tekenlessen

[snottebelhotel]

I always draw/paint the same things (eyes and faces) and thats like the only art i make and i dont like it :( have you got any tips to 'wide' my art?? idk i feel stuck

I think you just have to start trying new stuff. Try other disciplines, even when you hate what you start. Try solving problems on the go. Try drawing a photograph of a landscape you made. Go sit in front of an interesting building and draw bits of the architecture. Watch the people that walk by. Cut up a drawing you did and do something with it. Use other materials. Buy some clay. Stick red foil to your glasses so you won’t see which colors your pencils are anymore and take them off only when you think your drawing is finished. Think of a book you loved, try to picture the atmosphere it had. Draw little stories about your day.  Investigate a concept and make a project out of it. Do color studies. Browse through magazines. Collage! Finding images that have a funny relation if you put them together is so easy. Go back to you childhood days, what did you make? Origami animals? Potato paint stamps? Portraits by sticking together tiny paper scraps? You could use those techniques again. I don’t know. It doesn’t matter if you don’t like something right away. You’ve been productive and you’ve played around. 

[euclase]

Could you please teach me how to draw like you?

Drawing like me won’t make you happy.

Can I tell you a story? When I was a kid, I wanted to draw like Alan Lee. I copied his sketches and tried to mimic his style. But I realized after a while that it wasn’t Alan Lee’s style I really wanted. It was the fact that he had a style at all. Alan Lee’s art is very distinct. You can always pick him out. And all of his drawings look effortless because he’s had so much practice just being himself.

And that’s what I wanted. I didn’t want my drawings to look like Alan’s—what I really wanted was for someone to come along and see my work and immediately be able to recognize it. Just like I did with his work.

The most basic advice I can give you is to draw the things you like, draw from real life, and accept that failure is part of learning.

Beyond that, if you have a specific art question, maybe I can help you. But I can’t teach you to draw like me because you’re not me. And I wouldn’t take away the pride you’ll get from figuring out what your art is one day going to look like.

[bmoreno]

b your own stock photo b your own hero

[tekenlessen]

Teken stockfoto's of je eigen foto's om te oefenen.

[tekenlessen]

Tips voor het vinden van een eigen stijl

zo veel mogelijk verschillende dingen tekenen

alle illustraties van anderen die je mooi vindt bijhouden in een mapje op je computer (of op Pinterest) en kijken naar de terugkomende kenmerken

kijk naar wat je juist zo mooi vindt aan illustraties (doorlopende lijnen, realistisch getekend, gezichtsuitdrukking, het kleurenpalet,…) en probeer deze dingen te verbeteren in je eigen tekeningen

veel tekenstijlen uitproberen (probeer bv. eens in de stijl van Van Gogh te schilderen) (ik moest even doorlinken naar Georgiana’s blog want zij is geweldig)

[tekenlessen]

Tekenles 2: een eigen stijl ontwikkelen (stream of consciousness)

Na alle theorie van de vorige les was ik het schrijven even beu, dus besloot ik om het in de tweede tekenles over iets heel anders te hebben. Je kent het begrip 'stream of consciousness' misschien wel? (in het Nederlands 'stroom van het bewustzijn') Er bestaan dus superveel 'stream of consciousness' tekenoefeningen, waarbij je tekent zonder op voorhand na te denken. Stream of consciousness oefeningen gaan het beste wanneer je tegelijk met iets anders bezig bent (zoals bellen of tv-kijken).

De basis van een eigen tekenstijl ontwikkelen is gewoon zoveel mogelijk tekenen (ja ja, wat je vast al duizend keer hebt gehoord is toch waar). Stream of consciousness oefeningen zijn een leuke manier om dat te doen, bovendien heb je weinig tijd om na te denken over hoe je iets gaat tekenen, op het moment dat je tekent, dus ga je vanzelf in je eigen stijl tekenen. Geloof ik. Dat is hoe ik het ervaar, tenminste: bij mij heeft het veel geholpen (en nu nog!).

Dit zijn een paar voorbeelden van de oefeningen:

teken alleen dingen met de letter B (zoals ik hierboven deed)

teken eerst vakjes, en vul ze dan met alles waar je aan denkt

teken alleen blauwe dingen

...

Verzin zelf nog een paar van dit soort oefeningen terwijl je aan het tekenen bent (onbewust tekenen is goed!), en stuur ze naar me door, dan zet ik ze bij op het lijstje!

[tekenlessen]

Tekenles 1: het gezicht (basisverhoudingen)

Wat heb je nodig?

spiegel

tekenmateriaal naar keuze

Om te beginnen zet je de spiegel (of jezelf) zo, dat je je eigen gezicht kan zien en tegelijk kunt tekenen. Kijk in de spiegel. Valt je op dat je ogen precies in het midden van je gezicht staan?

Knik je gezicht nu langzaam naar voren en naar achteren. Zie je dat dat veranderd? Een portret vanuit het vooraanzicht tekenen is dus heel anders dan vanaf zij-, of driekwart aanzicht. Ook bij verschillende emoties veranderd het gezicht compleet. Bij deze eerste opdracht tekenen we een portret in vooraanzicht, met een neutrale uitdrukking.

Ik had dus al gezegd dat je ogen in het midden van je gezicht staan. De ogen zijn het belangrijkste herkenpunt bij het tekenen van een gezicht. Kijk nog eens terug in de spiegel en probeer te zien waar alle andere dingen ten opzichte van de ogen staan.

Opmerking: op mijn tekening zie je dat de ogen eigenlijk nog iets meer naar onderen hadden mogen staan. Dit heb ik opgelost (ahum) door meer haar boven op het hoofd te tekenen. 

de ogen staan in het midden van het gezicht

de ruimte tussen de ogen heeft de grote van één oog

de wenkbrauwen staan een half tot een heel oog boven de ogen

de neus eindigt in het midden tussen de ogen en de kin

de neusvleugels staan op dezelfde lijn als het begin van de ogen

de mond staat in het midden tussen de neus en de kin

de mond eindigt op de zelfde lijn als het midden / het begin van de pupil

de oren gaan van het midden van de ogen tot aan het einde van de neus

Maar opgelet: bij bijna geen enkel gezicht kloppen deze verhoudingen perfect. Door het kennen van de basisverhoudingen kan je tijdens het tekenen sneller zien wat er 'niet klopt' aan het gezicht dat je tekent, oftewel: wat er uniek is aan dat gezicht. Door die unieke kenmerken goed neer te zetten teken je een goed (herkenbaar) portret. Om cartoonpersonages of karikaturen te tekenen worden de basisverhoudingen gemanipuleerd, je kan dus verschillende tekenstijlen uitproberen door te spelen met de verhoudingen.

[tekenlessen]

Welkom op deze blog!

Op dit stukje internet plaats ik vooral tekenopdrachten, maar ook theorie en tekeninspiratie. Heb je zelf een tekening gemaakt aan de hand van één van mijn opdrachten, heb je een geweldige tekenopdracht die op deze blog moet komen, ben je opzoek naar opbouwende kritiek, of wil je gewoon heel graag die ene tekening tonen? Dat kan hier. Commentaar geven of vragen stellen kan hier.

Ik kreeg het idee op mijn persoonlijke (ook kunst maar vooral selfies) blog: overnagedacht, dus als je benieuwd bent naar de auteur van deze blog kan je daar eens een kijkje nemen.

Veel plezier met tekenen!