, Laboratorio Escénico Teatro de Fronteras, Candilejas del Desierto, Hybris Teatro y asistimos a una presentación de los alumnos del Cema. La idea es que esto contribuya a reforzar los lazos entre todos aquellos interesados en el arte dramático.
7. ¿Cuál es la siguiente obra que analizará el taller y cuales los temas a tratar?
El martes 26 de junio se analizará (se analizó) la obra Mediodía. Seguirá el mal tiempo¸ cuyo texto pertenece a Manuel Barragán y la producción del montaje representado el pasado fin de semana a la compañía Hybris Teatro. Los temas a tratar serán la narraturgia en su nivel compositivo (dramaturgia de textos narrativos) y escénico (estrategias para ponerla en práctica) y las metáforas de la vida cotidiana llevadas a escena. Después de esto quedamos en espera de la Muestra Estatal de Teatro, pues de ahí elegiremos uno o dos obras para realizar la siguiente sesión.
8. ¿Cuántas obras se han analizado? ¿Es consecutivo o alguien que recién se entera puede incluirse en el taller?
Se han analizado 6 obras: Deconstrucciones (Laboratorio Escénico), El divino Narciso (Teatro de la Rendija), La señora Macbeth (Telón de Arena), Por favor cierra la puerta. Gracias (colaboración de Vaca 35 y Laboratorio Escénico), Filos (1939 Teatro Norte) y El camino rojo a Sabaiba (Candilejas del Desierto). En cada sesión vemos temas diferentes, determinados por la obra elegida, pero no tienen consecución, lo que significa que quien lo desee puede incluirse en el taller en cualquier momento. En el blog de Norteatro se pueden consultar los contenidos y el calendario preliminar. Algo importante a tener en cuenta es que dependemos de la cartelera para los días en que nos reunamos, los martes a las 4 pm en las instalaciones del Café Teatro Telón de Arena), y que se planea concluir este primer ciclo del taller a finales de noviembre con la entrega de reconocimientos a quien haya asistido al 80% de las sesiones.
9. ¿Es necesaria una inscripción? ¿Qué material debe llevar cada integrante al taller?
No se necesita inscripción, el único requisito es haber asistido a la obra de la que se hablará. Por eso elegimos montajes con una temporada de por lo menos tres funciones, para aumentar la oportunidad de asistencia. Después de cada sesión se subirá el material expositivo y de lectura al blog de Norteatro (por ejemplo, Sesión 1), por lo que solamente pedimos su tiempo, disposición y entusiasmo para escuchar y participar en la dinámica del taller.
La crítica más reciente publicada en el blog de Norteatro correspondió precisamente a la obra Mediodía y puede ser consultada aquí.
Fotografías: Norteatro