Si la música de proceso de datos es esencial para nosotros tanto hoy es que poco a poco creó herramientas que están cambiando radicalmente la forma de pensar sobre la música. Sin embargo, su historia es corta. Se fusiona con el desarrollo de las tecnologías digitales: ordenadores, inicialmente acompañada de la creación, por los lenguajes simbólicos utilizados para la programación, a continuación, con un montón de inventos de la tecnología numérica. Muy temprano en su historia, el tratamiento de los datos se mostrará la madurez suficiente para tener en cuenta las preocupaciones de todo tipo, lo que representa la energía a la investigación científica, por supuesto, pasando por lo que estamos interesados en la creación artística. Y no hay duda de que es necesario distinguir lo que viene de procesamiento de datos en sí, y lo que es en cambio el resto del mundo de las tecnologías digitales. La música se basa principalmente en estas dos áreas de los nuevos recursos. Sin embargo, desde el campo de sonido es convertida en sonido digital, la distinción es esencial. procesamiento de datos musical es creado por la reunión de la música y las preocupaciones ambientales derivados de las tecnologías digitales y la especificidad de la computadora, por una parte, y clarificar las áreas de temas de investigación científica. Si la composición de la música que hay en una buena posición, prácticamente todas las demás actividades de la música en él. Y la investigación musical abarca partes de la tierra aprobados por el procesamiento de datos, la acústica, procesamiento de señales, incluyendo la psicología cognitiva, en el que un centro de procesamiento de datos de la música es diferente campos musicales, científicas y técnicas. Pero es el uso de las contribuciones específicas de los datos que caracteriza a la mano. Las nuevas herramientas conceptuales están en constante proporcionada por la inteligencia artificial, que se traducen en lenguajes como Lisp o Prolog. Ahora estamos en musicólogo servicio o la abstracción de la composición. La investigación en sistemas de tiempo real e interfaces interactivas pueden concebir nuevas conexiones entre los instrumentos y el universo electrónico. Principales etapas en el procesamiento de datos de música con la fuente del tratamiento musical de los datos, hay dos tipos de actividades, independientes entre sí. Si estos negocios de hoy prudente, es otra forma que la visión original que llevó al nacimiento de ellos podría ser posible prever. Estos dos tipos de actividades son: la composición musical y producción de sonido. En ambos casos, la producción del resultado deseado está garantizada por el equipo. Estos dos tipos de actividad son prácticamente simultánea. El primer test serio de la composición musical para la computadora de 1956: es la fecha que Lejaren Hiller ha calculado una partición que utiliza las reglas de codificación en forma de algoritmos computacionales ILLIAC la Universidad de Illinois. Este es ILLIAC Suite para cuarteto de cuerdas, cuyos tres movimientos se llevan a cabo este año por el Cuarteto de cuerdas WQXR. En una estructura de famosos, publicada en 1959 y apoya el título de "Música Experimental Composición con los años-Electrónica Informática", Lejaren Hiller explica en detalle los procedimientos aplicados a la computadora ILLIAC para producir la partición de su cuarteto de cuerda . Para ubicar este período, como en 1956 como John McCarthy forjado la inteligencia artificial plazo. Un año más tarde, Max Mathews, investigador de Bell Telephone Laboratories en Nueva Jersey, un programador de primera síntesis digital de sonido para el IBM 704 ordenador escribe. Hoy en día conocido como el musical, es el primero de una gran familia de compiladores de audiencia, un psicólogo, Newman Guttman, en primer lugar genera un período de 15 segundos del estudio, acceso por escalera de plata. Es 's, como en 1957, los cuatro movimientos para cuarteto de cuerdas ILLIAC Continuación Lejaren Hiller se publicaron, el año mismo de la versión original del popular programa de lenguaje FORTRAN (Formula Translator). Tomamos nota de que durante la creación de la obra de Hiller de WQXR String Quartet, es Max Mathews, que organizó una grabación, lo que llevó, posteriormente, con el lanzamiento de este disco en un disco hecho en 1960 por los Laboratorios Bell , titulado "Música y matemáticas: aunque los caminos establecidos por estos dos inventores son independientes, no sé cómo que no cruzaron ... A partir de estos dos eventos casi simultáneos, el desarrollo continuará, poco a poco, en la dirección trazada: la composición y producción de sonido. Vamos a ver la parte inferior de sus cursos. Sin embargo, una tercera vía no es larga en forma: surgió de la constatación de que el mismo había Hiller: El equipo está, sobre todo, en ese momento, una máquina de computación formidable. Por otra parte, el equipo seleccionado por encima de la palabra, antes de la aparición de estas máquinas, los dependientes de los cálculos de trabajo. Pero al mismo tiempo, con un poco de miedo, que habló rápidamente cuando los cerebros electrónicos. Un artista no podía acercarse a la computadora no está exenta de una cierta emoción, que sin duda explica la atracción a veces aterrador que el procesamiento de datos puede tener sobre los artistas de las décadas siguientes. Pero se trata de dos científicos que son responsables de estos experimentos: Hiller química practicada, mientras que Mathews ya era un famoso científico. Y «no cabe duda de que explica las metodologías que reflejen lugar significativo, cada uno por su lado, y con fines totalmente independiente. Con los Laboratorios Bell, Max Mathews, por su parte, escribió en 1957 un primer programa de síntesis digital de sonido para el IBM 704 computadoras, equipadas con 4096 palabras de memoria. Hoy en día conocido como el musical, es el primero de una familia numerosa. El programa musical III (1960) introdujo el concepto de instrumentos modulares. El modelo previsto por Max Mathews ha inspirado a más de un equipo de laboratorio o un estudio de música electrónica que a partir de un negocio de instrumentos acústicos. El programa ofrece una serie de módulos independientes (generadores de unidad), cada uno responsable de una función elemental: la forma de onda del oscilador programable, la serpiente de la señal, generador y multiplicador de sobres señales aleatorias, etc .. El compositor construye un "instrumento" para la conexión a una selección de módulos entre sí. Las señales producidas por los osciladores y generadores son conducidos a otros módulos que haya editado o mixta. Varias herramientas pueden ser combinadas en una "orquesta", cada instrumento tiene su propia identidad. Contrariamente a lo que ocurre en el universo material, no hay límite al número de módulos se pueden utilizar al mismo tiempo, excepto tal vez la memoria de la computadora. El resultado de la colocación del instrumento es el cálculo progresivo del sonido en forma de una secuencia de números que puso fin a fin, representan una onda de sonido complejo. Estos números son llamados "campeones". Hoy en día, el número de muestras que representan un segundo de su conjunto fue de 44 100 por canal para las aplicaciones de la población y 48 000 para el campo profesional. Debido a la relativa lentitud de las máquinas y el diseño de peso para ser ejecutado, el tiempo empleado para generar la onda de sonido es mucho más larga que la duración de los sonidos, la función de estos programas se conoce como "tiempo de retraso". Con la fuente, las ondas sonoras calculadas en forma numérica se almacenan en una cinta digital poco a poco tomando el final de una unidad aritmética de las muestras. Este modo de producción de sonido se llama "síntesis directa". Así que en sí mismo crea un "archivo de sonido", una vez completado, el jugador pide un segundo programa, las instrucciones para leer los archivos de audio en tiempo real y envío de muestras a un convertidor digital a analógico, que está conectado a un amplificador y altavoces. Para habilitar la orquesta, el músico necesita para componer una "partición", en la que todos los parámetros se exige por el instrumento de los módulos se especifican. Esta partición se presenta en forma de una lista de números o códigos de la telegrafía, cada "nota" o cualquier acontecimiento que ser objeto de una lista en particular. Estas listas están ordenadas en el tiempo. Sin embargo, para especificar cada parámetro es una tarea difícil, sobre todo porque los músicos no están preparados para dar los valores medidos de la dimensión de sonido que tratar. Para combatir este obstáculo, la asistencia lingüística en la escritura de las particiones fueron diseñados, el programa más conocido es el resultado de Leland Smith (1972). La puntuación no es una composición de programa automático: permite especificar los parámetros de uso de los términos derivados de la práctica de la música (altura, pendientes, duración), calcular automáticamente los cambios de tiempo y los matices, y también para integrar las secciones con notas que corresponde a una trayectoria en la incubadora tipo. El modelo de instrumento de partición se ha establecido con la llegada de la Música IV (1962). Este programa nació de muchas alternativas, algunas de las cuales aún existen en la realidad. Entre estas desventuras, incluyen 4BF Música (1966-67), ahora hay una versión para Macintosh (4C Música, 1989), y la música, especialmente con Barry Vercoe 360 (1968), este descendiente de la Música IV tiene la distinción de ser presentado en forma un lenguaje de programación real, que sin duda explica por qué se ha convertido hoy en día con compilador de C acústica musical ya no se utiliza. Se adaptó inicialmente a la minicomputadora PDP-11 de Digital en 1973, entonces, totalmente reescrito en lenguaje C en 1985, ha sido llamado C-Sound, y se adaptó rápidamente a todo tipo de plataformas de procesamiento de datos, incluidas las microempresas - equipo como Atari, Macintosh e IBM. En 1969, la música es V, un programa que está diseñado para facilitar la planificación de los instrumentos musicales y las particiones, ahora, V musical sigue siendo ampliamente utilizado, por lo general en forma de adaptación que, de hecho, Richard Moore, C-Music (1980 ). El equipo también ha sido un éxito indiscutible en el análisis de musicólogos intensamente especulativo. Con los ojos del público interesado, en los años sesenta, procesamiento de datos, sigue siendo algo misterioso e inaccesible, mostró la posibilidad de la pieza extraña de la música, en la composición, la musicología, y, por último, con respecto a los Laboratorios Bell, la producción de de sonido. Una gran efervescencia musical de la década estaba por venir del mundo de la electrónica, con la aparición de los sintetizadores modulares en 1964, conocido como "analógico", ya que no contiene la electrónica digital. Concebido de forma independiente por Pablo Ketoff (Roma), Robert Moog y Donald Buchla (Estados Unidos), sintetizadores traer la respuesta tecnológica a las aspiraciones de muchos músicos, sobre todo después del éxito de un popular disco Switched Bach de Walter Carlos, que ha hecho realmente conocimiento de estos instrumentos cerca de un público más amplio. Durante este tiempo, el programa sabe ajustes Mathews en otros sitios, como la Universidad de Nueva York, Princeton y Stanford. Otra de las aplicaciones de la computadora aparece con las pruebas de los instrumentos analógicos. La máquina genera señales que modifican la variación lenta de los dispositivos de control de estudio: la frecuencia del oscilador, la ganancia de los amplificadores, la frecuencia de corte de los filtros. El primer ejemplo de este sistema fue creado por uno de los nombres de "síntesis de híbridos" Elektron Musik Studio en 1970 en Estocolmo, fundación independiente desde 1969, financiado por la Real Academia de la Música, y bajo la dirección de Knut Wiggen. Un PDP 15/40 generadores de frecuencia controlada por ordenador es de 24, un generador de vibraciones blanco, filtros de dos tercios de octava, moduladores: fuera del ring, y las reflexiones de amplitud. La originalidad del sistema reside en Estocolmo, en un operador muy ergonómico de la consola, con la que el compositor puede especificar los parámetros de síntesis, barriendo un grupo de figuras utilizando un pincho de metal. Otro estudio debe ser mencionado: el de Pedro Zinovieff en Londres (1969), bajo el control de un Digital PDP 8 minicomputadora, para que Pedro Grog escribió el idioma piloto Musys. Otro logro notable es el sistema de Surco (generados en tiempo real un voltaje-controlado las operaciones de equipamiento, Ca 1969) desarrollado en los Laboratorios Bell de Max Mathews y Richard Moore. Groove es una herramienta para el control de los parámetros de diseño de un dispositivo de síntesis. En este sentido, no es el jugador más cercano a la posición de un líder de un compositor o un instrumentista, aunque se puede suponer que el compositor de la música electrónica a menudo tienen que asumir la posición de la cabeza, directamente a interpretar la música se compone. Es s mediados de los setenta que marca la transición hacia una expansión inexorable a partir de ahora la vida musical de procesamiento de datos, con la aparición del microprocesador. Un negocio de fabricación de violines de procesamiento de datos poco a poco será posible con el diseño de la computadora completa en un chip: los microprocesadores. Usted también tendrá la interfaz de usuario mejora, y que las tarjetas perforadas de una entrada más interactiva se sustituyen: ¿El teclado y el tubo de rayos catódicos, que lo llevará. El principio de la síntesis de híbridos se sigue aplicando a lo largo de los años setenta, antes de ser finalmente sustituido por sintetizadores digitales en los años ochenta. La empresa estadounidense Intel mercados a partir de 1971, el primer microprocesador, el circuito de 4004, que permiten el diseño de un ordenador real en miniatura, el microordenador: Propie 8 (diseño del microprocesador 8008, 1972), Apple I, Altair (1975 ), se reunió antes con el nombre de micro-ordenador. arte musical El grupo experimental y el procesamiento de datos Vincennes (GAIV) ilustran esta transición también. Este equipo, creado por la Universidad de París 8 Greussay Patrick y un equipo de artistas y arquitectos, conocido por la publicación de un boletín informativo para difundir la investigación en el arte más reciente y procesamiento de datos, se dirigió a la impresora José Englert musicales coordinación de sus actividades. microcomputadora E 'Propie 8, con palabras de ocho bits, ordenado por una tira de papel y un teclado que se utilizó con las actividades de composición y la investigación sobre la formalización de los sintetizadores musicales fueron controlados EMS VCS3-Inglés por el microordenador digital a través de analógico a cargo de proveer de energía a fin de, a cambio de datos binarios calculados por los programas interactivos. El efecto, de acuerdo con la llegada de la microcomputadora fue el diseño de la síntesis "mixto, sintetizadores digitales, ordenadores realmente adaptada al cálculo de la onda de sonido en tiempo real, bajo el control de un ordenador. Desde mediados de los años setenta buscar resultados diferentes de este tipo, vamos a mantener el trabajo de James Beauchamp, Jean-François Allouis, William Buxton, entre otras cosas, como las de Peter Samson (sintetizador de Concept Systems, diseñada para el centro de investigación - CCRMA - Universidad de Stanford), el New England Digital Synclavier Corporation, creada por Sydney Alonso y Cameron Jones, bajo el impulso del compositor Jon Appleton, diseño, conducido por Luciano Berio, un banco de osciladores por Giuseppe Di Napoli en junio, que continuó su labor en el IRCAM (serie 4A, 4B, 4C y 4X), bajo la dirección de Pierre Boulez, más recientemente, el 30 de mosca perfeccionamiento del Centro para la Música en Roma. Tomamos nota de que con el 4X IRCAM (1980), el sintetizador plazo desaparece, sustituido por el procesador de señal digital, que se mueve sin foco en duda la información de la máquina. La industria de los instrumentos electrónicos no tiene mucho tiempo para adaptarse a estos nuevos desarrollos. El primer paso fue la introducción de microprocesadores en los sintetizadores analógicos (los sintetizadores Profeta empresa Circuitos secuenciales) son responsables de formas de control ordenada superficie, pero sigue siendo de la síntesis "híbrido. La segunda etapa sigue rápidamente: consiste en el diseño de herramientas de números musicales completamente original. E hizo notar la llegada de Synclavier II, a continuación, Fairlight. El sector industrial está formado inicialmente por el mercado de los sintetizadores y procesadores de sonido, y el software que le permite su explotación. Hoy en día, todos los sintetizadores son numéricos, debe cumplir con el estándar MIDI. El campo de los sintetizadores es doble: en el equipo, por una parte, a menudo con un teclado, que ofrece una selección de sonidos pre-programados, que pueden variar ciertos parámetros de un proceso elemental de la programación, además, las máquinas que probablemente no se repitan sonidos previamente grabados y guardados o almacenados en la memoria de masa: samplers, o "samplers". Cabe señalar que todas estas tecnologías estén disponibles para el jugador privada, en el contexto de lo que comúnmente se llama el "estudio del hogar" (estudio en el hogar). Pero estas máquinas, y, a fortiori, el personal del estudio no va a funcionar sin el software adecuado: el control del secuenciador de la ejecución de una canción directamente desde un ordenador, editores de sonido son destinados a la elaboración, edición y mezcla de sonido secuencias. Los programas permiten escribir en una partición, que por ahora se utiliza generalmente para la edición musical. Por último, las máquinas también pueden ser colocados bajo el control de los programas complementarios a la composición. El personaje más original de lo contemporáneo negocio la fabricación de violines de proceso de datos es el "trabajo". Para el diseño de una estación de trabajo es la colección de programas de diversa índole, destinados a análisis o síntesis de sonido, control de sonido o composición. Estos programas se integran en un proceso de datos "medio ambiente", organizado alrededor de una computadora y sus periféricos, para el tratamiento del sonido en la línea. Es 's el caso de los plug-in de gráficos, junto con un software, permiten leer "los archivos de sonido" almacenados en un disco, a cambio de un pedido, por ejemplo, de una fuente de Midi. Este sistema, si los nuevos no han encontrado todavía un nombre real, se refiere generalmente como "duro" o "directo-a-disco-disco. La interpretación musical como la computadora, a diferencia del estudio de música electrónica, dice que una especificación de los datos, y luego por escrito, la cuestión de la representación musical es una preocupación constante del campo. Vamos a ver dos respuestas. El primero ilustra un paso en compositionnelle antemano: la de Xenakis. El segundo, más general, la región de Midi estándar. Iannis innovadora con el diseño de Úpice (Unidad de Informática CEMAMu Polyagogique) Xenakis. Concebido a mediados de los años setenta, este sistema surge de manera natural a partir del método de la síntesis de sonido de este compositor: el equipo que se habían unido, inicialmente bautizado Emamu (Equipo de Matemática y musicales Automático, 1966), y el financiación de la Fundación Gulbenkian, Xenakis había construido un convertidor digital a analógico de alta calidad. El Úpice es un entorno completo de la composición, como consecuencia, la síntesis de sonido de la página de la música compuesta. Conviértete CEMAMu en 1971 (Centro de Matemáticas y musicales automática) debido a la creación de un lugar destinado a proteger a su investigación, el equipo se ha unido en torno a Xenakis prevé un sistema que permite setter tipo de aprovechar una gran mesa de arquitecto el "tiempo de cadena de altura", la elección de una trayectoria para cada período de tiempo, una forma de onda, un matiz. La música está representada inicialmente en forma gráfica. Los programas están escritos para una primera minicomputadora Úpice Solar 16/65 que está conectado con dos cuerpos de la cinta magnética para almacenar programas y ejemplos, un convertidor digital a analógico, un tubo de rayos catódicos que te permite enviar los formularios de las olas, sino también señalar a estas ondas con un lápiz gráfico. Para escuchar a la página que acaba de dibujar, el compositor para permitir que el equipo para finalizar el cálculo de todas las muestras, la generación del sonido está garantizada por un convertidor de digital a analógico de alta calidad. Más recientemente, el Úpice ha sido rediseñado para microcomputadoras, y las operaciones sin demora. Para representar el sonido en forma de imagen modificada, y los objetivos del programa de fonogramas, diseñado por la Universidad de París 8 Lesbros Vicente. Por medio de ultrasonido, el programa hace el análisis espectral como una imagen, que puede ser cambiado, la nueva reclamación puede ser sintetizado, y Mediodía, o en la forma de un archivo de sonido, o incluso transformarse en archivos MIDI. La crítica a menudo escuchado hoy es que la generación de jóvenes músicos que se acercan la tecnología a través del ambiente creado en torno a la norma MIDI no es un conocimiento satisfactorio de la misma no era la música de procesamiento de datos y sus problemas. Sin embargo, es olvidar que, en una dirección, el nacimiento de la norma MIDI se hizo sin ningún tipo de relación real con las fases anteriores del campo que será el nombre de proceso de datos musical. El fenómeno que es el MIDI no es una desgracia de este sector. El estándar MIDI fue desarrollada en 1983 para permitir la comprobación de los sintetizadores diferentes desde un solo teclado, los mensajes se transmiten en formato digital, de acuerdo con un protocolo bien definido. Con la fuente, por lo que está bien basado en el control Midi imitar instrumental: no es un método para representar el sonido, pero el gesto del músico tocar un instrumento MIDI. En 1983 el primer sintetizador de tener una interfaz MIDI, el Sequential Circuits Profeta 600. Lo que no se había definido, por el contrario, es el éxito que esta regla era ganar de inmediato, que hoy se utiliza para interconectar todas las máquinas en un estudio de música electrónica, y también el conjunto de luces en una escena. El trabajo de investigación musical realizado desde 1956 por Lejaren Hiller para la composición de ILLIAC Suite para cuarteto de cuerdas marca tanto el verdadero nacimiento de datos musicales de procesamiento y el anclaje de este campo de investigación, aplicado en este caso la composición Automático. La computadora entonces apareció como una máquina que permite el tratamiento de las continuaciones de las operaciones que caracterizan la composición de obras musicales ambiciosos. Esto habría sido reforzado desde 1958 por el tipo francés compositor Pierre Barbaud, que se disuelve en París el grupo de algoritmos en relación con la electricidad, Bol. General y comenzó su búsqueda de la composición automática como el año siguiente, el primer trabajo algorítmica Barbaud estaba compuesto: | innovaciones aleatoria (algoritmo 1), en colaboración con Pierre Blanchard |. El programa de Musicomp Lejaren Hiller y Robert Baker, al mismo tiempo, diseñado para la computadora ILLIAC después de la composición de la continuación ILLIAC de la Universidad de Illinois hacer una música centros de procesamiento de datos en ese momento. Y cuando, en 1962, Iannis Xenakis crea ST/10, 080.262, la obra escrita por el programa ST estocástico desarrollado desde 1958 en un IBM 7090, la composición con el equipo entra en su edad de oro. En los Países Bajos, Gottfried Michael Koenig escribió en 1964 el programa de Proyecto Composición I (1964), seguida poco después por el Proyecto II (1970). La composición asistida por ordenador se basa en las matemáticas y estocásticos una, basado en gran medida de los recursos de los procesos de Markov (Hiller, Barbaud, Xenakis, Chadabe, Manoury). Con la llegada del micro-ordenador de una nueva tendencia se ha desarrollado: la asistencia a su composición, su diseño asistido por ordenador de la composición (CAD). El demiurgo del programa puede generar un modelo de toda la composición de un entorno de herramientas de procesamiento de datos puede hacer una carga con precisión los problemas musicales. Entre las políticas está en: HMSL (jerárquica musical de Especificación del lenguaje, 1985) con el Mills College en California, las formas, creado por Xavier Rodet, galera y de Patchwork, IRCAM desarrolló bajo la dirección de Jean-Baptiste Barrera Experimento de Inteligencia Musical David Cope, de la Universidad de California en Santa Cruz. Estos programas están abiertos: que el diálogo con la impresora de forma interactiva, y están conectados con el mundo de los dispositivos MIDI. Con la excepción de M y el atasco de la fábrica Joel Chadabe Zicarelli y David, están estructurados con el uso de las lenguas no numéricos, como resultado de la inteligencia artificial, como el Forth, Lisp y, sobre, por lo que no se basan en matemáticas Como fue el caso de la primera generación de la composición asistida por ordenador, sino en los lenguajes formales y gramáticas generativas. En tiempo real mundo de la informática e instrumental La década de los ochenta ver el uso de los ordenadores en la situación en desarrollo en conjunto con la llegada de los sintetizadores digitales en tiempo real, o, en general, los procesadores de sonido digital, y las lenguas control en tiempo real, las condiciones están dadas para volver a esta superficie antigua de la música del siglo XXe: en línea de música electrónica (música electrónica en vivo). En la mayoría de los casos, es inicialmente una cuestión de imaginar un medio para conectar el ordenador y su potencia de cálculo a los dispositivos de síntesis o procesamiento de sonido, con, si es posible, la interacción de los músicos. Répons (1981), de Pierre Swell a través de la integración de los procedimientos para el tratamiento de la escritura en sí, ha demostrado que el equipo se ha convertido en una herramienta, integrada a la perfección con la orquesta. A raíz de este trabajo parece que funciona en el seguimiento, equipo, herramienta de juego, obra conocida como "el seguimiento de la partición. Citamos las contribuciones de Roger Dannenberg acompañamiento automático y las lenguas que las condiciones de la herramienta informática de comunicación, las de Max Mathews, en un principio con el sistema de Surco, a continuación, más recientemente, con su trabajo en "operador de radio del tambor" y la simulación del barril del mismo director de orquesta, Miller Puckette con un máx. del programa. Por ello, se interesó, y proporcionar instrumentos de la orquesta de esta capacidad por ofrecer a sus sensores, permitiendo que el equipo de monitoreo de la ejecución (flauta, vibráfono, etc ..). Todas las ofertas industria de la música con esta tendencia, aunque el proceso para ser utilizado no ha decidido aún: será electromecánicos (sensores colocados en lugares estratégicos del material del instrumento, las membranas de conducción, etc ..), o el análisis será necesario para el robo de suena igual para encontrar la altura, la estructura espectral y el modo de juego? La comunidad organiza la madurez musical del procesamiento de datos estuvo acompañado por una asunción de responsabilidad por parte de la comunidad de músicos y los propios investigadores. Poco a poco, la conciencia de pertenencia a un campo que es el día. Los congresos internacionales parecen, seguido de las últimas conferencias locales. Las comunicaciones que se marcan son publicados en las colecciones a disposición de toda la comunidad. Estas reuniones también dan lugar a la presentación de conciertos, que tiende más para unir la conciencia de un nuevo campo, con los componentes científicos y artísticos. Y "el comienzo de la International Computer Music Conference (ICMC). En 1978 fundó una organización diseñada para facilitar la comunicación y para ayudar a la conducta del Congreso, "Computer Music Association, que se convirtió en 1991 la International Computer Music Association (ICMA). Los organizadores tratan de mantener la rueda de un año en América del Norte, y al año siguiente en otro continente. Ellos ven la conferencia ICMA teniendo un papel creciente en la contribución presentada a los organizadores locales, como en la difusión de las publicaciones resultantes de estas reuniones, que van desde pedidos hasta que el trabajo que se llevarán a cabo durante la CCIM (Premios CIMA Comisión, 1991). Otro vehículo que la conciencia de pertenencia a un campo común es el equipo musical de Diario. Apareció en California en 1977 por MIT Press ha sido tomado de Volumen 4 (1980). La revista es fundamental como referencia para las publicaciones científicas en el campo. ICMA Asociación publica un boletín de noticias, Array, que se ha convertido en un cuerpo muy popular de información y debate sobre temas de actualidad de la informática musical. La revisión de los holandeses, que en 1994 se convirtió en Diario de Nueva investigación de la música, publica regularmente artículos sobre música de procesamiento de datos. Canadá, Musicworks, liderado por Gayle jóvenes, garantizar que la información sobre una amplia gama de preocupaciones de la nueva música. En Francia, las publicaciones Ircam, InHarmonique, después los libros Ircam abrir sus columnas con las consideraciones estéticas, teóricas y escritos críticos que acompañan a la repentina aparición de las nuevas tecnologías en el arte. En 1991, la revista Leonardo, publicado por la Asociación Internacional para las artes, la ciencia y la tecnología, fundada en 1968 por Frank Malina, lanza dirigida por Roger Malina, Leonardo Music Journal, que conduce a una visión completa de la práctica musical asociadas a las nuevas tecnologías, gracias a la publicación en cada número, un disco compacto.
