Ya podéis leer mi entrevista a Los Nastys, aprovechando su concierto especial de Halloween con The Parrots y una gira festiva para presentar su último EP por toda España. //
Check out my interview with up and coming wildest boys in the hood as they paired up with friends and partners in crime The Parrots for a Halloween special in Madrid. (click on the title)
Si hay algo que define el trabajo de David Fincher (Denver, EEUU, 1962) es precisamente su dinamismo. El director de la recién estrenada Gone Girl ha probado suerte en la mayoría de géneros desde que comenzase su carrera con Seven y un jovencísimo Brad Pitt a quien volvería a reclutar para El Club De La Lucha, antes de ganarse a la crítica con La Habitación Del Pánico, La Red Social o la versión americana de Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres. Si bien es con la brillante Zodiac donde se acerca más al terreno que nos ocupa, el también productor de la aclamada House Of Cards aspira ahora al máximo equilibrio visual y dramático con uno de los thrillers más destacados de lo que va de año.
Él mismo ha reconocido odiar la palabra thriller para definir la cinta protagonizada por Ben Affleck (Argo, The Town) y Rosamund Pike (An Education, Die Another Day), dos diamantes en bruto de la interpretación (y en el caso de Affleck, dirección) que finalmente han comenzado a recoger los frutos de haber alimentado la cosecha que nutre a Hollywood desde hace años. En la pantalla ambos encarnan a un matrimonio cuyo historial y circunstancias crean, no obstante, el punto de partida para una acción 'in crescendo', comenzando con la desaparición de la mujer y conduciendo al espectador a través de una serie de acontecimientos tan inesperados que cualquier definición se antoja limitada.
Gone Girl se construye precisamente sobre los detalles, tanto físicos como narrativos; los primeros, sobre el cúmulo de pistas, sombras y sospechas que se arremolinan ordenadamente bajo la mirada de Fincher, quien aprieta pero no ahoga al espectador con detalles innecesarios. De los segundos se encarga casi única y exclusivamente la sobresaliente interpretación de ambos protagonistas (si bien la dualidad psicológica del papel de Affleck no resulta tan atractiva como la de Pike), junto con otros nombres de peso como el de Kim Dickens (Sons of Anarchy) en el papel de detective de policía o Neil Patrick Harris (Cómo Conocí a Vuestra Madre), que resultan imprescindibles a la hora de sustentar la credibilidad del film.
La clave de la historia, en principio sencilla y después retorcida, reside en la efectividad del guión original de la autora Gillian Flynn (que ella misma adaptó a la gran pantalla), también un elemento común en el cine del director, donde los guiones atraen y sostienen una narrativa que él mismo se encarga de alicatar con la adecuada carga visual y contextual. Si bien la presencia del texto original no es una cualidad fundamental del metraje, tampoco lo es su duración, que podría haber dañado el resultado final de no haber sido por el magnetismo que derrocha la cinta de Fincher.
En definitiva, Gone Girl es una película que busca la empatía con el espectador; el desarrollo de ese sentimiento hacia sus protagonistas gracias a unas circunstancias demasiado familiares sobre la prensa sensacionalista y las apariencias diarias, mediante situaciones que desafían constantemente la percepción del bien y el mal como conceptos categóricos.
En pleno verano madrileño entrevisté a Incendios (un cuarto y mitad de Atención Tsunami), que ahora tienen nuevo vídeo con referencias a Méliès incluidas. Podéis verlo aquí (y la entrevista aquí, con fotos de Martín Quirós).
Subterfuge dio el pistoletazo de salida a los festivales de verano (y lo que es más importante, a los festivales en Madrid) y desde IndieGentes TV te contamos cómo se vivieron las dos jornadas del Día de la Música en el Matadero.
Los madrileños Miss Caffeina inauguraron las sesiones acústicas de Victoria.
Ayer pasé el puente del Corpus haciendo algo mucho más productivo que la mayoría de los días de fiesta, donde las ideas suelen pasar por intentos de ordenar la casa o releer ese libro que siempre quisiste para acabar dormitando hasta la hora de bajarse el último capítulo de Girls. Estuve viendo a Miss Caffeina en un acústico muy molón que Victoria se encargó de preparar en el corazón de Malasaña, a escasos metros de la plaza del Dos de Mayo. Por si esto y la idea de gin tonics con Linda Limón no eran suficientes, la artista Rebeca Khamlichi y el ilustrador José A. Roda se pasearon con una selección de sus obras por el multi espacio Ciento y Pico para regalar sonrisas y firmas en las zapatillas del puñado de afortunados que me acompañaban. De vez en cuando, conviene airearse.
Tras escasos diez minutos ante el público de Madrid, a Kip Berman se le rompe una cuerda. Esa noche, el cantante y guitarrista inaugura su enésima visita a la capital con The Pains Of Being Pure At Heart, (esta vez en la mítica sala Pachá, ahora TClub, dentro del ciclo que organiza Sound Isidro) y un solo a la guitarra ante la expectante audiencia. Pero el frontman neoyorquino ya no sufre. En cambio, luce un fluido español y un optimismo satisfactorio que parece indicar que, por fin, está pasándoselo bien en uno de sus conciertos.
La banda suena y sabe diferente. Tras la marcha de la vocalista-teclista Peggy Wang a los dominios virtuales del Huffington Post, por fin han logrado depurar complejos y llevar cabo lo que, a juzgar por lo que vimos el pasado jueves, parece una evolución lenta pero segura.
Tras sortear algunas dificultades técnicas, The Pains... asaltaron el escenario con 'Young Adult Friction', que rescata ese sabor primerizo de los temas edulcorados, plagados de referencias a The Cure. Por un momento, fluctúan en el territorio más guitarrero de su anterior trabajo con la magnífica 'Heaven’s Gonna Happen Now’. Pero no es hasta el momento en el que su último trabajo, Days Of Abandon (2014), toma el relevo temático cuando la banda nos descubre que hay vida.
Y es que el bucólico entramado de su último trabajo ofreció joyitas como 'Beautiful You', 'Art Smoked' o la quizá infravalorada 'Masokissed', sonando potentes todas ellas en directo. Más allá de la melancolía del 'Higher Than The Stars' y de la urgencia del 'Belong’, el que fuese su último referente hace ya más de tres años.
Está claro que saltarse los esquemas les favorece, pero son muchos los atractivos con los que The Pains... han revalorizado su sonido: En primer lugar, una clara vuelta a los Noventa, a las referencias más obvias de la banda que parecen invocar a los Smiths en cada verso (el “Everything good is gone” que canta Berman parece querer decir “Heaven knows I’m miserable know”…). Los paralelismos también se antojan obvios con bandas que surgieron como producto de la escena esa década: Modest Mouse, e incluso Nada Surf. La voz rabiosamente cool de su nueva integrante femenina también se antoja un plus, aunque ésta sea una seña de identidad que la banda ya explotaba con Wang.
Pero el verdadero cambio pasa por el protagonismo (casi absoluto en comparación con sus orígenes) del sonido de los sintetizadores para este nuevo álbum, tras el punto de inflexión que supuso el magnífico Belong en su carrera. El resultado es un cuarteto más convincente en directo, con canciones que no hablan de sentimientos sino que (por fin) los gritan a los cuatro vientos y que supone el contrapunto definitivo de su esencia inexorablemente pop.
Habría que pasar por alto la base un tanto lineal con la que han compuesto este último trabajo, fieles a una idea donde apenas sobresale un optimismo rítmico que no llega a lucirse en directo. Claro que la sensación de dejavu se apagó tras desgarradora Eurydice ("I’ll never stop missing you”) o efervescencia melódica de Simple and sure, que dejaron como postre. Fuera de revolucionar lo establecido, The Pains... parecen estar centrados en mantener el compromiso con su esencia, que en su día adquirieron a causa de una inocencia tan presente en su ADN que quizá nunca desaparezca.
Una oda a los 80 en la segunda jornada del SOS 4.8
Esto es lo que pasa cuando se junta uno de los festivales mejor organizados (y con mejor clima de toda España) con el público más fiel del circuito nacional. Iconos noventeros, bandas emergentes y mucho electro en la segunda jornada de la cita murciana que ya cumple siete años inaugurando la temporada estival.
Para los amantes del tenis, un duelo entre Nadal y Federer es probablemente lo que más se asemeja a esta segunda jornada del SOS 4.8: Un handicap a la hora de decidir a quién seguir y, sobre todo, dónde fijar la vista entre la dualidad de escenarios que arrojaba la cita murciana el sábado por la noche. Unas veces al unísono y otras con media hora de cortesía a lo sumo, el horario se desdoblaba desde eso de las seis de la tarde para fundirse con la mañana del domingo.
Ya de buena tarde, aunque todavía con intenso calor, grupos tan interesantes como Neuman competían por nuestra atención y por un slot junto al músico y productor Willy Naves; después, los siempre imprescindibles Triángulo de Amor Bizarro y unos Pony Bravo que dispararon el voltaje del escenario Jägermeister dejaban entrever que el duelo no sería fácil. Apenas había terminado el turno de los sevillanos cuando León Benavente salieron dispuestos a mejorar (si cabe) el perfectísimo acústico-electrico que ofrecían horas antes en el Red Bull Bus Tour de la Plaza de Santo Domingo, a causa de explotar temas tan tarareados como Las Ruinas, El Rey Ricardo o su nuevo single, Ánimo Valiente.
Claro que la fiesta había empezado desde bien temprano (o al menos para los 'sosers' del viernes, a las 12 de la mañana) con los locales Nunatak, que anticipaban todo presagio de que éste era en realidad uno de los mejores escenarios del SOS 4.8, aunque estuviese fuera del recinto oficial. Algo de cierto había en las palabras de Abraham Boba porque, media hora después, Fira Fem saltaban literalmente al autobús para presentar a un nuevo componente (su batería, Pablo), sorprender a curiosos que se acercaban a la concurrida plaza y hacer las delicias de los fans más acérrimos del refrescante sonido de los madrileños. Una lástima que un grupo tan mayúsculo no tuviese su propio escenario dentro del festival.
Sonaba un poco a cuento lo de que tanto nombre fuese a dar su fruto y, lo que es más importante, colmar las esperanzas de las más de 30.000 almas que se congregaban en el escenario Estrella de Levante, ya de vuelta al enclave oficial. Así que cuando el ex líder de Blur salió enfundado en un elegante traje negro y acompañado de un equipo de músicos con asombrosos parecidos a Pharell Williams, Miles Kane y Kele Okereke (vocalista de Bloc Party), las expectativas estaban tan altas como las de la luna que ya lucía en Murcia y que Damon Albarn se atrevió a alabar en castellano. No obstante, el resultado se tambaleó entre las taciturnas melodías, con el aire melancólico que aporta el piano en clave acústica y que definen el nuevo sonido del británico en solitario, y el buen sabor de boca que dejaban las versiones de Gorillaz, entre las que destacaron 'Kids with Guns' y 'Tomorrow Comes Today'. No cabe duda de que Mr Albarn conserva la frescura de antaño y un criterio que le permite montar un show de tal calibre, aunque en este caso no fuese lo más indicado para el momento ni lugar (y más para la actuación de una súper gala benéfica).
Puede que entre tanta benevolencia se colase algún fan de Phoenix, que vio en ese coro gospel que Albarn traía la oportunidad para ver no quedarse sin catar al grupo más tuiteado, instagrameado, bailado y nombrado en el festival. Los de Versailles entonaron los primeros acordes de Entertainment frente al pulido salón de María Antonieta que proyectaba como fondo de escenario, irónicamente ya que ni la puesta en escena ni el alcance visual del grupo tuvieron una presencia destacable. Apenas hubo pausas en una actuación donde los hits se desencadenaron uno tras otro, con un backline algo mecánico y la base sospechosamente depurada. Sin embargo, y llegados a este punto de la noche, sus obras más preciadas -'Lasso', 'Litzstomania' o la incombustible 'Too Young'- caían como agua de mayo sobre los asistentes. 'Trying to be cool', 'Black Noir' o la excelente 'Chloroform' manifestaron la firme evolución y capacidad de esta banda para adaptarse a la caprichosa voluntad de la audiencia, en un momento clave de madurez profesional. La vuelta a 'If I Ever Feel Better', 'Consolation Prizes', '1901' y la recién estrenada como single 'SOS In Bel Air' terminaron de desatar una locura popular contenida, mientras que Thomas brindaba con la cerveza a la que un fan le había convidado en uno de sus paseos entre la multitud (la clase que el cantante desprende hace que sea imposible llamarlo crowdsurfing).
Al otro lado del recinto, William Doyle- el literario nombre bajo el pseudónimo de East India Youth- luchaba por desplegar su encanto ante la modesta audiencia que derivaba hacia el Jägermeister. Quizá no fue todo lo bien que esperaba el inglés, que se negó a alargar lo que pareció un ensayo de actuación. Esperemos que su presencia en el Primavera Sound confirme, finalmente, las buenas críticas hacia el sonido en directo de su nuevo alumbramiento, Total Strife Forever.
A pesar de que ellos no tienen nada que demostrar, Pet Shop Boys superaron las expectativas de una reaparición como cabezas de cartel en toda regla. Sus atuendos de oscuras aves plastificadas aguantaron la energía de temas tan míticos como 'It’s A Sin' o 'Always On My Mind‘, así como de nuevos temas pertenecientes a su esperado Electric antes de cerrar el telón. Ejemplo para muchos, como declaraba unos minutos después Alaska: “Es un honor estar en el escenario que han pisado los Pet Shop Boys. Sed benévolos, no somos ellos”. Rindiendo tributo a sus predecesores, Fangoria no defraudaron con su inversión habitual de puesta en escena y repertorio bailongo a prueba de 'minis' de cerveza. 'A Quién Le Importa', 'No sé qué me das' o 'Ni tú ni nadie' se intercalaban con la reverberante consonancia de 'Absolutamente' o la nueva 'Dramas y Comedias', el tema previo a la anunciada incursión en escena de Nancys Rubias.
No menos popular fue el bolo de Miss Caffeina, que competían en volúmen y horario con el legendario dúo de electrónica y que sin embargo lograron adjudicarse una puesta en escena memorable gracias a himnos como 'Venimos', 'Gigantes' o 'Capitán', confirmando la excepción al regalar más de un bis bajo demanda popular. Muestra de ello fue el nuevo single compuesto con Francisca Valenzuela, Buen soldado, una acertada prolongación del dulce momento que están viviendo en territorio patrio.
El superdotado talento de Gold Panda y su You irrumpieron después, a la hora perfecta para resarcirse del cansancio entre ‘set’ y ‘set’ y las ganas de baile con las que los predecesores habían dejado personal, todavía en forma de multitud. No sorprende la afluencia en masa, ni tampoco el éxito de este festival, que cuenta con una de las organización top en el circuito nacional. Eso sí, se echa de menos una zona de prensa (inexplicable frente a la existencia de una zona VIP con programación propia…) y, ya puestos en faena, un día más al ritmo ganador del SOS… ¿7.2?.
El SOS 4.8 apuesta por la diversidad para inaugurar su séptima edición
La primera jornada del SOS 4.8 Estrella Levante empezó sin prisa pero sin pausa. A pesar de ser día de llegadas y de mayor afluencia de público a partir de medianoche, las primeras horas de música dejaron notables actuaciones como las de Dry The River, The Strypes o The Prodigy, y alguna que otra curiosidad para la posteridad.
Entre los primeros, Dry The River, dando una lección de profesionalidad en el escenario secundario o cómo uno de los grupos más sobresalientes del panorama actual en Reino Unido puede llegar a sonar aun más fino si cabe en directo. Impagables los matices que se apreciaban al sonar 'No rest' o 'New Ceremony' y el mérito de cambiar el ánimo del personal a gusto con cualquiera de los temas de Weight & Meisures, su último trabajo hasta la fecha.
Entre los segundos, la formación madrileña Trajano! con la difícil tarea de hacer sombra al cuarteto inglés, ganarles media hora a Izal y robarles varios minutos al bolo de The Strypes. Sonaron breves pero contundentes, algo que justifica las buenas críticas que está recibiendo su Antropología, el álbum neófito que Marxophone edita la semana que viene y que, por el momento, les está proporcionado una gira más que decente por nuestro país. La cadencia de 'Elegía' o la efervescencia de 'Jaguar' justificaron la breve pero contundente actuación, además de las buenas críticas de su neófito álbum, Antropología, que Marxophone edita la semana que viene y que hasta la fecha les está proporcionando una jugosa presencia en la geografía nacional.
En la más incipiente juventud se encontraron los asistentes a The Strypes, curtidos sin embargo a base de unas cuantas vueltas con Oasis en su Gran Bretaña natal y tras la estupenda carta de presentación con Arctic Monkeys en Barcelona y Madrid el pasado noviembre. Los irlandeses pusieron la nota Britpop enfundados en su habitual atuendo Mod al que añadieron sendas gafas de sol y un descarado rockabily al más puro estilo Rolling Stone, en una ávida actuación donde destacaron 'Blue Collar Jane' y la versión de Bo Diddley que les lanzó al éxito, 'You Can´t Judge A Book By The Cover', como broche final.
Mientras que Luke Pritchard repasaba los singles más conocidos de la banda de Brighton con la soltura entre la acústica y eléctrica que le caracteriza, en el escenario contiguo El Mató A Un Policía Motorizado daban las gracias "por no ir a ver a The Kooks" al entregado público que premió la entrega y la sinceridad del rock más patrio que exhiben los argentinos y que cerraron con la euforia generalizada en su single "Jenny".
Del lado más electrónico de la noche se encargaron The Prodigy, que calentaron el ya más abultado aforo en un espectáculo en el que faltó alguna gracia visual. Suponemos que Pet Shop Boys lo arreglarán esta noche, junto con Gold Panda, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Neon Lights y los siempre imperdibles Phoenix, que vienen precedidos por Damon Albarn en solitario y Triángulo de Amor Bizarro en el mismo escenario desde poco más de las 19.00. Nos vemos en unas horas.
La noche del 'Sound Isidro' con Templeton y Oso Leone
Aquí está la crónica que Daniel Boluda y yo hicimos de la segunda cita del recién estrenado ciclo Sound Isidro, que trajo a los mallorquines Oso Leone y los cántabros Templeton juntos por primera vez a la capital.
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Here's the review that Daniel Boluda and I wrote for the website Indiespot about Friday's second date of the Sound Isidro festival, including Spanish bands Oso Leone and Templeton playing together for the first time in Madrid.
Ya podéis leer la crónica del concierto de Toy (a quienes entrevisté previamente) el viernes pasado, junto con los emergentes Trajano! tocando juntos en la capital. Además, podéis ver la galería completa de fotos aquí.
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Read about last Friday's show with Toy (who I interviewed last week) performing in Madrid with support from up and coming local band Trajano!
Con motivo de la inauguración de la segunda temporada de Un Lugar Llamado Mundo, el exitoso programa que emite Canal + y Europa FM en colaboración con San Miguel, visitamos la grabación del pasado jueves 20 de abril en la sala Joy Eslava de Madrid y que contó con la presencia de Fangoria, Tomasito, Nawja Nimri y los ingleses We Have Band. Podéis leer la crónica completa aquí.
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