Un debate recurrente comienza de nuevo, que puede ser más complicada que la habitual política. No estoy hablando de una disputa religiosa sobre el creacionismo contra la evolución, o algo suficientemente profunda como para resistir a unas cuantas plumas. Esta vez, es muy subjetivo el arte y lo que algunos llaman tan importante no podía, sobre todos los demás: el continuo debate acerca de lo que el jazz es y si es aún más cuando se mezcla con el jazz formas musicales populares. Pero parece que el Reino Unido tiene el precedente para un nuevo debate conjunto musical ambientado en los últimos años. Casi cuarenta años después de los Beatles, una nueva ola de sonido y la actitud llevó a la música de América en 1964 - nuevos artistas británicos como Amy Winehouse, Jamie Cullum, Joss Stone ... y, sí, la excelencia de voz de falsete par, James Blunt, una nueva forma híbrida de jazz a las listas de éxitos pop en Gran Bretaña y América han traído. La comunidad del jazz ha sido siempre un poco de un círculo apretado similar a un partido político durante mucho tiempo hay vuelta atrás - a los inicios de la música aquí en Estados Unidos a la vuelta de la 20 ª Siglo. Fuera de la música clásica, el jazz era la música popular de la época y es uno para sí mismo, entiende que por lo menos treinta años antes de la era Big Band comenzó y llevó a los grupos enojado que son similares a la ruptura partidos políticos de principios de los años formaciones de la presentación fueron la política de EE.UU. a finales de 1700. Desde entonces, el género musical del jazz en otras facciones que siguen a resquebrajarse cuando una nueva polémica se abre cada 10 a 20 años continúan rotas. Los grupos políticos recientes, que se desarrollaron después de la era Big Band, el partido de bebop, el partido, el free jazz, la fusión de la fiesta ... y la nueva facción disidente del paquete: la libertad del jazz en la música popular. Bueno, tanto para hacer analogías con los partidos políticos y el mundo del jazz. Al igual que con los viejos, la arquitectura original de su partido político en particular de pertenecer - han tenido los tradicionalistas en el jazz, que aparezca la tormenta, por detrás de los tiempos o elitista, incluso en el pensamiento de nadie con la invención de la música más grande de Estados Unidos, de manipulaciones climáticas. La gente en el Pop / Rock rechazado las comunidades del mundo, como el jazz fue el uso como munición unhip una estadística cierta condenatoria: 1% de todas las ventas en el mundo de la música en la categoría de jazz tradicional (música clásica). Eso siempre hace que los músicos de jazz tradicional de cerdas ... mientras que la gente recuerda que aún puede hacer millones de sus discos cuando llegó al top cinco en las listas de jazz. Es evidente que hay algunos músicos inteligentes dio cuenta del potencial en la combinación de elementos de jazz en un género de la música, tenía la estructura básica más. Mucho tiempo después de Rock Fusión es parte integrante del mundo del jazz, gracias a Miles Davis - Smooth Jazz para los tradicionalistas del jazz paso más que cualquier otra cosa, cuando artistas como Kenny G poner un sonido pop luminoso, amplio y con riffs de jazz que de alguna manera aterrizó La ira en las listas generales. Y comenzó cuando los sonidos urbanos más profundamente arraigada en los primeros 40, empezamos a Acid Jazz (o el término arcaico Nu Jazz-), que tiene sus raíces en el Reino Unido. Sólo pienso que todos admiten que el Reino Unido, todo parecía comenzar en el entretenimiento productores estadounidenses han finalmente (y todavía robar) en el crédito para ellos espadas. Sí, se puede adivinar que ha Acid Jazz también por personas ajenas a los puristas del jazz se han burlado, pero British fundador Acid Jazz y artistas como Jamiroquai (su 90 "Virtual Insanity" es neo-Steve Wonder, pero aún clásico ) y The James Taylor Quartet son respetables músico / escritor que es apenas conocida aquí en los EE.UU., también tienen unos pocos grupos estadounidenses que nunca han encontrado el éxito silvestres se ha copiado en el género. Mientras varios músicos inteligentes Reino Unido ya han estudiado la forma de ampliar la estructura de tres acordes de rock y música pop, los EE.UU. se puede decir, un híbrido de jazz interesante que tiene más de un hilo conductor: El jazz era el rap. Esto sigue siendo, básicamente, en el borde del mundo del rap, pero comenzó más o menos con un verdadero innovador del jazz Herbie Hancock. Su "Rock It" fue un éxito en los años 80, y, esencialmente, con un sonido hip hop jazz por primera vez juntos. En finales de los 80, otros grupos lo llevó a la categoría de rap, donde antiguo arrecife de toma de muestras de las grabaciones del jazz ha sido una moda pasajera. Más tarde, los músicos de jazz real y legendaria comenzó a grabaciones de jazz rap producidos y compartidos por uno de los mejores en este género: El juego de Guru a cabo. Su nombre es un acrónimo de "superdotados ilimitado Rhymes Universal." Tal vez alguien que no ha oído hablar del hombre, automáticamente dejar escapar la palabra "pretencioso" cuando vio que el nombre, aunque respetable leyendas del jazz en su han jugado el popular "Jazzmatazz" serie de CD's. El cuarto volumen fue publicado en junio de 2007 - en última instancia, seguir siendo de interés para Jazz Rap ... al menos en la mente de algunas personas. Y entonces la onda de marea de Norah, el Reino Unido se renovó una vez más que admitir que las nuevas generaciones de amantes del jazz ... y los EE.UU. músico de rock jugará tres acordes ... Unos 2.000 llegaron a América, una nueva ola de los niños en edad universitaria cansado del gabinete dijo que en secreto amaba el jazz cuando era niño y había evitado top 40 en su mayor parte. Esto me pareció una gran persona encubrimiento antes de la cultura pop hace aceptable que la escucha de la música seguía siendo la cadera. Harry Connick, Jr., Diana Krall, Peter Cincotti, Jane Monheit, Michael Buble, y así sucesivamente, estos leones jóvenes que escuchar a todos al nuevo representante del jazz tradicional, mientras que crecen viejas grabaciones de jazz en la habitación de sus padres colección de discos. Es irónico que todos pensaban que eran fanáticos de este tipo en la música como un niño ... y luego pasó a formar parte de la Nueva Ola en el jazz tradicional sonidos avance en los círculos convencionales. Hay una nueva venganza de los Nerds ... excepto que esta vez en la música cuando el mundo de la informática. Agregue una de las más extraordinario de esta lista: Norah Jones. Estudiar en una de las mejores universidades de jazz en los EE.UU. (University of North Texas) - tenían todo lo básico, hay una fuerza importante en la comunidad del jazz son. En su lugar, Norah tiene muchos otros tipos tradicionales de la música como country, folk, bluegrass, y básicamente todo tipo de música que tienen fuertes bases estadounidenses. Escribir sus propias canciones con su novio, el bajista - lo hicieron de alguna manera, las progresiones de acordes de jazz en cada canción, lo que también representa, que incorpore un sonido para todos los demás géneros mencionados anteriormente. Talla de una mezcla musical que sobre toda la música popular americana estuvo representada en un conjunto coherente realmente sin precedentes. No es de extrañar, Norah Jones ha conseguido más personas que cualquier otro artista único de hoy, por favor. El único inconveniente en algunas mentes de la gente es que su material un poco demasiado suave y reflexivo ... poniendo así un término desafortunado por sus detractores "Snorah es." Como es habitual, el Reino Unido era probable en los casos anteriores. Por la misma época, la gente como Joss Stone, Jamie Cullum y Amy Winehouse fueron tallados y de su nombre y poner un giro rítmico en el jazz tradicional al combinar B R o sonidos del alma. Una vez que el sonido en todo el estanque - se trata de una nueva norma traerá más complejidad y atractivo a la música pop en general. Fue entonces cuando el pop / músicos de rock empezaron a tomar nota ... y que había estado tratando de averiguar cómo obtener más creativa con la disponibilidad de sólo tres acordes. Sting había un gran servicio para los años de la música rock: Integración cuenta las progresiones de acordes de jazz compleja en sus canciones, sin que nadie lo hizo. Así que ahora el pop / rock del mundo está pasando por una situación interesante. Más de unos cuantos artistas y grupos están haciendo lo que estaba haciendo y Sting envió escozor en progresiones de acordes de jazz en sus canciones sin decirle a sus fans. Algunos de los ejemplos son el álbum más comercial debut de James Blunt, Maroon 5, e incluso, el primer (y último disco). Combinado con la canción de Winehouse jazz antorcha "Rehab", finalmente, en los diez primeros recientemente y Joss Stone está en todas partes aquí en los Estados, que ha iniciado una operación de gran secreto, hacer el sonido de la música pop interesante y complejo por un tiempo. No se utilizan entregar secretos para el éxito musical, ¿no? El término "jazz" sigue siendo un medio otro engendro de los jóvenes (que todavía están luchando con los jóvenes neo-jazz-nerds) - como una banda de rock dicen a sus fans con progresiones de acordes de jazz en una canción iba a ser una respuesta automática causa psicológica en sentido negativo. Al mismo tiempo, son verdaderos puristas del jazz no susurran en los oídos de todos en este nuevo uso en la música pop. Siguen sus propias convenciones de la pequeña empresa ... tiempo para que estos híbridos son más comunes en los festivales de jazz en los últimos tiempos, sólo más tarde las de conteo de la audiencia. Esto podría venir en la política, cerca de sincrética en algunos puristas cabezas - pero la música de nuestro tiempo no sea música sin estar constantemente cayendo a pedazos y combina de una forma diferente para que la gente interesada. El mundo político debe tomar nota en cuanto se disipó sus iPods durante el discurso político lleno de retórica ...
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