#radio naba

[el1zaabolt1na]

MR. MYSTER LIVE ! 07. 03. 14. ! RADIO NABA ! DABSOLIS

[soundonawire]

Swedish Music Hour (Part 2) @Radio Show Plastiliins/24.05.2013. Radio Naba 93,1 FM

Kā jau solīts, piedāvāju noklausīties arī otru Plastilīna raidījumu par zviedru mūziku. Ar šo Skandināvijas mūzikas sērija ir noslēgusies. Paldies visiem, kas klausījās un "Plastilīna" meitenēm Alīnai Apinei un Ievai Vītolai par uzaicināšanu! P.S. Ja esat palaiduši garām, pirmā daļa ir pieejama te: http://soundonawire.tumblr.com/post/51793267431/swedish-music-hour-part-1-radio-show As promised, here's the recording of the second part of the two-part radio show about Swedish music. This concludes the Scandinavian music series on the radio show Plastilīns. I would like to thank everyone for listening and the lovely hosts Alīna Apine and Ieva Vītola for having me! P.S. In case you missed it, here's the first part of the show: http://soundonawire.tumblr.com/post/51793267431/swedish-music-hour-part-1-radio-show

Track listing:

1. Kleerup feat. Lykke Li – Until We Bleed 2. Air France – No Excuses 3. I’m from Barcelona – We’re from Barcelona 4. Peter Bjorn and John – Young Folks 5. Claes Strängberg - Bergamo 6. Vera Vinter feat. Markus Mustonen - Överallt 7. The Ark – It Takes a Fool to Remain Sane 8. Eskobar – Love Strikes 9. Kent – Kräm (Så nära får ingen gå) 10. The Knife – A Tooth for an Eye 11. Skatan – Control 12. Lonely Dear – Distant lights

1. Air France – No Excuses

Air France ir duets no Gēteborgas, kas savā mūzikā piedāvā sauli, pludmales vēju un brīvības gaisotni. Ne velti tā ir salīdzināta ar post-rave bliss, beach foam pop un Balearic disco. Ir izdevuši vien divus EP – On Trade Winds (2006) un No Way Down (2008) – toties ar lieliskām atsauksmēm. Diemžēl tagad duets vairs nepastāv, jo pagājušā gada martā Joels Karlsons (Joel Karlsson) un Henriks Marksteds (Henrik Markstedt) nolēma savu muzikālo sadarbību pārtraukt. No Excuses atradīsiet viņu 2008. gada EP platē No Way Down.

Air France is a duo from Gothenburg that make music that’s full of sunshine, sea breezes and freedom. No wonder their sound has been labelled as post-rave bliss, beach foam pop and Balearic disco. They have released only two EPs – On Trade Winds in 2006 and No Way Down in 2008 – but both of them were met with rave reviews. Unfortunately the duo has disbanded as of March 2012 when Joel Karlsson and Henrik Markstedt decided to call it quits. You can enjoy No Excuses on their 2008 EP No Way Down.

2. I’m from Barcelona – We’re from Barcelona

I’m from Barcelona ir milzīga grupa no Jonkopingas (nevis Barselonas, kā gribētos domāt), kas spēlē ļoti pacilājošu, priecīgu indie popu. Kāpēc milzīga? Kaut vai tādēļ, ka grupā ir 29 dalībnieki, kuri pie tam vēl spēlē dažādus mūzikas instrumentus. Par galveno vīru gan uzskatāms Emanuels Lundgrēns (Emanuel Lundgren), jo viņš ir tas, kas saraksta dziesmas, un ir grupas dibinātājs. 2008. gadā lidināja balonus un konfeti tepat Latvijā, Positivus festivālā. Viņu pirmais singls We’re from Barcelona ir no grupas 2006. gada debijas albuma Let Me Introduce My Friends.

I’m from Barcelona is a huge group from Jönköping (no, not Barcelona) that is playing happy upbeat indie pop. Why do I say huge? Well, there are 29 members in the band and they all play different instruments. The main man, though, is Emanuel Lundgren who is the main songwriter and the founder of the band. In 2008 they graced the stage right here in Latvia at Positivus Festival. We’re from Barcelona is the first single from their 2006 debut Let Me Introduce My Friends.

3. Peter Bjorn and John – Young Folks

Kaut arī pa lielam pasaule iepazina trijotni Peter Bjorn and John 2006. gadā ar viņu hitu, nu jau indie himnu, Young Folks, puiši muzicē jau no tālā 1999. gada. Grupas nosaukums veidots no dalībnieku vārdiem, kuri attiecīgi ir Peters Morens (Peter Morén), Bjorn Jitlings (Björn Yttling) un Džons Ēriksons (John Eriksson). Ir izdevuši sešus studijas albumus, no kuriem zināmākais paliek Writer’s Block, kurā arī atrodama Young Folks. Vēl atpazīstamību guvusi dziesma Dig a Little Deeper, kura tiek izmantota kā ievaddziesma kanāla CBS situāciju komēdijā 2 Broke Girls.

Although the world got to know the trio Peter Bjorn and John only in 2006 after the huge success of their indie anthem Young Folks, the guys have been making music since 1999. As you might have guessed the band’s name was formed from band’s members Peter Morén, Björn Yttling and John Eriksson first names. They have released six studio albums to date but Writer’s Block, which features Young Folks, remains their most popular one. Another Peter Bjorn and John’s song – Dig a Little Deeper, has gained some popularity as well, as it is the theme song for the CBS sitcom 2 Broke Girls.

4. The Ark – It Takes a Fool to Remain Sane

Glam rock apvienība The Ark spoži muzicēja no 1991. līdz 2011. gadam. Ar ekstravaganto Olu Salo (Ola Salo) priekšgalā grupa nereti pārsteigusi publiku ar provokatīviem dziesmu tekstiem un savu ģērbšanās stilu. Par spīti tam tieši viņi tika izraudzīti par savas valsts pārstāvjiem 2007. gada Eirovīzijas dziesmu konkursā. Spēlējuši arīdzan daudzos nozīmīgos festivālos, kā arī iesildījuši vēl vienu glam rock apvienību The Darkness viņu Lielbritānijas turnejā. Grupas visu laiku populārākā dziesma It Tales a Fool to Remain Sane ir no viņu 2000. gada debijas albuma We Are The Ark.

The glam rock six-piece The Ark was a bright star in Swedish rock music scene for twenty years from 1991 to 2011. The band and their extravagant frontman Ola Salo were known for their often provocative and controversial lyrics and fashion. Despite that, they were the ones voted to represent Sweden at the Eurovision Song Contest 2007. They have also played a number of big festivals and supported another glam rock band The Darkness on their 2006 UK tour. Their most popular single is It Takes a Fool to Remain Sane and it can be found on their 2000 debut We Are The Ark.

5. Eskobar – Love Strikes

Romantiskie Eskobar ir trijotne no mazas pilsētas Akersbergas 30 kilometru attālumā no Stokholmas. Grupas pirmsākumi meklējami 1994. gadā, taču tā pilnībā nokomplektējās un ieguva savu nosaukumu vien 1998. gadā. Sākotnēji puiši spēlēju grandžu, taču ar laiku viņu skanējums kļuva arvien popsīgāks. Tagad puiši muzicē indie popa stilā un pa šo laiku ir ierakstījuši piecus studijas albumus. Love Strikes ir pirmais singls no viņu 2004. gada albuma A Thousand Last Chances.

The romantic trio Eskobar come from a small town called Åkersberga just 30 km outside Stockholm. They started playing together in 1994 but endured a lot of changes therefore weren’t formed and didn’t even have a name till 1998. One of the main changes was in their musical style because Eskobar started out by playing grunge but over the course of time their sound shifted to pop. Now they are writing lovely indie pop tunes and have five studio albums under their belts. Love Strikes is the first single from their 2004 album A Thousand Last Chances.

6. Kent - Kräm (Så nära får ingen gå)

Kent ir uzskatāmi par zviedru alternatīvā roka grandiem. Viņi muzicē kopš 1995. gada un pa šo laiku ir ierakstījuši desmit studijas albumus, no kuriem divus pārizdevuši arī angļu valodā, un saņēmuši 20 Zviedrijas Mūzikas balvas. 1996. gada singlam Kräm (Så nära får ingen gå) ir īpaša nozīme grupas vēsturē, jo tieši ar šo dziesmu viņi sāka izsisties un gūt arvien lielāku popularitāti. Tā atrodama Kent otrajā studijas albumā Verkligen un tulkojumā no zviedru valodas nozīmē "Krēms (Neviens cits netiek tik tuvu)".

Kent is one of the biggest alternative rock acts in Sweden. They formed in 1995 and have recorded ten studio albums (two of them re-released in English) and won 20 Swedish Music awards to date. Their 1996 single Kräm (Så nära får ingen gå) is considered to be a turning point in Kent’s career because it reached #4 on the Swedish official chart and so began their way to stardom. The song can be found on their second studio album Verkligen and translates as Creme (No One Can Get That Close).

7. The Knife – A Tooth for an Eye

Elektroniskās mūzikas duets The Knife izveidojās 1999. gadā Stokholmā. Tās sastāvā ir māsa un brālis – Olofs Dreijers (Olof Dreijer) un Karīna Dreijere Andersone (Karin Dreijer Andersson). Savā ziņā uzskatāmi par elektroniskās mūzikas revolucionāriem un robežlauzējiem. Kā jau tas raksturīgs vairākiem elektroniskās mūzikas duetiem, Dreijeri slēpj savas sejas aiz maskām – melnām ar gariem knābjiem. Ir saņēmuši neskaitāmas Zviedrijas Grammy balvas, taču atsakās apmeklēt apbalvošanas ceremonijas. Duets arīdzan ļoti reti sadarbojas ar medijiem un līdz pat 2005. gadam nebija sniedzis nevienu koncertu. Īpašu popularitāti ieguva, kad viņu tautietis Hosē Gonzaless (Jose Gonzalez) ierakstīja The Knife dziesmas Heartbeats kaverversiju. Kopš 2009. gada Karīna darbojas arī savā solo projektā Fever Ray. A Tooth for an Eye ir no dueta jaunā, šī gada albuma Shaking the Habitual.

Electronic music duo The Knife was formed in 1999 in Stockholm. It consists of two siblings – Karin Dreijer Andersson and Olof Dreijer, who have revolutionised the electronic music scene ever since they started making music. As it’s often the case with electronic music duos, The Knife hide their precious faces behind masks – black with long beaks. They have won countless Swedish Grammys but always refuse to come to the award ceremonies. They are also not very friendly with the media and didn’t even play live till 2005. They received a lot of attention in 2006 when a fellow Swede Jose Gonzalez covered their song Heartbeats. Karin Dreijer also has her own solo musical project called Fever Ray. A Tooth for an Eye is from the duo’s latest LP Shaking the Habitual released earlier this year.

[soundonawire]

Swedish Music Hour (Part 1) @Radio Show Plastiliins/17.05.2013. Radio Naba 93,1 FM

Radio Naba raidījuma Plastilīns Skandināvijas mūzikas cikla pēdējā pieturvieta - Zviedrija. Tā kā zviedriem mūzikas ir pārpārēm, nolēmām, ka tai ir vērts veltīt divus raidījumus. Zemāk varat noklausīties pirmo daļu, kā arī palasīt par izvēlētajām dziesmām un māksliniekiem. P.S. Otrā daļa jau drīzumā.

Sweden - the last stop of the Radio Naba show's Plastilīns series on Scandinavian music. Because Swedes have so many cool musicians to offer we decided that Sweden deserved two hours devoted to it's music. Follow the link below to listen to the first show and to read more about the artists and the songs I picked. P.S. Part 2 will be available soon as well.

http://official.fm/tracks/bpSV

1. Iamamiwhoami – Play

Iamamiwhoami ir Džonnas Lī (Jonna Lee) multimediālais elektroniskās mūzikas projekts. Tajā darbojas arī viņas ilggadējais producents Klāss Bjorklunds (Claes Björklund) un video producēšanas komanda – Robins Kempe-Bergmans (Robin Kempe-Bergman), Agustins Morē (Agustín Moreaux) un Džons Strands (John Strandh). Kopā viņi veido elektronisku, ambientu mūziku, kuru pavada diezgan spocīgi videoklipi. Tieši ar šiem vienota naratīva videoklipiem viņiem izdevās piesaistīt lielu uzmanību un atpazīstamību. Play ir atrodama viņu 2012. gada debijas albumā kin.

Iamamaiwhoami is Jonna Lee’s electronic music/multimedia project with her long-time producer Claes Björklund and a video production team consisting of Robin Kempe-Bergman, Agustín Moreaux and John Strandh. Together they make electronic ambient music that is accompanied by a series of spooky videos. These video series with a continuous narrative is exactly what attracted people’s attention and created a buzz. Play is taken from their 2012 debut album kin.

Elektroniskās mūzikas duets Niki and the Dove izveidojās 2010. gadā un ātri vien piesaistīja melomānu un mūzikas apskatnieku uzmanību. 2011. gada nogalē Malinas Dalstromas (Malin Dahlström) un Gustafa Karlofa (Gustaf Karlöf) mūzikas projekts tika ierindots BBC Sound of 2012 piektajā vietā un viņu albums Instinct bija viena no gaidītākajām pagājušā gada debijām. Šogad saņēma balvu European Border Breakers Award par Zviedrijas vārda skandināšanu pasaulē. Vēl joprojām atsakās izpaust, kāpēc dueta nosaukums ir tieši Niki and the Dove. The Fox ir dueta pirmais oficiālais singls no debijas albuma.

The electronic music duo Niki and the Dove was formed in 2010 and gained the attention of melomaniacs and music critics rather quickly. They were listed 5th on the BBC Sound of 2012 and their album Instinct was one of the most anticipated debut albums of 2012. This year Malin Dahlström and Gustaf Karlöf were the winners of European Border Breakers Awards 2013 for gaining such success outside Sweden. They still refuse to reveal why they named the duo Niki and the Dove. The Fox is the first official single off of their debut album.

3. I Break Horses – Winter Beats

Vēl viens elektroniskās mūzikas duets no Stokholmas – I Break Horses. Izveidots 2008. gadā, tajā darbojas Marija Lindena un Fredriks Balks. Jau paguvuši iesildīt M83 viņa Lielbritānijas turnejā un 2011. gadā izdevuši savu debijas albumu Hearts mūzikas ierakstu kompānijas Bella Union paspārnē. Winter Beats ir otrais singls no tā.

Another eletronic music duo from Stockholm – I Break Horses. It was formed by Maria Lindén and Fredrik Balck in 2008. In 2012 they supported M83 on his UK tour and in 2011 released their debut album Hearts on Bella Union. Winter Beats is the second single from the album.

4. The Radio Dept. – Pulling Our Weight

The Radio Dept. ir grupa no Lundas, kas savā skanējumā veiksmīgi apvieno dream pop, shoegaze, indie un daudzus citus mūzikas stilus. Viņi ir aktīvi muzicējuši kopš 90. gadu vidus, taču nav izdevuši neko jaunu jau kopš 2010. gada. Grupa savu nosaukumu aizguvusi no degvielas uzpildes stacijas, kas tika pārveidota par radio remontdarbnīcu (angļu val. The Radio Department). Plašāku atpazīstamību guvuši 2006. gadā, kad trīs viņu dziesmas iekļuva Sofijas Kopolas filmas Marija Antuanete skaņu celiņā, kuram dziesmas režisore izraudzījās pati. Pulling Our Weight ir viena no tām un ir atrodama 2003. gada EP ar tādu pašu nosaukumu.

The Radio Dept. is a band from Lund that incorporates a lot of musical styles in their sound – starting from dream pop to shoegaze. They have been actively making music since 1995 but haven’t released anything since 2010. Their name comes from a gas station that was turned into a radio repair shop named Radioavdelningen that is Swedish for The Radio Department. The band gained a wider recognition in 2006 when three of their songs were picked for the soundtrack of Sofia Coppola’s movie Marie Antoinette. The soundtrack was compiled by Coppola herself. Pulling Our Weight from the same title 2003 EP is one of them.

5. Shout Out Louds – Walking in Your Footsteps

Shout Out Louds ir bijis prominents vārds Zviedrijas indie mūzikā kopš 2001. gada. Grupā darbojas četri puiši un viena meitene, kas ir draugi jau kopš mazotnes. Izdevuši četrus studijas albumus, no kuriem pēdējais – Optica – palaists tautās šī gada februārī. Walking in Your Footsteps ir otrais singls no tā.

Shout Out Louds has been a prominent name in the Swedish indie music scene since 2001. There are four guys and one girl in the band and they all have been friends since childhood. They have released four studio albums to date. The latest one – Optica – saw the daylight in February this year. Walking in Your Footsteps is the second single from it.

6. Jens Lekman – You Are the Light (By Which I Travel into This and That)

Jens Lekmans (Jens Lekman) ir 32 gadus jauns dziesminieks. Savu mūzikas karjeru sācis 2000. gadā, paša spēkiem izdodot pāris EP plates. Tas viņam palīdzēja noslēgt līgumu ar mūzikas ierakstu kompāniju Service Records Zviedrijā un amerikāņu leiblu Secretly Canadian pārstāvniecībai ārpus Zviedrijas robežām. Viņa 2004. gada debijas albums When I Said I Wanted to Be Your Dog ieguva augsto sesto vietu vietējā albumu topā. Ļoti asprātīgs un tēlains savā mūzikā, par ko izpelnījies neskaitāmas kritiķu atsauksmes. You Are the Light (By Which I Travel into This and That) ir viņa visu laiku veiksmīgākais un populārākais singls.

Jens Lekman is a 32-year old singer-songwriter from Angered. He started his musical career in 2000 by releasing a couple EPs by himself. Soon after he signed a record deal with Service Records in Sweden and an American label Secretly Canadian for releases outside Sweden. His debut album When I Said I Wanted to Be Your Dog reached No. 6 on the Swedish national album chart. He has always been a very witty storyteller in his songs for which he has received a lot of praise from the music critics. You Are the Light (By Which I Travel into This and That) is his most successful single to date.

7. Tiger Lou – Oh Horatio

Tiger Lou ir Rasmusa Kellermana (Rasmus Kellerman) solo projekts, kas koncertu laikā pārtop par grupu. Kā apgalvo Kellermans, šāds nosaukums radies no Korija Juena (Corey Yuen) 1993. gada filmas Fong Sai-Yuk personāža Tiger Lu. Tiger Lou skanējums ir romantisks indie, pop un akustiskās mūzikas apvienojums. Kellermans visām dziesmām raksta vārdus pats, kā arī spēlē gandrīz visus ierakstos izmantotos instrumentus. Oh Horatio ir pirmais singls no viņa 2004. gada albuma Is My Head Still On?

Tiger Lou is a solo project of Rasmus Kellerman that transforms into a full-fledged band during his live shows. According to Kellerman, the name comes from a character named Tiger Lu in Corey Yuen’s 1993 movie Fong Sai-Yuk. Tiger Lou’s sound is a romantic combination of indie, pop and acoustic music. All of the lyrics are written by Kellerman himself and he also plays almost every instrumental part on the records. Oh Horatio is the first single taken from his 2004 debut album Is My Head Still On?

8. Jose Gonzalez – Hand on Your Heart

Indie/folk dziesminieks Hosē Gonzaless (Jose Gonzalez) nāk no Gēteborgas, taču viņa ģimene pārvācās uz Zviedriju vien divus gadus pirms viņa dzimšanas. Savu mūzikas karjeru Gonzaless uzsāka, spēlējot hardcore punk grupā Back Against the Wall, taču tagad dod priekšroku akustiskajai ģitārai. 2003. gadā saviem spēkiem izdeva divu dziesmu singlu, kuru pamanīja viens no mūzikas ierakstu kompānijas Imperial Recordings dibinātājiem, kurš gribēja noslēgt ar viņu līgumu, un tādējādi Gonzaless kļuva par leibla pirmo oficiālo mākslinieku. 2008. gadā sniedza ļoti intīmu koncertu tepat Rīgā, Andrejsalā. Pašlaik darbojas grupā Junip. Kailijas Minogas (Kylie Minogue) kaverversiju Hand on Your Heart atradīsiet viņa 2004. gada EP Stay in the Shade.

Indie/folk singer-songwriter Jose Gonzalez comes from Gothenburg but his family moved to Sweden only two years before Gonzalez was born. He started his musical career by playing in a hardcore punk band Back Against the Wall, but has switched to acoustic guitar now. In 2003 he self-released a double single that was noticed by a co-founder of a new record label Imperial Recordings. He signed a record deal with Gonzalez and thus he became the label’s first official artist. In 2008 he played a very intimate show right here in Riga. He is also a part of the band called Junip. You can find the cover version of Kylie Minogue’s Hand on Your Heart on his 2004 EP Stay in the Shade.

9. The Tallest Man on Earth – Revelation Blues

Dziesminieks The Tallest Man on Earth, īstajā vārdā Kristians Matsons (Kristian Matsson), savas balss un dziesmu rakstīšanas stila dēļ nereti no mūzikas kritiķiem izpelnījies salīdzinājumus ar Bobu Dilanu. Viņš vienmēr ieraksta savus albumus paša mājās un bieži vien ģitāras partijas un vokālu nemaz neieraksta atsevišķi. Ir koncertējis ar Bon Iver, kā arī savu sievu Amandu Bergmani (Amanda Bergman) jeb Idiot Wind. Dziesma Revelation Blues ir no viņa pagājušā gada albuma There’s No Leaving Now.

Folk singer-songwriter Kristian Matsson a.k.a. The Tallest Man on Earth, has been frequently compared to Bob Dylan because of his voice and songwriting skills. He always records his albums in his home and rarely records the vocals and guitar separately. Matsson has toured with Bon Iver and his wife Amanda Bergman a.k.a. Idiot Wind. Revelation Blues is off of his 2012 album There’s No Leaving Now.

10. Lykke Li – Possibility

Ekstravagantā dziesminiece Likke Lī (Lykke Li) atradusi veidu, kā radīt savā mūzikā ideālu miksli. Tajā popa rotaļīgums savijas ar indie neparastumu un elektroniskiem bītiem, ko palīdz radīt neskaitāmie instrumenti, sākot no vijoles līdz pat trompetei. Viņas māte ir fotogrāfe, savukārt tēvs – mūziķis, ar kuriem viņa daudz ceļojusi un dzīvojusi gan ASV, gan Portugālē, gan Indijā. 21 gada vecumā atgriezās dzimtajā Zviedrijā, lai ierakstītu savu debijas albumu Youth Novels, kuru tostarp producēja Bjorns Jitlings (Björn Yttling) no zviedru trio Peter Bjorn and John. Tajā nepārprotami saklausāmas ietekmes no Likkes intensīvās ceļošanas. Tās jūtamas arī viņas ekspresīvajos koncertos, kas tiek ļoti bieži slavēti. Possibility ir dziesma, kas sarakstīta 2009. gada filmas "Krēsla" otrajai daļai Jauns Mēness.

The extravagant singer-songwriter Lykke Li has found a way to create a perfect mixture in her music – it possesses the lightness of pop, the whimsy of indie and subtle electronic beats. To achieve that Li uses a vast range of musical instruments from violins to trumpets. She has travelled excessively with her parents, a musician and a photographer, and has lived in the USA, Portugal and India. At the age of 21 she returned to Sweden to record her debut album Youth Novels which was also produced by Björn Yttling from a fellow Swedish trio Peter Bjorn and John. You can definitely hear a lot of influences from all the different countries on the album and in her highly acclaimed live performances. Possibility is a song written for the 2009 sequel of the movie Twilight – New Moon.

[soundonawire]

Finnish Music Hour @Radio Show Plastiliins/12.04.2013. Radio Naba 93,1 FM

Iepriekšējā Plastilīna raidījumā turpinājām apskatīt ziemeļvalstu muzikālos talantus un šoreiz centāmies lauzt stereotipus par somu mūziku. Aizmirstiet par HIM, The Rasmus un virkni metāla grupu, jo Somijai ir arī daudz citādākas mūzikas, ko piedāvāt. Lūk, manas piecas izvēles. P.S. Kā jau ierasts, raidījuma ieraksts kaut arī vēlāk, bet būs.

On the previous radio show Plastilīns we continued covering music from the Nordic countries and this time we tried to break stereotypes about Finnish music. Forget about HIM, The Rasmus and the never-ending chain of metal bands because Finnish music scene has so much more to offer. Here are my five picks. P.S. As always the recording of the show will be posted later.

1. NEØV – Mellow

Jaunie somu talanti NEØV savā skanējumā veiksmīgi apvieno labāko no shoegaze, dream pop un indie mūzikas. Grupas pirmsākumi meklējami mazā ezeru rajona pilsētā Juankoskijā, kurā 90. gadu beigās divi brāļi Ansi un Samuli Neuvoneni izveidojuši grupu Neufvoin. Pēc sastāva maiņas 2012. gadā grupa pārsaukta par NEØV. Šī gada februārī izdevuši savu debijas albumu Orange Morning, savukārt aprīļa sākumā paviesojušies Igaunijā un atrādījuši sevi Tallinas Mūzikas nedēļā. Ļoti skandināviskā Mellow ir pirmais singls no viņu debijas albuma.

NEØV is a new up-and-coming band that blends the best of shoegaze, dream pop and indie music in their sound. Hailing from Juankoski, a small town in the Finnish lake district, two brothers Anssi and Samuli Neuvonen started the band in the late 90’s. They called themselves Neufvoin at first but renamed the band NEØV after some line-up changes. The guys released their debut LP Orange Morning in February this year and visited Estonia a couple of weeks ago to participate in Tallinn Music Week. Mellow is the first single from their debut LP.

Indie grupa Cats on Fire izveidota 2001. gadā Vāsā, taču savu pirmo albumu ierakstījuši vien 2007. gadā. Kā apgalvo grupas vokālists un ģitārists Matias Bjorkas (Mattias Björkas), grupas ceļš uz atpazīstamību un sasniegumiem bija visai sarežģīts un uztraukumiem pilns, taču mūzika un nauda viņam nekad nav bijušas svarīgākās lietas pasaulē, tādēļ Matias spējis saglabāt skaidru prātu. Pagājušajā gadā Kaķi uz Uguns izdeva jaunu albumu ar nosaukumu All Blackshirts to Me. Higher Grounds ir viena no viņu populārākajām dziesmām un atrodama debijas albumā The Province Complains.

Cats on Fire is an indie band formed in 2001 in a West coast city called Vaasa but it wasn’t until 2007 that they finally released their first album. Mattias Björkas (vocals, guitar) has said that he doesn’t love music more than anything else and therefore hasn’t been blinded nor by the love of music nor money. Last year the band released a new album called All Blackshirts to Me. Higher Grounds is one of their most popular songs and can be found on their debut album The Province Complains.

3. Stockers! – Times Before

Četrotne Stockers! ir jauna grupa no Helsinkiem, kas spēlē enerģisku indie roku un izskatās pēc kārtīgiem somu hipsterīšiem. Pagājušajā gadā izdevuši savu debijas albumu We Are the Numbers, un Times Before ir otrais singls no tā. Iesaku Two Door Cinema Club cienītājiem!

Stockers! is a new band from Helsinki that consists of four guys playing energetic indie rock and looking like proper Finnish hipsters. Last year they released their debut album We Are the Numbers and Times Before is the second single from it. Recommended for the fans of Two Door Cinema Club!

4. Aivovuoto – Raaka keikka kolme

Jodarok, K.V.N. un Lobo jeb Aivovuoto ir hiphopa trio. Tulkojumā no somu valodas grupas nosaukums nozīmē „smadzeņu aizplūšana”, kas ir process, kad no valsts masveidā emigrē spējīgākie, zinošākie un intelektuālākie cilvēki. 26. aprīlī puiši izdos savu debijas albumu un Raaka keikka kolme ir pirmais singls no tā.

Jodarok, K.V.N. and Lobo a.k.a. Aivovuoto is a hip-hop trio. In Finnish their name means brain drain - a large-scale emigration of a large group of individuals with technical skills or knowledge. They are about to release their debut album on the 26th of April and Raaka keikka kolme is the first single from it.

5. Siinai – Anthem 1 & 2

Krautrokā iedvesmu smēlušies Siinai ir četri puiši, kas spēlē postroku un nosaukuši sevi Sinaja jeb Mozus kalna vārdā. 2011. gadā izdevuši savu debijas albumu Olympic Games, savukārt pagājušajā gadā ierakstījuši albumu ar Spensera Kruga (Wolf Parade, Sunset Rubdown u. c.) muzikālo projektu Moonface. Gandrīz deviņas minūtes garais Anthem 1 & 2 ir episks instrumentāls skaņdarbs no viņu pirmā albuma.

Krautrock inspired Siinai is a band of four guys who play post-rock and have named themselves after Mount Sinai. They released their debut album Olympic Games in 2011 and last year recorded an album together with Moonface, one of Spencer Krug’s musical projects. The almost nine minutes long Anthem 1 & 2 is an epic instrumental piece from their first album.

[soundonawire]

Icelandic Music Hour @Radio Show Plastiliins/05.04.2013. Radio Naba 93,1 FM (AUDIO)

Piedāvāju noklausīties atmosfērisko 5. aprīļa Plastilīna raidījumu par Islandes mūziku, kurā paviesojos arī es.

Here's the recording of the very atmospheric radio show Plastiliins in which we talked about Icelandic music. https://soundcloud.com/jana_udovenko/icelandic-music-hour-radio

Track listing: 1. The Sugarcubes - Regina 2. Múm - Póst Póstmaður 3. Jóhann Jóhannsson – Here, They Used to Build Ships 4. Ólafur Arnalds – This Place Was a Shelter 5. Emilíana Torrini – Today Has Been OK 6. Sóley – Pretty Face 7. Sin Fang - What's wrong with your eyes? 8. Retro Stefson - Miss Nobody 9. Tilbury - Drama 10. Human Woman - Sleepy

[soundonawire]

Icelandic Music Hour @Radio Show Plastiliins/05.04.2013. Radio Naba 93,1 FM

Radio Nabas raidījuma Plastilīns ceļojums pa Skandināvijas valstu mūziku šoreiz aizveda klausītājus uz Islandi. Arī es paciemojos studijā un līdzi kā kukuli paņēmu sešus, manuprāt, spilgtākos islandiešu mūziķus. Lūk, arī viņi! P.S. Kā jau pierasts, raidījuma ierakstu piedāvāsim pēc kāda laika.

On the 5th of April radio show Plastilīns on Radio Naba continued its journey through Scandinavian music and this time offered an insight into the atmospheric indie sounds of Iceland. I popped into the studio as well and brought six artists who in my opinion are Iceland’s best. Here they are! P.S. As always, we’ll be providing the audio recording of the show a bit later.

 1. The Sugarcubes – Regina

Vēl pirms Bjorka kļuva par Bjorku, viņa dziedāja dziesmas post-punk/indie grupā The Sugarcubes, ar kuru arī guva savu pirmo popularitāti ārpus Islandes. Viņus pamanīja leģendārais BBC Radio 1 dīdžejs Džons Pīls (John Peel), kas izritināja viņiem sarkano paklāju uz Lielbritāniju un pasauli. Ar Bjorku grupā darbojās ģitārists un viņas tābrīža vīrs Tors Eldons (Þór Eldon), basģitārists Bragi Olafsons (Bragi Ólafsson), trompetists Einārs Orns Benediktsons (Einar Örn Benediktsson), bundzinieks Sigtrigurs Baldursons (Sigtryggur Baldursson) un vēlāk arī taustiņinstrumentāliste Margreta Ornolfsdotīra (Margrét Örnólfsdóttir). The Sugarcubes izveidojās 1986. gadā, taču pēc trešā albuma izdošanas 1992. gadā dalībnieki pievērsās savām personīgajām interesēm un grupa izjuka. Regina ir singls no viņu otrā studijas albuma Here Today, Tomorrow Next Week!

Before Björk became Björk she was a singer in a post-punk/indie band called The Sugarcubes that brought her first international success. They were noticed by the legendary BBC Radio 1 DJ John Peel, who was responsible for getting them frequent airplay on the radio that consequently helped them gain popularity in the UK and around the world. Besides Björk the band consisted of guitar player and Björk’s husband at the time Þór Eldon, bass guitarist Bragi Ólafsson, trompetist Einar Örn Benediktsson, drummer Sigtryggur Baldursson and later also keyboardist Margrét Örnólfsdóttir. The Sugarcubes formed in 1986 but disbanded after the release of their third album in 1992. Regina is a hit single from their second studio album Here Today, Tomorrow Next Week!

Múm ir 1997. gadā izveidota eksperimentālās mūzikas grupa, un, kā apgalvo tās dalībniece Kristina Anna Valtisdotīra (Kristín Anna Valtýsdóttir), grupas nosaukumam neesot nekādas nozīmes. 2008. gadā snieguši koncertu arī tepat Latvijā, Sapņu Fabrikā. Kopumā izdevuši sešus studijas albumus un vairākas kompilācijas. Póst Póstmaður atrodas pagājušajā gadā izdotajā kompilācijā Early Birds.

Múm is an experimental band formed in 1997 and according to its member Kristín Anna Valtýsdóttir the band’s name doesn’t really mean anything. They have also performed right here in Latvia in 2008. Until now Múm have released six studio albums and various compilations. Póst Póstmaður can be found on their last year’s compilation Early Birds. http://www.beatport.com/track/post-postmadur-original-mix/3473909

3. Jóhann Jóhannsson – Here, They Used to Build Ships

Johans Johansons (Jóhann Jóhannsson) ir komponists un producents no Reikjavīkas. Viņa 2002. gada debijas albums Englabörn tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem modernajā kompozīcijā, jo viņš tajā savieno klasisko mūziku ar elektroniku un ambiento mūziku. Johansons arīdzan izpelnījies daudzu kritiķu atsauksmes un sarakstījis mūziku vairākām filmām. Viens no tām - dāņu režisora Maksa Kestnera (Max Kestner) 2009. gada filma Copenhagen Dreams, no kuras arī Here, They Used to Build Ships.

Jóhann Jóhannsson is a composer and producer from Reykjavik. His 2002 debut album Englabörn is considered one of the most influential in modern composition because he fused classical music with electronic and ambient music. He has been praised by critics and composed music for several movies. One of them is Max Kestner’s (Denmark) 2009 film Copenhagen Dreams and you can find Here, They Used to Build Ships on its soundtrack.

4. Ólafur Arnalds – This Place Was a Shelter

Olafurs Arnalds (Ólafur Arnalds) ir jauns modernās mūzikas komponists, kurš nereti tiek salīdzināts ar iepriekšminēto Johanu Johansonu, jo arī viņš ir meistars klasiskā un modernā apvienošanā. Interesanti tas, ka sākotnēji Olafurs bija bundzinieks dažādās metāla grupās un klasiskajai mūzikai pievērsies tikai tad, kad vācu metāla grupa Heaven Shall Burn, kuru viņa grupa tobrīd iesildīja turnejā, palūdza Olafuram sarakstīt intro un outro dziesmas viņu jaunajam albumam, kurās būtu tikai klavieres un stīgu instrumenti. Pēdējos Olafura ierakstos savukārt parādās arvien vairāk elektroniskās mūzikas, un jaunajā albumā For Now I Am Winter pat ir pieaicināts vokālists. No tā arī dziesma This Place Was a Shelter.

Ólafur Arnalds is a young composer who has been frequently compared to the aforementioned Jóhann Jóhannsson because he is a master of combining classical music with electronica as well. It’s amusing that Arnalds started out as a drummer in several metal bands and got into classical music only after the German metal band Heaven Shall Burn, whom Arnalds’ band was supporting at the time, asked him to write intro and outro songs that would only consist of piano and strings for their upcoming album. His latest work has been fused with electronica even more whereas his new album For Now I Am Winter even features guest vocals. This Place Was a Shelter has been chosen as the next single from this album.

5. Emilíana Torrini – Today Has Been OK

Dziesminiece Emiliana Torini (Emilíana Torrini), kas guva plašu atpazīstamību ar savu dziesmu Jungle Drum, dziedāja korī jau no septiņu gadu vecuma, savukārt 15 gadu vecumā sāka apmeklēt operas skolu. Dziedot vietējā restorānā, viņu pamanīja mūzikas ierakstu kompānijas One Little Indian Records īpašnieks, pēc kā viņa pārvācās uz Londonu un uzsāka savu solo karjeru. Pa šo laiku paspējusi izdot astoņus studijas albumus, kā arī piedalīties Kailijas Minogas (Kylie Minogue) dziesmas Slow sarakstīšanā un producēšanā. Today Has Been OK atrodams viņas 2005. gada albumā Fisherman’s Woman.

Singer-songwriter Emilíana Torrini, who got the world humming rungu tungu tungu rungu tungu tum tum with her single Jungle Drum, has been singing since childhood. At the age of seven she joined the choir and then started attending opera school at the age of 15. She was discovered by the owner of One Little Indian Records while singing at a local restaurant which led to her moving to London and starting her solo career. By now she has released eight studio albums and co-written and co-produced Kylie Minogue’s single Slow. Today Has Been OK can be found on her 2005 album Fisherman’s Woman.

6. Sóley – Pretty Face

Augstā copē savākti mati, lielas brilles, plati džemperi un mīlīgs kautrīgums. Šādi varētu raksturot jauno islandiešu dziesminieci Sóley, kas 2010. gadā izkūņojusies no indie grupas Seabear sastāva un, nu, dziesmas sacer pati. Viņas debijas albums We Sink tika izdots 2011. gadā, un tajā arī dzirdama dziesma Pretty Face.

A hair bun, big glasses, loose sweaters, and a cute shyness. That is the young Icelandic indie artist Sóley who emerged in 2010 from the band Seabear and is now writing beautiful songs on her own. Her debut album We Sink was released in 2011 and Pretty Face is the third song on it.

[soundonawire]

Norwegian Music Hour @Radio Show Plastiliins/15.03.2013. Radio Naba 93,1 FM (AUDIO)

Pēc ilgās gaidīšanas Plastilīna norvēģu mūzikas raidījuma ieraksts beidzot mūs sasniedzis, tādēļ piedāvājam to noklausīties arī jums! After the long wait we have finally received the recording of the radio show Plastiliins in which we talked about Norwegian music so now it's uploaded for you to listen. Enjoy! https://soundcloud.com/jana_udovenko/norwegian-music-hour-radio Track listing: 1. Casiokids - Finn bikkjen! 2. Röyksopp – Sparks 3. Susanne Sundfør – White Foxes 4. Lemaître – Cut to Black 5. Kate Havnevik – Sleepless 6. Sondre Lerche – Two Way Monologue 7. Datarock – Fa-Fa-Fa 8. Eye Emma Jedi – Sin 9. Ida Maria – Oh My God 10. Kings of Convenience – Misread

[soundonawire]

Norwegian Music Hour @Radio Show Plastiliins/15.03.2013. Radio Naba 93,1 FM

15. martā vēlreiz viesojos Radio Nabas raidījumā Plastilīns, lai turpinātu iesākto raidījumu ciklu par Skandināvijas valstu mūziku. Iepriekšējā reizē runājām par dāņu mūziku, taču šoreiz bridām pa Norvēģijas muzikālajām takām un lielceļiem. Lūk, deviņas dziesmas, kuras izvēlējos atskaņot. P.S. Raidījuma ieraksts sekos.

On the 15th of March I was on the radio show Plastilīns at Radio Naba again and we continued talking about Scandinavian music. The previous show was devoted to Danish music but this time we went on a journey of Norway’s musical treats. Here are the nine songs I picked. P.S. The recording of the show is yet to come.

1. Röyksopp – Sparks

Röyksopp ir elektroniskās mūzikas duets, kas dibināts 1998. gadā, kad Norvēģijas mūzikā valdīja tā saucamais Bergenas vilnis. Tulkojumā no norvēģu valodas Röyksopp nozīmē „pūpēdis”, bet paši Röyksopp izteikušies, ka to var saistīt arī ar atombumbas sēni. Pa šo laiku puiši ierakstījuši četrus studijas albumus un sadarbojušies ar tādiem māksliniekiem kā Fever Ray, Lykke Li, Robyn u. c. Sveins Berge (Svein Berge) un Torbjorns Bruntlands (Torbjørn Brundtland) viesojušies arī Latvijā, noslēdzot 2011. gada Positivus festivālu. Dziesma Sparks ir piektais singls no viņu 2001. gada debijas albuma Melody A.M.

Röyksopp is an electronic music duo that started making music in 1998 when Norwegian music industry was experiencing the so called Bergen Wave. Their name Röyksopp is a stylized Norwegian word for „puffball” but as the duo suggests it could also be associated with a mushroom cloud that appears after atomic bomb explosions. Röyksopp have collaborated with many talented musicians such as Fever Ray, Lykke Li, Robyn, and many more. Svein Berge and Torbjørn Brundtland have also played right here in Latvia – they were the closing act at Positivus Festival in 2011. Sparks is the fifth single from their successful 2011 debut album Melody A.M.

2. Susanne Sundfør – White Foxes

Suzanna Sundfora (Susanne Sundfør) ir 26 gadus jauna dziesminiece, kas sākusi savu mūziķes karjeru 2005. gadā. Divu gadu laikā ierakstījusi debijas albumu un izdevusi to savā dzimšanas dienā – 2007. gada 19. martā. Kopš tā laika guvusi milzīgu pielūgsmi Norvēģijā un izdevusi vēl četrus studijas albumus. White Foxes ir no viņas jaunākā, pagājušā gada albuma The Silicon Veil.

Susanne Sundfør is a 26 year old singer-songwriter that started her musical career in 2005. After two years she had recorded her debut album and decided to release it on her birthday – the 19th of March. Since then she has gained a huge critical acclaim and praise in Norway and released four more albums. White Foxes is from her latest one – 2012 The Silicon Veil.

3. Kate Havnevik – Sleepless

Keita Havnevika (Kate Havnevik) ir mūziķu ģimenē dzimusi dziesminiece no Oslo, kas šarmanti savieno popa melodijas ar elektroniskām skaņām. Kopumā izdevusi divus albumus un pašlaik gatavojas izdot trešo, kā arī ir iesaistījusies muzikālā kolektīvā The Dark Flowers. Ja skatāties populāro seriālu „Grejas anatomija”, tad, iespējams, jau esat dzirdējuši vairākas viņas dziesmas. Sleepless gan nav viena no tām, tā ir no viņas 2006. gada debijas albuma Melankton.

Kate Havnevik is a singer-songwriter from Oslo that has been connected to music since childhood as both of her parents are musicians. She has released two studio albums and is about to release her third and has also joined a musical collective/supergroup The Dark Flowers. If you are watching the popular TV drama Grey’s Anatomy you probably have heard several of her songs by now but Sleepless is not one of them. It’s a song from her 2006 debut Melankton.

4. Lemaître – Cut to Black

Jaunais elektroniskās mūzikas duets Lemaître ir aizguvuši savu nosaukumu no beļģu priestera, astronoma un fizikas profesora Žorža Lemetra (Georges Lemaître), kurš ierosināja Lielā Sprādziena teoriju. Ketils Jansens (Ketil Jansen) un Ulriks Denizo Lunds (Ulrik Denizou Lund) duetu izveidojuši 2010. gadā un pa šo laiku paguvuši izdot četrus EP, no kuriem pēdējais ir Relativity 3. No tā arī dziesma Cut to Black.

The new electronic music duo Lemaître got their name from a Belgian priest, astronomer and professor of physics Georges Lemaître, who proposed the Big Bang theory. Ketil Jansen and Ulrik Denizou Lund formed the duo in 2010 and since then have released four EPs. Cut to Black is from their latest one released this year – Relativity 3.

5. Datarock – Fa-Fa-Fa

Visticamāk, vieni no retajiem norvēģiem, kas valkā sarkanus sporta tērpus jeb elektroniskās mūzikas duets/grupa Datarock sāka muzicēt 2000. gadā. Datarock nosaukumus radies, savienojot norvēģu vārdu datamaskin (tulkojumā – dators) un „roks”, respektīvi, rokmūzika, kas veidota ar datoru. Puišiem patīk rotaļāties ar vārdiem ne tikai grupas nosaukuma veidošanā, piemēram, dziesmas True Stories teksts sastāv tikai no grupas Talking Heads dziesmu nosaukumiem un arī pārējās viņu dziesmās jautrības netrūkst. To pierāda arī Fa-Fa-Fa no viņu 2005. gada debijas albuma Datarock Datarock, kuru noteikti jau esat dzirdējuši kādā reklāmas rullītī, seriālā vai videospēlē.

Probably the only Norwegians to ever wear red tracksuits a.k.a. an electronic music duo/band Datarock formed in 2000. The band’s name was created by combining the Norwegian word for computer „datamaskin” and the word „rock” basically meaning rock music made on a computer. That is not the only word play you are going to get from Datarock, for example, their song True Stories consists only of Talking Heads’ song titles. Datarock’s music is really fun and Fa-Fa-Fa from their 2005 debut Datarock Datarock proves it. Don’t be surprised, if you already have heard it somewhere – the song has been used in several commercials, TV shows, and video games.

6. Sondre Lerche – Two Way Monologue

Dziesminieks Sondre Lerke (Sondre Lerche) arīdzan pārstāv tā saucamo Bergenas vilni. Viņš sāka spēlēt ģitāru jau astoņu gadu vecumā, savukārt savu pirmo dziesmu sarakstījis būdams 14 gadus vecs. Pašlaik viņa kontā ir jau seši studijas albumi un 2007. gada filmas Dan in Real Life skaņu celiņš, turklāt viņš ir ļoti kritiķu mīlēts un slavēts. Two Way Monologue ir no tāda paša nosaukuma 2004. gada albuma.

Singer-songwriter Sondre Lerche also represents the so called Bergen Wave. He started playing guitar by the age of 8 and wrote his first song when he was 14. Now he has already six studio albums and a soundtrack to the movie Dan in Real Life starring Steve Carell under his belt and if that wasn’t enough he has received a lot of praise from the music critics. Two Way Monologue is from his 2004 album by the same name.

7. Eye Emma Jedi – Sin

Eye Emma Jedi pieci puiši satikās, studējot Liverpūlē, un vēlāk pārvācās muzicēt uz Londonu. Pašlaik viņi bauda Spānijas spožo sauli un dzer litriem apelsīnu sulas, ierakstot savu debijas albumu, kurš domājams tiks izdots jau šogad. Starp citu, ja nepamanījāt, arī šīs grupas nosaukums ir vārdu spēle, kas nebūs sveša „Zvaigžņu karu” cienītājiem.

The five guys from Eye Emma Jedi met each other while studying in Liverpool and soon after moved to London to play music together. For now they are enjoying the warm Spanish sun and a large amount of orange juice whilst recording their debut album which is probably going to be released this year. By the way, in case you didn’t notice the band’s name is a pun which will not be difficult to understand for Star Wars fans.

8. Ida Maria – Oh My God

Ida Maria ir traka pankroka meitene, kas pašmācības ceļā iemācījusies spēlēt ģitāru un sākusi koncertēt 14 gadu vecumā. Iespējams, viņas trakumu var izskaidrot ar to, ka Idai piemīt neiroloģisks fenomens sinestēzija, respektīvi, dzirdot mūziku, viņa redz krāsas. Savas muzikālās karjeras laikā viņa jau paspējusi sadarboties ar panka vectētiņu Igiju Popu (Iggy Pop), ierakstīt divus studijas albumus, un viņas dziesmas tiek izmantotas vairākos reklāmas rullīšos, seriālos, filmās un videospēlēs. Pašlaik Ida strādā pie sava trešā studijas albuma, savukārt dziesma Oh My God ir atrodama viņas 2008. gada debijas albumā Fortress Round My Heart.

Ida Maria is a crazy punk-rock chick, who taught herself how to play guitar and started performing at the age of 14. Maybe her craziness can be explained by the fact that she has a neurological phenomenon called synesthesia and therefore envisions colours when she hears music. In her musical career she has managed to work with punk’s grandfather Iggy Pop, record two studio albums and her songs are often used in different commercials, TV shows, movies, and video games. Currently Ida is working on her third studio album, but you can find Oh My God on her 2008 debut Fortress Round My Heart.

9. Kings of Convenience – Misread

Vēl vieni Bergenas viļņa mūziķi – akustiskās indie mūzikas duets Kings of Convenience, kas ar savām lieliskajām melodijām un sirsnīgumu atraduši ceļu uz neskaitāmu klausītāju sirdīm. Erlends Eje (Erlend Øye) un Eiriks Glambeks Bo (Eirik Glambek Bøe) satikās skolā un dibināja duetu 1999. gadā. Līdz šim izdevuši trīs studijas albumus, bet pašlaik abi pievērsušies dažādiem blakusprojektiem, tādēļ nav ierakstījuši jaunu Kings of Convenience materiālu jau kopš 2009. gada. 2006. gadā pabijuši arī Rīgā, uzstājoties Sapņu fabrikā. Misread ir atrodama viņu otrajā albumā Riot on an Empty Street, kā arī pirms pacelšanās dzirdama aviokompānijas Norwegian Air lidmašīnās.

Another representative of the Bergen Wave is the acoustic indie duo Kings of Convenience, who have stolen many listeners’ hearts with their sweet beautiful melodies. Erlend Øye and Eirik Glambek Bøe met in school and formed the duo in 1999. Since then they have recorded three studio albums, but currently are focusing on their side projects so they haven’t recorded any new Kings of Convenience material since 2009. This duo has been in Latvia as well – they played a show at Sapņu Fabrika in 2006. Their song Misread can be found on their second LP Riot on an Empty Street and can also be heard on the planes of Norwegian Air.