#rene thomas

[dustedmagazine]

Rene Thomas – Remembering… Rare and Unreleased Performances by the Legendary Jazz Guitarist (Fresh Sound)

Belgian by birth, but itinerant in spirit, guitarist Rene Thomas was uncommonly adept at adopting aggregate role models from a distance. The recordings of Django Reinhardt steered his earliest years as a student. Charlie Christian, Billy Bauer, and Jimmy Raney took over after exposure to the bebop and cool tributaries of jazz. Thomas assimilated aspects from each influence, devising an argot on his instrument that emphasized nimble single note structures and richly applied imagination to harmony. That winsome combination garnered immediate notice and led to a life traveling throughout Europe, stateside, and Canada, gigging with luminaries and journeymen alike in a myriad of jazz-oriented settings. Remembering… gathers nearly two-and-a-half hours of music of varying provenance recorded between 1955 and 1962. 

Organized across two discs, the survey starts with five selections by the Jacques Pelzer Sextet featuring Thomas as a sideman. His strings are second only to the leader’s Konitz-inflected alto in solo order and the band runs through tunes by his hero Raney (“Motion”) and West Coast composer Lennie Niehaus alongside a clutch of standards. Two distinct Thomas fronted trios come next, the first captured at a Montreal club in early 1960 and the second in a single selection from a French festival the following year. With just bass and drums at his flanks, Thomas is free to improvise at length and turns in inventively loquacious interpretations of “Blue Train” and “Milestones” that playfully pull apart the tunes’ harmonic underpinnings.  

The second disc centers on a succession of quartets and quintets, the first two co-led by Thomas’ old confrere Bobby Jasper on tenor and flute. The songbook across these initial sessions mines overlapping postbop territory with “Milestones” and “Oleo” among the covers serving as fertile material for both interplay and individual improvisation. Sandwiched between two more Thomas-helmed quartet dates is an intriguing anomaly, a performance culled from the 1962 Antibes Jazz Festival with Thomas taking the place of regular guitarist Quentin Warren in the Jimmy Smith Trio. The organist and his drummer Donald Bailey engage their guest in friendly fisticuffs on a basic blues and sparks are numerous enough to wish for a larger helping. Legendary is almost always a fraught honorific, but the strengths of this substantial collection suggest that Thomas’ prestige as plectrist was well earned.  

Derek Taylor 

[jenslarsenjazz]

Rene Thomas - Is This an Overlooked Bebop Hero?

https://www.youtube.com/watch?v=5rub9q0gIMw&t=0s&list=PLWYuNvZPqqcF247KJAOrdpBzCY0YTWk6O&index=25 

Rene Thomas is maybe not the first Jazz guitarist to come up in a conversation, but his very melodic and strong bebop inspired jazz lines are very much worth checking out. The Rene Thomas Guitar Legacy includes sideman gigs with Stan Getz, Sonny Rollins and Chet Baker. Besides that he recorded several albums under his own name. 

 The excerpts in this video are form his first US album "Guitar Groove" an album that features Rene Thomas and saxophonist Bobby Jaspar with whom he recorded and worked very frequently. The story goes that Stan Getz heard a trio with Rene Thomas once in London and hired the band on the spot.

Hope you like it!

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 845

AGITATION FRITE, le volume 3, sous-titré “chroniques de l’underground français” est en cours de rédaction. Il contiendra entre autres un TOP 320 commenté des albums les plus singuliers en la matière. Merzbo-Derek en diffusera quelques extraits avant parution en 2018 chez Lenka lente… À signaler, bien qu’annoncé partout “out of stock”, il reste encore quelques exemplaires du premier volume chez Metamkine : qu’on se le dise !

EXTRAIT…

VINCENT GÉMIGNANI, Modern Pop Percussion (1970)

JEAN-CLAUDE VANNIER, L’Enfant assassin des mouches (1972)

Quand Modern Pop Percussion, originellement sorti sur Concert Hall, a été réédité à juste titre par Musique pour l’image, référence 35 avec titre (Musique pour un voyage extraordinaire) et tracklisting différents, il a été présenté par Robert Viger comme une suite de matériaux sonores d’une grande richesse pour l’illustration musicale. Vrai ! À son écoute, le temps du splendide « Ophis le serpentaire » par exemple, on peut évoquer Airto Moreira, Les Percussions de Strasbourg, voire Miles Davis rencontrant Jean-Claude Vannier (période L’Enfant assassin des mouches, voir chronique plus loin).

PATRICE SCIORTINO, Chronoradial (1970)

BERNARD PARMEGIANI, Chants magnétiques (1974)

CHARLES BELLONZI & ROBERT VIGER, Structures percussions (1972)

MARTIAL SOLAL, Locomotion (1974)

Patrice Sciortino est un compositeur contemporain passé par le Groupe de Recherches Musicales parisien. Comme pour certains de ses confrères, l’un de ses meilleurs disques a été édité par un label consacré à la library music : l’excellent PSI, sous-label de Musique pour l’image, dirigé par le pianiste Robert Viger, spécialiste du genre. À son catalogue, à côté de jazzmen français réputés, tels les pianistes Henri Renaud et Georges Arvanitas, figure l’électroacousticien Bernard Parmegiani avec l’édition originale des Chants magnétiques – une pièce majeure !

En duo avec le batteur de jazz Charles « Lolo » Bellonzi (connu pour avoir fait partie d’un trio de Martial Solal et accompagné Maurice Vander, René Thomas, Ivan Jullien ou Claude Nougaro), Robert Viger a réalisé un disque, certes pas foudroyant comme un Cecil Taylor / Tony Oxley, mais étonnant à bien des égards, où voisinent compostions d’ambiances et improvisations bruitistes.

Sur le même label, Martial Solal délivre en Locomotion le disque de jazz funky ultime en trio piano électrique / acoustique, accompagné par Henri Texier (basse) et Bernard Lubat (batterie). Son auteur l’avait quasiment oublié, car à l’époque on prenait ce genre de disque, depuis largement réhabilité par les DJ curieux, pour de la musique au kilomètre. Les accords répétitifs d’« Un Drôle d’escalier roulant », par exemple, possèdent quelque chose de bêtement fascinant ! Certes, on est loin de la palette harmonique et des digressions virtuoses de ses solos tel Nothing But Piano.

( Bernard Lubat, par là )

[kooler-king]

[hiawathab]

Larry Coryell and John McLaughlin, playing acoustic guitars.  1970.  “Rene’s Theme,” written by the Belgian jazz guitarist, Rene Thomas.  I think it’s an absolutely outstanding track, especially considering how young they both were.  Mclaughlin solos first.

[indiectators]

C'est vendredi, c'est jazzy : Stan, Eddy, Bernard et René

John Coltrane disait, en parlant du son de Stan Getz : "Regardons les choses en face : on sonnerait tous comme ça si on pouvait".

En décembre 1970, Stan Getz débarqua à Paris et s'installa au Chat Qui Pèche, petit club de jazz de la rue de la Huchette à Paris, pour quelques concerts avec les français Eddy Louis et Bernard Lubat, accompagnés du moyennement glamour (sic), mais talentueux, guitariste belge René Thomas. Stan Getz était si content de son quartet original, sans piano ni contrebasse, qu'il l'emmena ensuite en tournée.

C'est lors de celle-ci, l'année suivante, qu'il enregistrera au Ronnie Scott Club de Londres, l'un de ses plus beaux albums, Dynasty, produit par George Martin himself.

Par chance, la télévision française de l'époque les aura filmés. Le sourire de Stan Getz à la fin parle de lui-même.

[inhumanqualities]