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[cosimamid-blog]

En s’inspirant du Light Painting le studio suédois Design Font crée Sketch Fourniture en 2012. Ce projet consiste a créer des meubles à partir de dessins élaborées dans les airs. Ces dessins sont retranscrit sur un ordinateur grâce à un capteur de mouvement. Le capteur de mouvement est utilisée comme un crayon et est tenu dans une des mains du designer, et dessinera le meuble dans l’espace. Un logiciel modélise ensuite cet ensemble de mouvement et envois les informations vers une imprimante 3D, qui imprime les meubles tels qu’ils ont été dessiné par le designer.

Je trouve ce projet très intéressant car il utilise de nouvelles technologies dans un domaine ou l’on prône plutôt un artisanat et un gout pour les matériaux « bruts » tel que le bois et le métal . Néanmoins il est assez limité esthétiquement et, je pense qu’il est, plus qu’un projet vraiment design une sorte d’utopie de designer, car il ne répond pas vraiment aux questions pratiques et ergonomiques de notre présent.

[cosimamid-blog]

The river est une oeuvre de l’artiste Charles Sandison commandée par le musée du quai Branly a en 2010.

Le visiteur est invité à s’immerger dans  un fleuve de mots en mouvement projetés à des rythmes et condensations variables le long de la rampe qui mène  au collections du musée. 16.597 noms de tous les peuples présents dans les collections du musée sont ainsi projetées. L’installation est animée par un logiciel combinant le langage et les cycles hydrologiques, mixant des techniques de simulation destinées à la création d’une vie artificielle et à l'illustration des lois de la physique.

J’ai trouvé intéressant de montrer une oeuvre de 2010, pour montrer l’évolution des technologies dans le milieu de l’art. Cependant celons moi même si The river date de 2010 elle nous parle d’éléments toujours acctuels, car elle permet de voir par la projection de mot, la diversité humaine du langage et toutes ses relations. Nous laissant divaguer par le mouvement des vagues à nos réflexions et rêveries.

[cosimamid-blog]

(via https://www.youtube.com/watch?v=2awbKQ2DLRE)

Ce panneau est constitué de 2500 trous par lesquels jaillissent des petites flammes alimentées par du gaz. Celle-ci varient celons l’intensité de la vibration de la musique qui est reliée au panneau. Un processus qui associe donc chimie, design, et physique afin de crée ce qui deviendra peut être la cheminée de demain. Je trouve ce projet très intéressant car il interagis avec un élément naturel, le feu. Le feu est par ailleurs un des éléments les plus captivant à regarder et c’est pour cela que l’associer à la musique afin de créer des sortes de motifs et de variation est assez judicieux, et le résultat assez fascinant.

[cosimamid-blog]

L’ibar est un bar interactif qui à la manière des écrans tactile réagis à la chaleur et à la pression. L’écran répondant par des motifs et des interactions visuelles dynamiques, colorées ou non. Cette interaction offre au client une expérience nouvelle, plus cinétique. En plus du barman, le bar en lui même assure un spectacle inhabituel et ludique. Je trouve ce projet très intéressant car il apporte une chaleureusité au bar, et de la matière à discuter dans ce lieu d’échange et de communication. Il offre la possibilité d’éveiller l’attention pendant l’attente de la commende, ou encore nous permet d’occuper nos main pendant une conversation. Cependant je ne suis pas convaincue par son aspect visuel. Car celui-ci nous renvoi à des clichés de science fiction des années 2000 désuet aujourd’hui.

[salrw]

(via https://www.youtube.com/watch?v=eTNUY6CFvpk) 

Film Marylin Philippe Parreno (2012)

(Voir l'article ci dessous)

[candelafrenesia]

CAVRNCODE, 2014

CAVRNCODE, jeu vidéo, ou plutôt espace virtuel intéractif, Brenna Murphy

Cette environnement disponible en libre téléchargement n’est pas un jeu vidéo conventionnel. Pas d’objectifs, pas de niveaux, de points ou de “méchants”... L’idée source de cette oeuvre digitale est d’amener l’utilisateur à se promener dans un espace purement virtuel, d’expérimenter divers points de vues sur une composition psychédélique organisée par l’artiste. Une ambiance sonore intense accompagne l’errance du “joueur” qui se voit immergé dans une atmosphère pour le moins surprenante. On peut affirmer sans aucun doute que le cerveau de l’internaute ou du “gamer” est laissé sans repère face à un microcosme aussi inédit... à chacun de créer les siens! Ce projet trouve tout son attrait dans le concept qu’il propose: une oeuvre libre d’accès, libre d’utilisation et d’interprétation, tout cela sous la forme d’un petit programme jouable depuis son salon. Bien trop contemporain pour ne pas être d’avant-garde.

téléchargement:

http://www.newmuseum.org/exhibitions/view/brenna-murphy-cavrncode

Site de Brenna Murphy et autres travaux:

http://bmruernpnhay.com

[candelafrenesia]

Vases#44, 2009

Vases#44, polyamide, François Brument

Un microphone, un ordinateur et une imprimante 3D sont les éléments nécessaires à la fabrication de ces vases. L’installation interactive présentée lors d’expositions par François Brument propose un dispositif avec lequel on peut visualiser un vase généré par le son. En parlant, en soufflant, ou encore en sifflant, vous pouvez observer les changements qu’un logiciel opère sur la modélisation du vase par le biais d’un algorithme son-volume: plus on parle fort, plus le vase sera large, plus on parle longtemps, plus il sera haut. Les modulations de la fréquence de la voix plient ou ondulent quant à elle le vase.

La correspondance entre le son qui est par définition immatériel et abstrait avec le rendu esthétique de ces vases est donc d’autant plus fascinante qu’elle passe par le contrôle d’un individu et suppose la question: “quelle est l’influence concrète des sons que j’émets?”

Site de François Brument avec vue de l’installation:

http://in-flexions.com/#/vases44

[salrw]

Matt Waples 

Photographic Paintings Using Lightand Micellaneous Liquids, 20143.25 x 4.25

Ici l’artiste présente une peinture photographique. Celle ci est composé d’une exposition d’environ 20 minutes à lumière ambiante ainsi que plusieurs produits chimiques. 

La particularité de cette oeuvre est qu’un produit chimique étranger aux autres est directement appliqué sur le film photographique, celui stimule un produit chimique qui produit une touche pictural à l’oeuvre. 

L’intéret particulier que je porte à cette oeuvre est qu’elle laisse émaner une certaine étrangeté sur la nature de production, l’artiste utilise dans son procédé des produits lié au développement photographique mais qui dans la finalité nous laisse voir comme une peinture. Ma première impression fut, est ce que cela a été traité par un ordinateur via un algorithme ou est-ce une peinture ? Comme si la précision d’une impression représenté par le cercle noir se dissolvait pour laisser place à une peinture.