Películas de terror que no te debes perder.
Top 60’s-70’s #Terror2020
por: Yules G.
Se comienza a respirar la época de los disfraces, los niños llamando a la puerta en busca de dulces, las ofrendas a los muertos y la época del año que nos lleva a nuestro lugar preferido para ver una película que nos pegue un buen susto, nos haga gritar de miedo y por la noche no nos deje dormir.
En este primer top de Películas de terror que no te debes perder te presentamos una selección de cintas altamente recomendables por el género en el que fueron concebidas, y que hoy nos ocupa, pero que además a su estilo llevan el cine de terror a una instancia inesperada para los espectadores. Bienvenidos a #Terror2020:
5.- Deathdream (Estados Unidos, 1974)
Puede que la encuentres también como Dead of Night. Bob Clark la dirige, con el guión de Alan Ormsby y las actuaciones de Richard Backus, John Marley, Lynn Carlin y Anya Ormsby.
En una noche cuando menos le esperan, un joven regresa a casa con su familia luego de luchar en Vietnam. La cinta es una clara crítica a lo que sucede con los soldados que vuelven a sus hogares, claro, un revés adaptado a una historia de muertos vivientes. El lazo que el protagonista, Andy, forma con su madre es conmovedor. Sí, a pesar de que el comportamiento del hijo parece reprobable, hacia el final puede que sueltes una lágrima ante la tristeza que emana de lo que ves.
4.- Alice, sweet Alice (Estados Unidos, 1976)
Coescrita por Rosemary Ritvo y Alfred Sole, bajo la dirección de este último, originalmente se titulaba Communion. El elenco lo conforman Paula Sheppard, Linda Miller, Mildred Clinton, Jane Lowry, Alphonso DeNoble y una pequeña Brooke Shields. De entrada, es fantástica. Dos hermanas, una adorable y la otra atemorizante. Ambas realizarán su primer comunión, cuando un hecho horrible acaba con una de ellas. En adelante, su familia se verá inmersa en locura, muerte y pocas respuestas. La sospecha se apodera de nosotros aún cuando la película termina, dando lugar a dudas sobre la verdadera identidad y papel de los personajes. Eso sí, a ratos, muchos gritos en un punto elevado de dramatismo, pero vale la pena.
3.- Carnival of Souls (Estados Unidos, 1962)
Considerada de culto, Carnival of Souls ha sido inspiración para directores como David Lynch. El reconocimiento lo han otorgado los años y es ya un clásico del terror independiente.
Una joven organista acepta un trabajo en una iglesia luego de sobrevivir a un accidente automovilístico. En el pueblo al que se muda un lugar en especial la atrae de forma singular. A partir de entonces se ve acechada por la realidad. La música y las imágenes crean una atmósfera inquietante que permanece tal sueño delirante. Es una película que juega con la mente y te invita a ser parte.
La dirección corre a cargo de Herk Harvey, quien también participó en el guión junto a John Clifford; una magistral fotografía de Maurice Prather; música de Gene Moore; la actuación estelar de Candace Hilligoss y de Hertz como el atormentador.
2.- The Haunting (Reino Unido, 1963)
Un grupo de personas lideradas por un estudioso de lo paranormal se reúnen en una vieja casa. La premisa parece ya un cliché, pero la forma en que se nos presenta es tan aterradora como majestuosa que no podía no estar en esta lista. El escenario central- la casa- aunado a los personajes dispares- una mujer insegura que raya la locura, un hombre de ciencia, otro motivado por el dinero y otra que parece más normal- y la reputación de Hill House conferida con los eventos de que ha sido testigo son suficientes para inmiscuirse en lo profundo de nuestros miedos. Eleanor, con sus pensamientos narrados al espectador y su desquiciante actitud son en gran parte The Haunting.
Julie Harris la protagoniza, comparte con Claire Bloom, Richard Johnson y Russ Tamblyn. El guión es una adaptación por Nelson Gidding del libro The Haunting of Hill House de Shirley Jackson. Es dirigida por el premiado Robert Wise.
1.- Les yeux sans visage (Francia, 1960)
Una obra de pura belleza del terror con el blanco y negro a su máxima expresión visual. Encabeza nuestra breve lista por múltiples razones: la música en un vaivén de suspenso, melancolía y hasta un tono de alegría nos reanima de escena en escena y no nos suelta; los silencios rítmicos que nos enfocan en la pantalla; la combinación perfecta en una familia con villanos, cómplices y víctimas; el aire detectivesco en el ambiente afrancesado que enamora; un final funesto y esperanzador a la vez. Una serie de tragedias en el lado más humano del género.
Maurice Jarre hace magia sonora en una cinta que de por sí ya tiene mucho destacable. Actúan Pierre Brasseur, Alida Valli y Edith Scob. Georges Franju y Claude Sautet en la dirección, la historia se basa en la novela de Jean Redon. El filme trata de lo que es capaz un padre por devolverle el rostro a su hija a consecuencia de un accidente del que parece ser culpable. El valor de la vida de nuestros seres queridos frente al del resto, las atrocidades cometidas en la búsqueda. El detalle de la máscara es el toque de inquietud y misterio clave para que no apartemos la vista de los ojos sin rostro.
