Periferias de la modernidad: Identidades en contienda
Esta clase empezó hablando del Male Gaze que es en pocas palabras “la acción de presentar a la mujer desde una perspectiva heteronormativa”, o sea como objeto de placer para el hombre. Así es como nos compartió una compañera el pensamiento de Laura Mulvey que también decía que esta perspectiva se divide en 3:
1. La de la persona detrás de la cámara
2. Los personajes dentro de la representación
3. La Audiencia
Para entender estas perspectivas aprendimos que tenemos que identificar siempre quien tiene agencia y quien no, o sea, identificar quien es el objeto, quien es el sujeto y quien tiene el poder, este se puede buscar clasificando quien mira o es consumidor visual y quien es el ser mirado, el objeto de consumo.
Un término usado fue corpopolítica que hace referencia al tipo de poder que afecta la corporalidad y subjetividad, esto lo hacen dictando lo que es normal a la hora de vestir, como uno se tiene que ver, cual es la sexualidad aprobada y la intimidad que uno tiene que manejar. Es la manera en que construimos y disciplinamos al cuerpo de acuerdo a la ‘normalidad’ que se dicta.
Durante estos temas en clase hablamos del feminismo, de la comunidad queer y las masculinidades, fueron clases muy extensas y enriquecedoras que después conectamos con el Neomexicanismo.
Este surge en los años 80 desde la cultura popular, urbana y rural. Con influencia del neo-expresionismo, se apropia de lo mexicano usando sus colores brillantes y el nacionalismo para contraponerse al minimalismo.
Para ellos el cuerpo es importante y subvierten lo que se espera de él, el cuerpo se vuelve una figura importante.
Surge el término Kitsh para describir lo pop o mainstream entre los pueblos marginados.
Algunos artistas que lo trabajaban eran:
Julio Galán
Dulce María Nuñez
Javier de la Garza
Nahum B. Zenil
Esta es una obra de Javier de la Garza de 1991 titulada Llorar y Suspirar (Retrato de Astrid Hadad)
Este es Julio Galán, Me Quiero Morir, 1985.
Otra identidad que se rebela de las percepciones de las que está atado son las diferentes culturas colonizadas. Hablemos del Postcolonialismo.
Los conquistadores de cualquier país por mucho tiempo fueron los que retrataban las culturas a las que llegaban, creando prejuicios e imágenes difíciles de borrar que muchas veces ni siquiera reflejaban la realidad. Debido a estas relaciones tan disparejas, los conquistadores terminaron reduciendo a sus conquistados a una homogeneidad que aún en la actualidad vemos y creemos.
El postcolonialismo se refiere a la producción estética que responde a las consecuencias de esta colonización económica y cultural de países de Occidente sobre el resto del mundo. Estas culturas conquistadas buscan pintar su propia imagen e identidad, luchando con la ya estereotipada de Occidente.
Algunos artistas a los que podemos relacionar con este arte son:
Kara Walker
El-Anatsui
Cildo Meireles
The Rich Soul Down There, Kara Walker 1991
Nunca me había puesto a pensar que en el arte también podía haber este tipo de discriminaciones, se que es un poco ingenuo de mi parte, pero para mí el arte es libre y da la bienvenida a quien sea, sin embargo ahora me doy cuenta de que para que yo como mujer pueda hacer algo en este mundo, miles de mujeres tuvieron que luchar de diferentes maneras para abrirme paso. Esto hace todavía más remarcables las razones por las cuales necesitamos otro tipo de miradas, más creadores y diferentes representaciones, no solo en el cine y la televisión, pero también en las instituciones y altos cargos.
Es muy importante comenzar a ampliar mis fuentes de consumo y buscar otras voces que muy probablemente no son tan fuertes como las de los hombres blancos pero que son igual de validas e importantes.
