#vincentmoon

[316centro]

Vincent Moon´s Cinéma en Vivo próximamente en @316centro Miercoles 18 Octubre 2023

[bodhi-ryuchai]

Lights, Camera & Sound: 10 years of footage from South America to Japan

10 years ago, I had to opportunity to capture Kazuki Tomokawa films on Vincent Moon’s website. Kazuki was recorded in three parts. I watch a

New Post

[prettyinnoise-blog]

Kritik: Ólafur Arnalds – WHEN WE ARE BORN

Kritik: Ólafur Arnalds – WHEN WE ARE BORN. Der 23-minütige Kurzfilm ist eine filmische Umsetzung des letztjährigen Albums some kind of peace und setzt semi-autobiographisch an dem Leben von Ólafur Arnalds an, der auch die Hauptrolle spielt. Die weibliche Hauptrolle übernimmt die in Island lebende indonesische Singer-Songwriterin Sandrayati Fay. Unterstützt werden sie von der Icelandic Dance Company – und auch Arnalds selber tanzt. Gedreht wurde das ganze Projekt, das mit filmischen Tricks die Illusion eines One-Shots erzeugt, im August 2020 in Island – in einer Woche, in der es keinen einzigen Covid-Fall gab, so dass die Tänzer:innen und Performer:innen allesamt agieren konnten wie in Zeiten ohne Pandemie. Read the full article

[bodhi-ryuchai]

New Post featuring Planet Petite's Take Away Shows videographer Vincent Moon filming One Man Nation performing live in 2011.

Link below:

A BODHI'S WAY

View this post on Instagram

A post shared by A Bodhi's Way (@bodhi_ryuchai) on Sep 28, 2020 at 2:06pm PDT

[davidsantafe]

Bomba Estero | A Take Away Show | Part 1 CISF BOGOTÁ SANTA FE 

[vivawunderbar]

EFTERKLANG - Modern Drift (AN ISLAND Outtake)

[interactiondesignrsm]

Mogwai - Burning Directed by Vincent Moon & Nataniel La Souanec How many people have walked out of great concerts saying something like, "Wow, I wish they'd make a live album"? The perverse, hidden truth of that idea is that no live album can ever live up to the experience that just impressed you so much. Live albums work as souvenirs for the faithful and sometimes as introductions for the novice. But anyone who has seen Mogwai live and had the top of his head peeled off by its rendition of "Mogwai Fear Satan", anyone who left that concert wishing that Mogwai's studio albums lived up to the sheer furious Ragnarok of the band's live presence. Mogwai's in-concert document, Burning, features not a single master shot. Not onlythat, there's no between-song banter; no from-the-stage shots of the indefinable crowd rising as singular, cheering mass; no attempt, even, to fake. Caught 'Live!' The movie, directed by Vincent Moon and Nataniel La Souanec, features footage of the band from their three Music Hall Of Williamsburg gigs in Brooklyn.           

[labcinematografico-blog]

Cine libre en el TECAAL-  Aeropuerto.

Vincent Moon, TED Global 2014.

“Realmente creo que el cine nos enseña a ver. La forma de mostrar el mundo va a cambiar la forma que vemos este mundo, y vivimos en un momento en el que los medios masivos están haciendo un trabajo terrible al representar el mundo [...] Creo que estamos grabando para recuperar una cierta complejidad. Para reinventar la vida de hoy, tenemos que hacer nuevas formas de imágenes.”

Vincent Moon.

Hay muchas formas de describir Esperando el Tsunami (2011) del cineasta nómada  Vincent Moon y el dueto electro-folk Lulacruza ( Luis Maurette y Alejandra Ortiz). En una sala comercial podríamos encontrar esta película descrita como musical, documental o road movie. Estas descripciones podrían parecer confusas, pues el mainstream carece del vocabulario adecuado para describirla. Por otro lado, desde la antropología el trabajo del realizador francés ha sido definido como: etnografía - experimental, y la construcción sonora de Lulacruza ha sido llamada hipnótica, misteriosa, espiritual. Haciendo uso de tambores ancestrales, sintetizadores y todo lo que existe en medio, el dueto sudamericano ha viajado por el mundo para investigar el estado contemporáneo de la música ritual. 

Esperando el Tsunami fue grabado tras una exitosa campaña en Kickstarter que recaudó más de 15 mil dólares de 184 personas. Este documental y álbum visual se creo en  colaboración con Vincent Moon, considerado por el New York Times como “el genio videografo que reinventó el concepto del videoclip”. Para su realización, el dueto viajó con Moon por tres meses en Colombia colaborando con músicos de todo el país. La película ha sido proyectada de forma revolucionaria más de 330 veces en todo el mundo a través de una licencia Creative Commons.

Esperando el Tsunami es una película revolucionaria, el concepto de “amor” se expande y se diversifica conforme avanza la película, la cámara de Moon con cuidado  se sitúa al interior de cada sujeto a la vez que construye imagenes poderosas y profundas, el diseño sonoro nos sumerge en un trance, casi una meditación guiada. El trabajo que hace la mancuerna de músicos y el director francés al representar una Clombia rica, fuerte, diversa y llena de secretos,  resuena en toda Latinoamérica. La revolución no se detiene en el discurso de la película, la forma en la que fue realizada y producida desafía y simplifica los mitos de la industria del cine. Financiada mediante Kickstarter y distribuida a través de internet bajo una licencia Creative Commons, los creadores de Esperando el Tsunami demuestran que las obras maestras pueden ser todavía esta cosa simple, hechas con rigor y amor.

El Tecno-Centro de Autoaprendizaje de Lenguas Campus Aeropuerto (TECAAL) de la Facultad de Lenguas y Letras hace un constante esfuerzo por ofrecer a sus usuarios herramientas y contenidos relevantes dentro del centro. Este esfuerzo llevó al TECAAL a contactar a los realizadores de esta película y lograr la primera proyección privada pública en Querétaro. Esperando el Tsunami se presentará en la Macropantalla del TECAAL Campus Aeropuerto el 24 de marzo a las 16:00 horas. La Macropanatalla es una aula audiovisual con proyector HD y sonido THX con 7.1 canales, lo que la convierte en el lugar indicado para una proyección de esta índole. Esta película cierra el segundo ciclo de cine organizado por el TECAAL, el cual lleva por título: Semiologías de la Realidad.

Estudiar un lenguaje, es estudiar otra forma de pensamiento y cultura. Los ciclos de cine en el TECAAL buscan, a través del arte cinematográfico, ser una ventana a lo más vibrante, innovador e interesante de las lenguas y culturas que estudian nuestros estudiantes.

Existen infinitos elementos que tienen en común Vincent Moon y Lulacruza, como el uso de las nuevas tecnologías digitales para la revolución de sus respectivos medios y la creación libre y consciente de ideas. Estos son sin duda dos elementos que la Universidad debe emular.