#permanenten

[materialinformation-blog]

Interview with Ola Vasiljeva

Ola Vasiljeva was in Bergen to install her work for Material Information. We had achat with her about her work. - How do you usually work? I work in very various media. My work broadly references arts & crafts, music, sub-cultures and classical literature. In 2008 I founded OAOA (The Oceans Academy of Arts), a collective that exists as a platform for ideas on art. Its a mutating group of artists, we collaborate on various projects, publications and make exhibitions. The collaborating element in my creative practice has always been a central pillar. I love a certain anonymity and obscurity that surrounds the idea of a collective, I find this underexposure of a single ego very rewarding and liberating in a way. - How do you relate to the theme of the exhibition? In a way I appreciate arts and crafts for the same reason I appreciate the idea of an anonymous collective. In the world of decorative art and industry the figure of the producer is hardly ever visible, its undesignated. This absence of hierarchy within the production I find very attractive. For "Vestibule" I focused on a space and its potentiality of allowing ideas to come into being. A vestibule by definition is a secondary, in-between, introvert kind of space, a room that doest command one's attention neither to its position nor its content. I populated the installation with various objects, found, constructed, modified, all diffused across and integrated within the original  interior, creating a certain scenography. A large body of this work consists of ceramic pieces inspired by the impressive architectural wall panno's I noticed in Latvia. Those often carry traces of conflicting styles and ideology, reflecting political and social changes in the country; social motives executed in luxurious decadent materials and fashions or the other way round. -You are originally from Latvia but now you live in Amsterdam. How would you compare the art scene of Latvia and Holland? It's really hard to say because I was quite young when I left Latvia and hadn't had a chance to get to know it too well. So for me the Latvian art scene is almost as foreign as any other. But Im very curious to Latvia, her essence is dear to me.

[materialinformation-blog]

A Collection of H&M Stories - middag 27. januar

Material Information - Norske kunsthåndverkeres temautstilling 2012 og kunstner Katrine Meisfjord ønsker velkommen til middag og historieutveksling i Rød sal i Permanenten, søndag 27.01.2013, kl. 14.00 – 16.00.

Arrangementet er en del av arbeidet A Collection of H&M Stories (Katrine Meisfjord 2012-2013), som vises i utstillingen.

Historiefortellerne fra lydinstallasjonen A Collection of H&M Stories, forteller historiene sine ”live” i museet. Publikum inviteres til å sitte sammen med historiefortellerne rundt et dekket bord, der det serveres mat og drikke, mens historiene fortelles.

Du vil få høre hvorfor analfabeter i Bangladesh heller vil jobbe i tekstilindustrien enn som hushjelpere for middelklassen, og om studenter i Indonesia som fikk samlet 70 000 industriarbeidere og studenter til demonstrasjon i Jakartas gater i 1997. Fra Oslo i 1969 fortelles det fra den sentrale delen av det aktivistiske miljøet, samt om nyåpnet H&M butikk og fest på den russiske ambassade. En ung jente forteller om unges shoppingvaner i Norge i dag.

Påmelding til middagen, innen 18.01.2013,  gjøres på e-post til meisfjord.katrine(at)gmail.com. Kun 15 plasser! Deltagende publikum oppfordres til å fortelle korte H&M historier, eller andre relevante historier, - hvis de har!

[materialinformation-blog]

Artist Talk: Permanenten 9. desember

Søndag 9. desember blir det ArtistTalk med tre lokale kunstnere fra Material Information.

I forbindelse med utstillingen Material Information har Kunstmuseet invitert tre av de deltagende kunstnerne til å presenter sine kunstneriske bidrag i utstillingen og fortelle om arbeidsprosessene som ligger bak. De tre kunstnere har sin bakgrunn fra Kunst- og designhøyskolen i Bergen og er i dag bosatt i byen. Deres kunstnerskap utrykkes på svært ulike vis, men i Material Information skaper de sammen med de utenlandske kunstnerne, en bred dialog om det materialbaserte kunstfagets rolle i norsk og internasjonal sammenheng. Alle tre utforsker og utfordrer på ulikt vis det tradisjonelle utstillingsformatet - museet og tema. Om kunstnere Siri Brekke holdt sin første soloutstilling på Kunstnerforbundet i 2007 og har siden stilt ut en rekke steder i Norge og utlandet. Brekke har i anledning utstillingen flyttet sin praksis og deler av sitt verksted inn i museets Blå sal. Virksomheten her har tatt utgangspunkt i museets samlinger av porselensfigurer og blitt knyttet opp til hennes bruk av porselensfigurer funnet på loppemarked og bruktbutikker. Brekke tilstedeværelse i utstillingsperioden har gitt besøkende en mulighet til en annerledes og direkte måte å få presentert kunstneriske prosesser på. Hilde A. Danielsen holdt sin første soloutstilling utendørs ved Ibestad bygdemuseum i 2005. Samme år ble hun invitert med i ett femårig prosjekt i Nederland med tema keramikk i kunst og arkitektur og har siden stilt ut på en rekke tverrfaglige arenaer internasjonalt og nasjonalt. Danielsen luftige installasjon i vestibylen undersøker takhøyden fysisk og som metafor for tradisjonene innen kunst, design og arkitektur. Vestibylen er et av de travleste rom i museet, ett rom man vanligvis haster forbi, men har museets definitivt høyeste takhøyde. Katrine Meisfjord holdt sin første soloutstilling på Soft galleri i Oslo 2010 og har både før og etter arrangert en rekke performancer, installasjoner og dialogbaserte kunstprosjekter i Norge. På Permanenten viser Meisfjord en lydinstallasjon i Rød sal, Mennesket og Tingene, som kommenterer dagens produksjonsforhold av objekter. I verket får man høre personlige historier fra det flerkulturelle Bergen knyttet til det multinasjonale selskapet Hennes og Mauritz (H&M).

[materialinformation-blog]

Byvandring on Sunday at 15

Remember our byvandring on Sunday the 11th of November! Heidi Nikolaisen will be our guide and the theme is the witch hunts in Bergen in the 16th century. We start at the Permanenten Museum reception at 15. I'll see you there!

[materialinformation-blog]

Praneet Soi: Kumartuli Printer Notes on Labour Part 1 (2010)

Praneet Soi invites contemplation of the sturdy relationship between manuality and apparatus, craft and context, which characterizes the workshops of cities in the Third World. His slide show parses out the gestures of a printer's hands as he interacts with an ancient pedal operated press in Calcutta. As the operator feeds paper into his anachronistic machine, it spits out grainy images of his own hands, immersed in labour.

Praneet Soi (b. 1971 Kolkata, India) currently divides his time between Amsterdam and India.

Photo: Dag Fosse

[materialinformation-blog]

Byvandring tomorrow

Just a small reminder of our byvandring tomorrow! We start at 15 from the Permanenten Museum with artist Stian Ådlandsvik as our guide. He will introduce us to stories about buildings here in Bergen that no longer exist. I'll see you there!

[materialinformation-blog]

Byvandring on Sunday at 16

It's weekend again! On Sunday we have yet another byvandring, this time with artist Anja Ulset. Last year she published a book called Bergen Art Guide, where she presents fictional  art work she has found around the city. On our trip on Sunday she will show us new art works and installations she has discovered and tell the stories behind them. 

Note that there is a change in the schedule. This time we start at 16 from the reception at Permanenten Museum. I'll see you there!

[materialinformation-blog]

Interview with Juan Gaitán

NorwegianCrafts.no just published an amazing interview with Juan A. Gaitán and Christer Dynna, where they talk about the Material Information project, the relationship between industry and arts&crafts as well as the role of the museum in all of this. Read it here!