La Chandelle

Dans les domaines des arts visuels, du design industriel ou du design intéractif, une sélection de projets d'artistes intégrant la technologie de manière innovante et surprenante.

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CAVRNCODE, 2014

CAVRNCODE, jeu vidéo, ou plutôt espace virtuel intéractif, Brenna Murphy

Cette environnement disponible en libre téléchargement n’est pas un jeu vidéo conventionnel. Pas d’objectifs, pas de niveaux, de points ou de “méchants”... L’idée source de cette oeuvre digitale est d’amener l’utilisateur à se promener dans un espace purement virtuel, d’expérimenter divers points de vues sur une composition psychédélique organisée par l’artiste. Une ambiance sonore intense accompagne l’errance du “joueur” qui se voit immergé dans une atmosphère pour le moins surprenante. On peut affirmer sans aucun doute que le cerveau de l’internaute ou du “gamer” est laissé sans repère face à un microcosme aussi inédit... à chacun de créer les siens! Ce projet trouve tout son attrait dans le concept qu’il propose: une oeuvre libre d’accès, libre d’utilisation et d’interprétation, tout cela sous la forme d’un petit programme jouable depuis son salon. Bien trop contemporain pour ne pas être d’avant-garde.

téléchargement:

http://www.newmuseum.org/exhibitions/view/brenna-murphy-cavrncode

Site de Brenna Murphy et autres travaux:

http://bmruernpnhay.com

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Vases#44, 2009

Vases#44, polyamide, François Brument

Un microphone, un ordinateur et une imprimante 3D sont les éléments nécessaires à la fabrication de ces vases. L’installation interactive présentée lors d’expositions par François Brument propose un dispositif avec lequel on peut visualiser un vase généré par le son. En parlant, en soufflant, ou encore en sifflant, vous pouvez observer les changements qu’un logiciel opère sur la modélisation du vase par le biais d’un algorithme son-volume: plus on parle fort, plus le vase sera large, plus on parle longtemps, plus il sera haut. Les modulations de la fréquence de la voix plient ou ondulent quant à elle le vase.

La correspondance entre le son qui est par définition immatériel et abstrait avec le rendu esthétique de ces vases est donc d’autant plus fascinante qu’elle passe par le contrôle d’un individu et suppose la question: “quelle est l’influence concrète des sons que j’émets?”

Site de François Brument avec vue de l’installation:

http://in-flexions.com/#/vases44

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Fractal.MGX, 2008

Fractal.MGX Table, résine epoxy, .MGX by Materialise

Cet objet à la complexité extrême a été réalisé à l’aide de la stéréolithographie, une méthode d’impression 3D permettant de déposer de la résine par couches successives, le tout sous la gouverne d’un ordinateur. La table respecte une organisation fréquente dans la nature et chère à ses designers, la structure fractale. Ce concept mathématique s’explique par la répétition d’éléments qui reprennent la forme de l’ensemble tout en voyant leur échelle diminuer. Ainsi la table aux allures végétales repose en sa base sur des pieds épais qui se divisent en branches, qui à leur tour se divisent en plus petites branches et ce jusqu'à former une surface pratiquement lisse, pourtant composée d’une myriade d’éléments.

Malgré son processus de création très loin de la main du designer, l’objet sait exprimer une force proche de celle de la nature. Intéressante réunion entre le végétal et la technologie, ce projet aurait bel et bien été irréalisable sans la commande numérique ici utilisée.

http://www.mgxbymaterialise.com/limited-editions/mgxmodel/detail/detail/59

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I see I see I see, 2009

I see I see I see, objet mécanique et sonore, media mixtes, Kristof Kintera

Cette sculpture à base de servo-moteurs et de matériaux composites est une création de Kristof Kintera, un artiste basé à Prague. Ses oeuvres sont pour la plupart animées et sonores mais les techniques employées mélangent de nombreuses influences. Les messages émis par ses volumes résonnent et restent en tête, tant ils s’appliquent bien aux concernes quotidiennes des visiteurs que nous sommes. Pour sa part, Mr. Raven, le corbeau anthropomorphe montré ci-dessus, déclame idées et phrases percutantes qui ne laissent pas le spectateur indifférent. Le petit robot haut-perché semble en effet juger de son aigre voix celui qui l’écoute, le suivant presque du regard. Masquer l’électronique comme le fait Kintera dans ses sculptures est tout à l’avantage de leur impact. La technique est ici bel et bien au service de l’idée puisque les paroles et mouvements de ses objets nous font presque oublier qu’ils ne sont pas vraiment vivants.

Pour voir Mr. Raven en construction et en action: https://youtu.be/Pum0FHv6Kyk?t=19m24s

https://youtu.be/GYYq9JnlGqo le travail de Kristof Kintera:

http://kristofkintera.com

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Infinite Monkey Theorem, 2015

A Method for Blue Logic, court-métrage, Riley Harmon

L’américain Riley Harmon reçoit en 2012 un e-mail d’un adepte des théories du complot. Ce-dernier prétend que l’artiste n’est autre qu’une actrice engagée par le gouvernement américain pour simuler une tragédie. Harmon exploite alors cette situation sur laquelle il base un film, A Method for Blue Logic, qu’il réalise en 2014. On y rencontre des personnages étranges à l’identité incertaine ainsi que des décors hybrides, entre simulation 3D et studio de cinéma, le tout dirigé par la voix de l’artiste qui construit et déconstruit l’illusion sans cesse sous nos yeux. Un travail qui fait réfléchir à propos de notre crédulité et de la facilité avec laquelle on peut manipuler notre perception.

extrait du film:

https://vimeo.com/112529852

autres travaux de l’exposition Infinite Monkey Theorem:

http://rileyharmon.com