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Bjørn Sparrman

Hanging-Hemisphere, Cable-Printer est une performance de Bjørn Sparrman en collaboration avec l’artiste Kelly Nipper pour son projet Terre Mécanique. Elle s’est déroulée au MIT Self-Assembly Lab en 2017. Cette recherche autour de l’impression 3D consiste à démontrer qu’il est possible de créer un objet à travers une base liquide. L’objet en question est imprimé puis figé dans ce mélange. Il y a aussi des danseurs autour entrain de performer pendant que la machine imprime.

Cette manière est très intéressante car la possibilité d’impression devient alors vraiment variée et peut donc réaliser des objets beaucoup plus facilement. Sur les imprimantes 3D qui fonctionnent couches par couches, il est nécessaire d’avoir un socle en plus de la forme de base pour certaines parties.

Ce qui m’a beaucoup plu dans cette performance est cette manière de pouvoir réaliser un objet sans forcément devoir ajouter un ou des socles supplémentaires. Les possibilités de pouvoir imprimer dans du « vide » sont aussi très intéressantes. 

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Hicham Berrada

Hicham Berrada est un photographe qui allie la science à la photographie. Il crée une multitude de réactions chimiques pour les faire apparaitre et non pour les représenter. Que ce soit avec la fumée dissipée dans le ciel, les minéraux dilués dans l’eau ou encore dans des simples boites hermétiques, l’artiste utilise la nature dans toute sa grandeur pour arriver à son résultat.

Ce qui m’a intrigué dans la série de photos The Présages sont les diverses réactions, la matière utilisée et la manière de provoquer ces différentes formes. Les minéraux se dissolvent dans une solution aqueuse pour créer toutes sortes de formes et de couleurs très variées. L’artiste ne va pas chercher à représenter les formes mais laisser le hasard faire les choses. Une des particularités de ces œuvres va être le fait qu’elles ne sont pas figées. Il y a toujours un peu de mouvement qui nous laisse observer l’évolution constante du paysage dans les cuves. Ce qui donne un coté beaucoup plus dynamique au contraire d’une peinture ou bien d’une statue.

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Jamie Aubin

Jamie Aubin est un artiste qui s’intéresse à la production de film, de photo et aussi à l’animation et de l’illustration. Il a réalisé de nombreuses illustrations à partir d’un casque de réalité virtuelle. Le casque de réalité virtuelle est souvent utilisé pour jouer à des jeux vidéo immersifs mais il est aussi utilisé de plus en plus souvent par les artistes cherchant à faire de l’animation ou de l’illustration 3D. Grâce à un environnement dans lequel l’artiste peut être plonger pour pouvoir modéliser et créer son illustration ou animation, il peut voir l’œuvre dans tous ces détails et peut aussi mieux estimer certains reliefs.  

Ce qui m’a beaucoup intéressé dans ces œuvres est la technique utilisée. La réalité virtuelle permet de se plonger dans un univers permettant de pouvoir dessiner et créer tout en étant immergé dans l’œuvre. Cela donne une approche complétement différente de la création 3D sur ordinateur. Le côté très coloré et le fait que ces visages soient perturbants m’ont aussi beaucoup intrigué à propos de l’environnement de l’artiste.