#sosbrutalismus

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Filme zur Hamburger Nachkriegsmoderne - Beton/Campus

"Filme aus Beton" heisst das gemeinsame Projekt Studierender der Hochschule für Angewandte Wissenschaften und der HafenCity Universität Hamburg. Dabei entstanden seit Anfang 2018 acht Kurzfilme zu verschiedenen Gebäuden und Ensembles der Nachkriegsmoderne in Hamburg.

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Auf R

BauNetz-Architektur-Meldung vom 19.07.2018 : Auf R

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Filme aus Beton

Hamburg. Eine Gruppe Studierender der HafenCity Universität Hamburg sowie der Hochschule für Angewandte Wissenschaften drehten in einem gemeinsamen Projekt acht Kurzfilme zum Thema Hamburger Nachkriegsmoderne. Die filmischen...

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Brutalismus. Eine Begriffserklärung

Brutalismus bezeichnet einen Architekturstil der Moderne, der als Epoche nicht klar einzugrenzen ist. Anfänge lassen sich bereits in der Arts- and Crafts-Bewegung in Großbritannien bzw. im Jugendstil in ganz Europa um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert finden. Jedoch kann erst um die Mitte des 20. Jahrhunderts von einer weltweiten Verbreitung brutalistischer Architektur gesprochen werden.

Die besondere Popularität des Begriffes „Brutalismus“ wird oft auf den britischen Architekturkritiker Reyner Banham zurückgeführt, der den Ausdruck „Brutalismus“ 1955 in einem Aufsatz lancierte. Der Ursprung des Begriffs liegt im Ausdruck „béton brut“ - der französische Ausdruck für „roher Beton“ - und umfasst die Verwendung von Beton in seiner sichtbaren Bauform. Hierbei kennzeichnen Spuren des Schalungs- und Herstellungsprozesses wie Unebenheiten in der Oberfläche oder Abdrücke sowie Befestigungen im Beton den Baustil. So gilt auch der französische Architekt und Stadtplaner Auguste Perret, der schon seit Anfang des 20. Jahrhunderts Gebäude aus Eisenbeton realisierte, als Pionier des Brutalismus. Auch Le Corbusier baute im brutalistischen Stil. Bekannte Beispielbauten sind die Notre-Dame-du Haut Ronshamps sowie das Dominikanerkloster Sainte-Marie de la Tourette nordwestlich von Lyon. Vom Begriff Brutalismus lässt sich zudem der New Brutalism ableiten, welcher sich zwischen 1953-1966 entwickelte. Dieser entstand 1953 aus einer Architekturgruppe mit dem Namen „Team X“, welche sich als Abgrenzung von LeCorbusier verstand. Der Architekturstil wird hierbei besonders durch die Komposition aus Beton mit weiteren Materialien geprägt, wie beispielsweise Metall, Ziegel oder Stein. Besonders bekannt in diesem Zusammenhang ist die Hunstanton School in Norfolk entworfen von Alison und Peter Smithson. Durch den Einfluss der verschiedenen Architekten innerhalb Europas und der Popularität des Baustoffes und seiner Vorzüge, begann sich der Brutalismus weltweit zu verbreiten.

Der Brutalismus als Konzept wurzelt in dem Denken, die alltägliche Rolle des Gebauten im Leben der Bewohner stärker zu reflektieren und der Gesellschaft durch Architektur eine „geistige Befreiung [...] und Sinnlichkeit statt Kommerz“ erfahrbar zu machen. Der exzessive Gebrauch von Sichtbeton führte nach gewisser Zeit in vielen Fällen zu einer dramatischen Überbetonung bestimmter Formelemente und rief einen übertriebenen, unwirklichen Eindruck hervor.

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SOS Brutalismus. Rettet die Betonmonster

Im Zuge des wachsenden Interesses an brutalistischen Architekturen gewinnt seit mehreren Jahren auch deren Darstellung in der Fotografie an Bedeutung. Dieser Entwicklung trägt das im Herbst 2015 durch das deutsche Architekturmuseum und die Wüstenrot Stiftung initiierte Projekt „#SOSBRUTALISM“ Rechnung.

Auf der Website des Projektes wird eine breite Brutalismus-Definition formuliert: „Brutalist buildings are not always made of concrete. But they are always 'rhetorical' in that they blatantly place the focus on their material or sculptural form.”

Fachliche Diskussionen um den Begriff des Brutalismus dauern seit dessen Aufkommen in den 1950er Jahren an. Trotzdem werden weltweit Bauten der Nachkriegsmoderne ohne große Aufmerksamkeit abgerissen oder umgeformt, bis ihr ursprüngliches Erscheinungsbild kaum noch zu erkennen ist. Diese gegensätzlichen Bewegungen zu erfassen und für die Rettung bedrohter Gebäude einzutreten, das ist das Ziel von #SOSBRUTALISM. Die Kampagne will einerseits der Öffentlichkeit die Hintergründe brutalistischen Bauens näherbringen, dessen Ideen und Konzepte nachvollziehbar machen und damit den Fachdiskurs in Richtung einer gesellschaftlichen Debatte öffnen. Andererseits soll auf akut bedrohte Gebäude aufmerksam gemacht werden, um diese vor dem Abriss zu bewahren.

Um diese Ziele zu erreichen, entstand im Zuge des Projektes eine stetig wachsende Online-Datenbank für brutalistische Bauten. Der Bestand umfasst bereits mehr als 1.000 Gebäude und wird kontinuierlich von User*innen erweitert. Aus dem Projekt resultieren neben einer interaktiven Website die Ausstellung „SOS Brutalismus – Rettet die Betonmonster!“ sowie mehrere Print-Publikationen. Außerdem formierten sich im Zuge des Projektes zahlreiche Rettungskampagnen für bedrohte Gebäude.

Mit der Ausstellung wird zum ersten Mal ein internationaler Überblick über die Architektur des Brutalismus in den 1950er bis 1970er Jahren gezeigt. Nachdem die Schau bis Anfang 2018 ca. 47.000 Besucher*innen ins Deutsche Architekturmuseum in Frankfurt am Main locken konnte, ist sie im Sommer 2018 im Architekturzentrum in Wien zu sehen. Der dazugehörige Ausstellungskatalog übernimmt die Aufteilung der Ausstellung in 12 Regionen und umfasst somit 120 brutalistische Bauten. Regionale und thematische Schwerpunkte werden in sechs vorangestellten Fallstudien erläutert und durch themenbezogene theoretische Essays ergänzt. Durch die parallele Veröffentlichung der Beiträge des Brutalismus-Symposiums 2012 in Berlin und des Ausstellungskatalogs wird ein umfassendes Bild des Brutalismus geliefert und sowohl theoretisch als auch visuell aufgearbeitet.

Mit ihrer enormen Medienpräsenz ist die Kampagne ihren anfänglichen Zielen durchaus nahegekommen: So konnten einige Gebäude, etwa die Autobahnkirche St. Christopherus in Baden-Baden oder die russische Botschaft in Havanna (Cuba), vor dem Abriss bewahrt werden. Außerdem ist es gelungen, der breiten Öffentlichkeit die äußert vielfältigen Diskurse um das Phänomen Brutalismus näher zu bringen.

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Die Unwirtlichkeit unserer Städte. Kritik an der Nachkriegsmoderne

Die Architektur der Nachkriegsmoderne in Deutschland geriet nach ihrem Boom bald in die Kritik einiger wichtiger Persönlichkeiten aus Politik und Wissenschaft. Der Soziologe Alexander Mitscherlich veröffentlichte 1965 seine Kampfschrift „Die Unwirtlichkeit unserer Städte - Anstiftung zum Unfrieden“. Mitscherlich forderte darin eine Neuordnung der Bodenbesitzverhältnisse als Voraussetzung für eine neue, nicht am Markt, sondern an den Bedürfnissen der Menschen orientierte Planung. „Ohne die Einschränkung des privaten Eigentumsrechtes an Grund und Boden ist freilich an keine Freiheit für die Planung einer neuen Urbanität zu denken.“ (S.55) Auch Le Corbusiers Architekturkonzept, das sich durch eine strikte räumliche Trennung von Wohnen, Industrie und Gewerbe sowie Handel und Zentrumsfunktionen auszeichnete, bildete für Mitscherlich den Ausgangspunkt für eine problematische Entwicklung in den Städten.

Mitscherlich vertrat wie die US-amerikanische Stadtaktivistin Jane Jacobs das Ideal einer gemischten Stadt - einer Stadt, deren Bebauung sich nach und nach individuell aus sich heraus entwickelte. Kurze Arbeitswege würden die Lebensqualität der Bewohner*innen deutlich heben. Zudem seien gebaute Hochhäuser eintönig und monoton. Der Wiedererkennungswert einzelner Städte ginge verloren und damit auch ein Teil der Kultur. Mitscherlich sprach davon, dass die Bewohner*innen sich mit einer Stadt identifizieren können müssten. Eben jener Identifikationswert schien ihm in der Nachkriegsmoderne langsam zu schwinden. Ein ähnliches Problem wie bei dem der langen Arbeitswege und des Verlustes von Kultur erkannte er bei den Vorstadtvillen und Wohnsiedlungen, die sich weit ins Land hinausstreckten. Er appellierte an die Architekten und Stadtplaner, das Problem der stetig wachsenden Bevölkerungszahl kreativer zu lösen. Als unterstützende Stimme sollten Psychoanalytiker hinzu gezogen werden, denn diese besäßen das nötige Wissen über menschliche Bedürfnisse.

Mitscherlichs Schrift unterscheidet sich von anderen Kritikern seiner Zeit insofern als er explizit den Menschen und seine Bedürfnisse zum Maßstab für Stadtplanung und Städtebau macht. Er richtet seine Schrift an die Bürger*innen und spricht sich stark für ein Umdenken innerhalb der Gesellschaft aus. Der Mensch solle sich den städtischen Gegebenheiten nicht bedingungslos anpassen, sondern selbst aktiv werden.

Mitscherlichs Streitschrift ist im Stil eine fast reißerische, ja anstachelnde Schrift, die gerade in der  68-er Bewegung großen Anklang fand. Mitscherlich wurde nach der Veröffentlichung seiner Schrift als Berater und Mitplaner großer Bauprojekte wie dem Emmertsgrund in Heidelberg hinzugezogen. Jedoch bemerkte er schnell, dass er eher als Aushängeschild fungierte und keine seiner Vorschläge umgesetzt wurden. Ein großes Umdenken konnte er jedoch in den Wissenschaften erreichen. Die Stadtsoziologie gewann innerhalb der Stadtplanung und für den Städtebau zunehmend an Bedeutung.

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Brutalistische Fotografie. Ein Hype

Die brutalistische Architektur erlebt seit Anfang der 2010er Jahre eine nie zuvor dagewesene mediale öffentliche Präsenz. Diese zeichnet sich durch die besondere Fotogenität der Gebäude aus. Es lässt sich sogar von einem sogenannten Hype sprechen, der sich vor allem durch Social-Media-Kanäle zieht sowie durch eine breite Präsenz in der Presse. Doch nicht jeder Sichtbeton ist brutalistisch, lässt Oliver Elser, der Mitgründer der Social-Media-Kampagne #SOSBrutalism und Kurator der gleichnamigen Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum Frankfurt und im Architekturzentrum Wien anmerken. Doch warum passen brutalistische Architektur und Fotografie so gut zusammen? Visuell können Fotos von brutalistischen Gebäuden einfach gelesen werden. Die Gebäude sind typografisch zu lesen, wie eine Zeitung, die eine klare Schriftform darlegt. Die Farbe des Betons verstärkt die kühle Bauweise der Gebäude auf einem Foto. Die fotografierten Inhalte wirken abstrakt und lassen nur wenig Bezug zu den jeweiligen Nutzungsformen der Gebäude zu, was eine Anonymität steigern kann und damit das Interesse an eben diesen weckt. Die eigenen Lebensstile der Betrachtenden oder Fotografierenden sind meistens sehr fern von dem gezeigten Gebäude und haben wenig Bezug zu den Gebäuden. Umso stärker tritt die optische Dominanz des Gebäudes in den Vordergrund. Immer häufiger lässt sich in der Gesellschaft eine Sattheit von schönen und harmonischen Bildern erkennen. Die brutalistische Fotografie zeigt eine neue Richtung auf. Die auf den Fotos abgebildeten Gebäude setzen sich in ihrer gebauten Umwelt als alleinstehendes Monument ab. Sie wirken unzugänglich, brachial und distanziert. Die einen empfinden sie deshalb als störenden Kontrast, die anderen sehen in ihnen einen besonders ästhetischen Architekturstil, der nicht zu verkennen ist.

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Architekturfilm. Eine Übersicht

Die Entwicklung des Filmes zu einem künstlerischen Mittel der Architekturdarstellung setzte bereits mit dem Aufkommen des Kinos in den 1910er Jahren ein. Schon zu dieser Zeit setzten die ersten Filme kulturhistorisch wertvolle Bauten gezielt in Szene. Ab 1918 begann ein intensiver Austausch zwischen der Theorie und Praxis von Architektur und Film. In den 1930er und 1940er Jahren gewann das Medium Film immens an Bedeutung. Häufig waren in den Wochenschauen Berichterstattungen über nationalsozialistische Großbauprojekte zu sehen, zudem entstanden zahlreiche architekturhistorische Filme. Die Kunst- und Architekturgeschichte der 1910er bis 1940er Jahre war ganz dem Geist der Moderne verschrieben, vor allem am „Moment der Bewegung“ interessiert: das Raumerlebnis des Betrachters sollte stimuliert werden, der Fokus lag vordergründig auf der Bewegung innerhalb der Architektur. 

In der Nachkriegszeit versuchten sich einige Filmemacher*innen erneut an der Verbindung von Architektur und Film, aufgrund der historischen Belastung des Sujets scheiterten diese Versuche aber weitgehend. Erst in den 1960er Jahren nahm das theoretisches Interesse an Verfilmungen architekturhistorischer Thematiken wieder zu, in den 1970ern blühten die Debatten über Qualitäten des Films als Bildmedium der Kunst- und insbesondere der Architekturgeschichte weiter auf. 

Das Interesse am Architekturfilm erweist sich immer als untrennbar mit der zeitgleichen architekturhistorischen Theoriebildung verwoben. Vor allem die Frage nach dem jeweils zugrundeliegenden Raumbegriff steht dabei stets im Vordergrund. Mit dem Aufkommen eines dynamischen Raumbegriffs geriet die Schnittstelle zwischen Architektur und bildproduzierenden Medien wie dem Film  noch einmal mehr in den Fokus, denn der Aspekt der Bewegung ist sowohl in der Architektur als auch im Film ein zentrales Moment. In der modernen Architektur verkörpert es die Befreiung von der idealisierten zentralperspektivischen Darstellung, hin zu einer fließenden Raumabfolge. Auch im Filmischen ist Bewegung ein elementares, raumbildendes Element. 

Heute hat sich das bewegte Bild längst als gängige Methode in der Architekturdarstellung und -vermittlung etabliert. Digitale Technologien ermöglichen einen einfachen Zugang zur Erstellung und Verbreitung solcher Architekturfilme.