A pesar de todo el proceso que tuvimos, hasta el momento de salir a la calle no estaba segura del éxito que tendría esta campaña. Tenía mis dudas. Pensaba que el uruguayo era muy cínico, pero se me demostró lo contrario.
La respuesta del público fue extremadamente satisfactoria.
Al momento de ver al monstruo quedaban anonadados, se acercaban a ver de que se trataba, sacaban sus celulares para tomar fotografías, nos preguntaban de qué se trataba. Se los veía sorprendidos, interesados y abiertos al cambio.
Se puede decir que ésta campaña fue algo diferente que ayudó a traer conciencia sobre la contaminación de plásticos en Uruguay de una manera distendida y divertida.
Para empezar a prototipar, Manu buscó cómo se podía armar el monstruo de manera que las bolsas parecieran ocupar un gran volumen, aprovechando el espacio disponible y generando el mayor impacto posible.
Ésta es la primer versión del prototipo, ¡son sólo cinco bolsas!
El siguiente paso a tomar fue conseguir las bolsas.
Tomando bolsas de nuestras casas, pidiéndole a familiares y amigos, se consiguieron suficientes bolsas para crear un monstruo.
El armado del monstruo tomó unas largas horas y mucha paciencia, pero fue muy divertido y el resultado fue mejor de lo esperado.
En cuanto a las bolsas a entregar luego de las “entrevistas”, se reutilizaron unas bolsas de tela que hizo la hermana de Manu hace unos meses con estampados relacionados al medio ambiente.
Del otro lado de las bolsas, Max grabó una frase y el hashtag de la campaña.
Max, además, diseñó el cartel que el monstruo sostendría.
Llegó el momento de abandonar viejas ideas y buscar soluciones desde un punto de vista diferente.
Llegó el momento de Idear.
Vimos problemas en cómo estábamos abordando el proyecto, por lo que se volvió a empatizar y a buscar distintas opciones.
Con nuestro grupo de seis nos juntamos y, durante 15 minutos, nos dedicamos a tirar ideas, escribiendo en post-its y pegándolos en la pared. El viejo y querido brainstorming.
Gracias al mismo salimos con los horizontes mucho más abiertos.
A partir de éste punto volvemos a ser un grupo de cuatro, con Max, Manu, Lau y yo.
Teníamos una idea de lo que queríamos hacer, y de todos los conceptos que habían en la pared, decidimos quedarnos con:
Evento
Tienda Pop-up
Campaña
Experimento Social
La cuestión ahora es, ¿qué hacemos con esto?
Se llegó a la idea de realizar una campaña de vía pública.
Campaña constituida por dos vertientes. Por un lado un experimento social, usando el humor, cuya finalidad es aumentar la concientización sobre la contaminación plástica y por otro lado facilitar el acceso a bolsas reutilizables por parte de las personas.
→ Monstruo de bolsas de plástico
→ Entrega de bolsas reutilizables
Lugar de acción: Plaza Libertad
¿Qué es el monstruo de bolsas de plástico?
Si bien vimos que el concepto del monstruo de bolsas de plástico ha sido llevado a varios países, no encontramos referencias que lo ubiquen en Uruguay, y pensamos que generaría un gran impacto igualmente.
Con cerca de 400 bolsas, cantidad de bolsas que un uruguayo usa a lo largo del año, queremos crear un impacto visual, llamando la atención de la gente, pero logrando que se reconozca lo que significa esa cantidad de bolsas.
La idea es sorprender a las personas, sacándolos de lo típico y esperado, y por medio de carteles concientizarlos sobre la situación que se está viviendo en Uruguay. Se decidió que se le harían algunas breves preguntas a varios transeúntes sobre la experiencia con el monstruo, el uso de bolsas plásticas y bolsas reutilizables, entregándoles una bolsa reutilizable para incentivar el uso de las mismas.
Con las devoluciones recibidas en clase, y considerando que ya se tenía un problema y una solución establecidas, se continuó la investigación más a fondo para plantearnos límites más claros.
Nuestro punto de partida es:
Hay un problema de contaminación de bolsas de nylon debido a la distribución gratuita y masiva de supermercados y comercios en el Centro de MVD.
Se redujo el área a trabajar de contaminación plástica > Contaminación plástica en Uruguay > Contaminación plástica en el centro de Montevideo > Contaminación plástica en 18 de Julio entre Convención y Yaguarón.
Nuestro público objetivo se definió como jóvenes y adultos de entre 15 y 35 años, con un nivel socio-económico medio.
Al investigar nos dedicamos principalmente a buscar información sobre las bolsas plásticas, su distribución y la contaminación que ellas producen. Personalmente, busqué sobre el proyecto de Ley contra las bolsas de plástico en distintos sitios, tanto uruguayos como casos en otros países.
A mediados de esta etapa se sumaron momentáneamente al equipo:
María Paz Lorenzo - Lic. Diseño de Modas
Agustina Olmedo - Lic. Diseño Gráfico
Para seguir investigando, se salió a las calles y se le hicieron preguntas sobre la contaminación de bolsas plásticas a distintas personas. Con las respuestas que nos dieron vimos que si bien son concientes del problema de la contaminación, la gente no sabe cómo empezar a ayudar. Ésto nos llevó a replantearnos nuestro problema:
Comienza la última parte del año, y con ella iniciamos nuestro proyecto final. ¡El tiempo vuela!
Utilizamos el método de Design Thinking y empezamos a diseñar. Nuestro primer paso es empatizar.
Al momento de conformar éste grupo se vio que contábamos con un equipo muy variado, teniendo un representante de cada licenciatura y de tres países diferentes. Tuvimos la fortuna de encontrar un equipo multidisciplinario y multinacional, y decidimos ver ésto como una ventaja.
¡Éste es nuestro equipo!
Lucía Álvarez - Lic. Diseño Multimedia
Manuela Barrandeguy - Lic. Diseño de Modas
Maximilian Eifel - Lic. Diseño Gráfico
Laura Montenegro - Lic. Diseño Industrial
Todos tenemos una biblioteca visual muy diferente, con distintos gustos e intereses.
Aún así, desde un principio, mientras se discutían las varias temáticas en las que se podría basar el proyecto, se decidió unánimemente trabajar con el medio-ambiente. Es un tema que todos creemos merece más atención, y que es importante globalmente.
Si bien se planteó tratar con temas como por ejemplo el cuidado del agua, finalmente se enfocó en la contaminación de bolsas de plástico.
Las bolsas plásticas presentan un gran problema en Uruguay. Luego de una investigación preliminar se vio que se estima que en Uruguay se utilizan aproximadamente 1200 millones de bolsas plásticas por año, esto significa 400 bolsas por uruguayo anualmente.
A su vez se encontró información sobre el Proyecto de Ley de uso sustentable de bolsas de plástico, el cual prohíbe “la fabricación, importación, distribución, venta y entrega” de bolsas plásticas que no sean compostables o biodegradables. Además de establecer la obligación del cobro de las bolsas.
Tomando éstos dos fragmentos de información se vio una gran oportunidad para trabajar en torno a las bolsas plásticas.
Si bien no es el objetivo de ésta etapa, ya se estaban planteando ideas para hacer durante el proyecto.
Se habló de las viejas y queridas chismosas, y Max propuso un sistema de intercambio.
Vio que también existe un problema con la cantidad de personas en situación de calle, y buscó el modo de poder vincular ambos con una misma propuesta de proyecto.
Se planteó que al donar ropa para personas en situación de calle, se le diera una bolsa reutilizable al donante. Ésta bolsa estaría fabricada con la ropa donada que no se puede usar (por ejemplo si está muy rota). Se pensó que éste método de intercambio podría incentivar a el público a donar más ropa y utilizar menos bolsas, y que al utilizar descartes de otras prendas se lograría evitar costos y deshechos adicionales.
Ésta primer idea de proyecto englobaría sustentabilidad, conciencia social, medio-ambiente, y fair-trade y upcycling. Era, dentro de todo, una idea de proyecto que abarcaba varias áreas importantes.
Ésta idea fue muy bien recibida por el grupo, y quedamos todos encantados. Al momento de presentarla en clase las reacciones fueron impresionantes, y parecía que esta idea sería la definitiva ...
A lo largo de las charlas dadas durante las clases, se hizo un gran énfasis en el diseño colaborativo; pero bien, ¿qué implica exactamente el diseño colaborativo al momento de abordar un proyecto?
Desde un nivel personal y a través de dichas charlas, puedo ver que el diseño colaborativo se transformó en un enlace vital al momento de diseñar. Si bien soy estudiante de la licenciatura en diseño multimedia, gran parte de mi interés está en la ilustración, animaciones, y el contar historias. ¿Dónde puedo ver el diseño colaborativo en la animación? Para lograr un buen proyecto es fundamental delegar roles en el equipo. En cualquier estudio de animación, sea tan grande como Disney o tan pequeño como un estudio indie, estos roles se deben respetar, con cada individuo dándo lo mejor de sí mismo. A su vez, la interacción entre los participantes es fundamental. El director debe informarle a los animadores como se deben mostrar las escenas, pero los animadores conocen a los personajes, y pueden sugerir distintas acciones para enriquecer las mismas, o proponer cambios para hacer el proceso de animación más amigable, es decir, proponer distintos recursos que puedan facilitarle el trabajo, logrando una animación atractiva que se pueda llevar a cabo más rápidamente. A su vez, el animador principal debe comunicarse con sus apoyos. Y no se debe olvidar la opinión de los actores de voz. Muchas veces las sugerencias de los actores de voz se toman a consideración, ya que los mismos, al interpretar a los personajes, son muy cercanos a los mismos.
Con el pasar del tiempo, en la industria de la animación, se comenzó a tener más en cuenta a las distintas partes que forman el equipo. Si bien aún existe una jerarquía en los roles, se tiende a escuchar las propuestas de los distintos participantes.
Es fundamental la comunicación entre todas las partes, conocer en qué está trabajando cada uno y ser capaces de dar y recibir sugerencias que puedan enriquecer al proyecto.
Desde un punto de vista más formal, y tomando como punto de interés la multimedia, se puede ver ejemplos más claros de lo que es el diseño colaborativo, puesto que esta área puede trabajar en una diversidad de proyectos más amplia. Desde el diseño de aplicaciones hasta organizaciones de eventos o mismo desarrollo de contenidos audiovisuales. Dada la naturaleza de los diseñadores multimedia, se dice que los mismos pueden actuar como “puentes” entre las distintas disciplinas. Sabemos un poco de programación, un poco de web, un poco de diseño general, desarrollo audiovisual, estética, etc., y esto nos da la versatilidad de poder trabajar con diseñadores y programadores en relativa armonía.
Como visto durante las charlas, uno de los aspectos más enriquecedores de trabajar con otras personas es el poder aprender unos de otros, por lo que desarrollar proyectos al lado de gente con perfiles altamente diferentes al de uno mismo puede expandir el conocimiento y el horizonte con el que se venía trabajando. Poder trabajar a la par de personas completamente diferentes, si bien puede resultar intimidante, es el método de aprendizaje más claro y gratificante al momento de innovar. Cada individuo tiene su propia perspectiva, y si se junta con personas muy similares siempre se verá estancado; el interactuar y retroalimentarse con alguien diferente amplía la biblioteca visual y la perspectiva inicial. Ésto es esencial para lograr innovar. En las palabras de Federico Márquez, “Las diferencias entre las personas son lo que permite potenciarse entre sí.”
Se puede ver que, en realidad, el diseño colaborativo, de un tiempo a esta parte, tiende a verse más y más aplicado en todo tipo de proyectos. Ésto se da porque se puede ver que éste modelo de trabajo enriquece todo tipo de emprendimiento. No toma la mirada de un solo individuo, y ésto es lo que logra que los productos finales puedan diferenciarse positivamente.
Hablando en términos generales, el diseño colaborativo se transformó en una herramienta fundamental. A través del mismo, y como visto anteriormente, se pueden lograr grandes proyectos. Tomando una frase de la charla de Caro Curbelo, me parece importante recalcar lo siguiente: “Como era un grupo tan variado, el proyecto llegó a lugares donde nosotros por cada uno no hubiera llegado.” Es a mi entender que esta cita encapsula lo que significa el diseño colaborativo en su sentido más puro. A través del trabajo en equipo se logra generar algo que solos no podrían haber logrado. Cada integrante del equipo es fundamental y hace la diferencia.
Por otro lado, no todo son flores y rosas en el mundo del diseño colaborativo. Existe una diferencia entre grupo y equipo. Para que el diseño colaborativo funcione se debe trabajar en equipo, y se debe tener lealtad al mismo, es decir, dar el 150% de uno mismo para que el equipo pueda salir adelante. Si un miembro del equipo no está dándo lo mejor de sí mismo en su trabajo, puede derrumbar todo el proyecto. La diferencia entre grupo y equipo es lo que hace o deshace el proyecto que se esté realizando. Es por ésto que considero que la comunicación es un eslabón fundamental al momento de diseñar con otros.
Como reflexión final, se puede decir que los mensajes más claros son el seguir tus pasiones, animarse a tomar riesgos y no quedarse a lo seguro.
Los planes no siempre se cumplen como se esperaban, hay que adaptarse a las oportunidades que se presentan para aprovecharlas al máximo.
Otro punto en común que se dio a través de las charlas fue la importancia de trabajar con grupos diversos y diferentes. Esto ayuda a ampliar los horizontes y enriquecer los proyectos creados.
Creo que estos dos puntos son extremadamente importantes al momento de crecer como persona y diseñador.
" Después de 8 años trabjando en agencias de Barcelona, volví a Montevideo a disfrutar de la tranquila vida uruguaya. Trabajo como freelance, colaboro con un laboratorio de tendencias y también en proyectos independientes de acá y allá. Todo lo que me inspira y me interesa va a parar a mirá mamá, un blog de diseño que creamos junto a otros diseñadores y amigos. Si conocés algún proyecto en el que podría colaborar ya sabés donde encontrarme.”
Extraído de Portfolios.uy
Está interesada en la identidad Uruguaya, y quiere cambiar la percepción de que nunca pasa nada en Uruguay, y romper el molde de los estereotipos por los que somos reconocidos, como ser las típicas amatistas, el mate, el fútbol.
“Casi todo lo que hago tiene un hashtag para que todos puedan colaborar.” Caro tiene un montón de proyectos para impulsar el diseño uruguayo, y están presentados de tal modo que todos puedan colaborar, haciendo de estos proyectos redes, en los que todos comparten su aporte.
Una vez que comenzó sus viajes, en los que pretendía quedarse determinado tiempo, o hacer tal recorrido, se dio cuenta que los planes cambian, y el plan inicial terminó siendo completamente diferente a lo que realmente ocurrió.
A través de varias anécdotas que lograron sacar risas de la clase, Caro nos hizo ver que no siempre hay que atenerse a los planes, sino que adaptarse a los cambios puede suponer un gran número de oportunidades igualmente o más gratificante.
Tras trabajar durante 8 años en la agencia en Barcelona, lo único que le quedaba hacer era continuar escalando posiciones, a director creativo ejecutivo. Esta posición se separaba un poco del diseño, e implicaba muchas reuniones, algo más de oficinas, y esto no le interesaba para nada. Se encontró estancada dentro de la compañía, y no sentía ser lo suficientemente fuerte como para trabajar de freelancer allá. Hasta ese momento todo había sido muy orgánico, pero aprender a adaptarse puede ser muy cansador.
Ésto la llevó a volver a viajar nuevamente, y decidió volver a Uruguay.
Se encontró con un Uruguay muy diferente del que se había ido. Ya no era el Uruguay en el que no pasaba nada. Todo estaba por pasar.
Comenzó a buscar de hacer cosas que no tuvieran precedentes, y qué le interesaba más allá del diseño, temas que le interesaran y marcaran la diferencia.
Tras hablar sobre algunas instancias de diseño colaborativo, Caro enfatiza que es importante trabajar con gente diferente a uno mismo, y lo importante que es la colaboración entre las personas.
Algunas frases dichas durante la charla que generaron un gran impacto personalmente:
“Hace veinte años, decir que querías ser diseñador era como decir que querías ser astronauta en Montevideo.”
“Fuimos por dos semanas. Nos quedamos dos meses.”
“Hice un poco de cada cosa.”
“Uno tiene unos planes y la vida hace lo que quiere.”
“El problema no era encontrar trabajo o adaptarme al idioma. El tema era el esfuerzo que implica adaptarse a una ciudad nueva otra vez.”
“¿Qué puedo hacer acá que valga la pena quedarme acá?”
“Quiero hacer algo que cambie si estoy yo o no. Quiero hacer algo que haga la diferencia.”
“Voy a trabajar de forma proactiva.”
“Cuando no tienen mucha idea de que hacer, pero sí saben lo que les interesa, comenten con los demás. Aprendí que no todas las ideas se me tienen que ocurrir a mí.”
“Pasan cosas muy interesantes cuando cruzamos información.”
“Se generaron debates. Era un poco lo que nosotros queríamos.”
“Como era un grupo tan variado, el proyecto llegó a lugares donde nosotros por cada uno no hubiera llegado.”
“El resultado es igual de válido independientemente del tema.”
“Me hizo un bien bárbaro trabajar con gente que no fueran diseñadores.”
”Trabajar con gente de otras áreas abre la cabeza.”
Reflexiones finales
Caro enfrentó su presentación con humor, y logró transmitir varias ideas.
Como mensaje principal tomo el adaptarse a las situaciones que se presenten. Si bien los planes son útiles, la capacidad de adaptarse y cambiar de planes puede llevar a grandes experiencias, y son oportunidades que se presentan y hay que tomar.
Otro mensaje claro es el trabajo sobre temas que nos interese a uno mismo. No conformarse con trabajar a pedido, sino que buscar proactivamente proyectos que hagan la diferencia, en los que somos enlaces fundamentales. Hacer cosas que nos gusten y que solo podamos hacer nosotros.
En tercera instancia, considero que otra idea clara es la interacción con los compañeros. Es importarse trabajar con personas diferentes a uno mismo, ya que se logra ver los problemas desde diferentes puntos de vista, generando soluciones nuevas. El intercambio con otros abre la cabeza, y como diseñadores esto es fundamental.
Daniela Golby es una diseñadora gráfica y estratega de diseño nacida en Chile. Estudió diseño en Parsons School of Design - The New School.
Daniela se siente muy identificada con esta frase, puesto que desde que se fue a Estados Unidos siente que hay que hacer las cosas de manera diferente, y que los diseñadores tienen la capacidad y potencial de generar un cambio.
“Le pregunté a mi mamá: ¿de qué color es el sol? Y ella me respondió: Es del color que tú quieras.”
Estas simples palabras le dieron la posibilidad a Daniela de salirse de lo esperado y abrir sus horizontes, coloreando el sol del color que ella quisiera.
A lo largo de su vida se le presentaron varias situaciones similares, y esto la marcó profundamente.
Daniela cuenta que mientras estudiaba comenzó a trabajar, pero le costaba encontrar su lugar como diseñadora, no encontraba su pasión, y no se sentía cómoda trabajando en una empresa. Esto la llevó a dar un giro de 180° para comenzar a trabajar en los proyectos que ella quería, lo que le daba satisfacción a un nivel tanto personal como profesional.
Tras trabajar en algunos proyectos se dio cuenta que lo sustentable era un tema que realmente le interesaba, en la que podía decir, ésta es mi línea de trabajo, soy una diseñadora y soy responsable. No estoy diseñando solo por diseñar.
Sin embargo llegó un momento en el que sintió que se estaba estancando nuevamente. “Ésto es grande pero necesito hacer algo aún más grande, necesito arriesgarme tanto a nivel personal como profesional, ¿qué puedo hacer?”. Comenzó entonces a buscar activamente algo que pudiera complementar con sus estudios en diseño gráfico. Fue así como llegó a Parsons, en Nueva York, Estados Unidos.
El cambio de ambiente puede ser muy abrumador, pero uno comienza a observar, aprender y adaptarse, y son experiencias que abren la mente, y te incitan a “estirar el elástico”, a ver hasta donde llega.
Daniela cuenta una historia de cómo tuvo que trabajar con un compañero que no conocía durante ese primer semestre, y que si bien en un principio se encontraba intimidada, llegaron a conocerse y a realizar el proyecto en conjunto. Daniela continúa hablando de como todos somos diferentes, con conocimientos diferentes, y cómo esto hace que el equipo se pueda complementar, aprendiendo unos de otros.
A lo largo de la charla cuenta historias de éxito y fracaso, y cómo la falta de comunicación dentro de un equipo puede derrumbar un proyecto.
Al momento de salir de Estados Unidos, Daniela sentía que todo lo que había hecho allí quedaba allí, pero quería llevarse algo, por lo que se propuso armar un grupo de latinoamericanos, de manera de traer los conocimientos a latinoamérica, trabajando juntos online desde distintos países. Esto los llevo a adaptarse a lo que puede cada uno, trabajando en equipo de este modo, y con cada uno con su rol.
“Design thinking es diseño colaborativo. Funciona cuando trabajamos con otras personas.” La base del design thinking es la resolución de problemas, y la colaboración es esencial para la creación de nuevas ideas, para innovar.
“El valor más importante del design thinking es la empatía.” A través del design thinking uno se puede empatizar, y esto les ayuda a acercarse a las personas, a través de la observación, y permite enfocarse en cómo resolver el problema.
Tomando como referencia el modelo de reuniones de Apple, Daniela expresa que la puesta en común entre las partes del equipo, el compromiso, la responsabilidad y la confianza hacen que resulte en una compañía exitosa.
Daniela concluye que “el diseño centrado en las personas es la espina dorsal del Design Thinking.”
Cambiar el sistema es crear innovación.
Algunas frases dichas durante la charla que generaron un gran impacto personalmente:
“Qué tal si hacemos algo diferente?”
“Observando estás aprendiendo muchas cosas.”
“Lo que tú piensas vale. Tiene mucho valor. No tienes que seguir un sistema.”
“Aprendemos mucho de nuestros compañeros. Cada uno de ustedes es una fuente de conocimiento, y tienen que aprovecharlo.”
“Nos vamos formando en nuestras carreras, y cuando nos mandan a la guerra tenemos que saber estrategia.”
“Lo que es multicultural, si bien enriquece mucho lo que son disciplinas distintas, es aún más enriquecedor.”
“No te van a comprar una idea si tú no crees en esa idea. Si tu equipo no cree en la idea”
“El diseño es un elemento fundamental para la innovación.”
“El diseño es resolver problemas.”
“Se diseña en experiencia.”
“Díganle sí a casi todo. No tengan miedo a fallar.”
“Cuando tomas riesgos, llevan resultados inesperados en tu vida, te marcan como persona y te van formando.”
“Somos humanos. Somos seres sensibles. Fallamos. No somos máquinas.”
“Trabajando juntos es como logramos las cosas más grandes.”
Reflexiones finales
Sobre ésta charla, las ideas que resonaron más conmigo fueron el no tener miedo a fallar, que creo que es un punto que siempre me olvido. Además del siempre apuntar a más. No conformarse con lo que uno está haciendo, sino que perseguir cosas mayores, intentar generar un cambio haciendo uso del diseño y la innovación, y no sólo resolver problemas sino que hacerlo de una manera más consciente.
Otro punto importante es la retroalimentación con tus compañeros. Uno puede saber cosas que el otro no, y viceversa. El intercambio que se da es ampliamente enriquecedor, y logra ampliar los horizontes que se tenían inicialmente. Creo que es algo muy importante al momento de diseñar, y hace tan fundamental el trabajo y la comunicación en el equipo.
Federico Márquez diseña experiencias. Es Community Lead de Unreal en Uruguay.
Se define, en su “vida pasada”, como computadora. Programaba en un cuarto sólo a oscuras. Se dijo a si mismo que ésto no puede ser lo único en la vida, y se interesó en los videojuegos (a los que define como “novelas literarias interactivas”), cómo se hacen y lo que hay por detrás.
Hablando de ingeniería, Federico dice que son extremadamente cuadrados, y que para ellos él es un hippie. Para los artistas un nerd.
Está interesado en:
escritura, contar historias
dibujo
su empresa, SimDesign
SimDesign es una empresa de realidad aumentada, y es el único estudio enfocado en la realidad virtual. A través de la empresa quieren diseñar experiencias, y crear conciencia de que no solo se usa para videojuegos. Son un grupo de personas con un foco en un objetivo en común, lo que hace que se transformen en un equipo.
Sobre formas de trabajar un proyecto, sea solo o con otras personas, Federico recalcó tres puntos que me parece siempre deben tomarse en consideración:
Cuando uno trabaja solo sabe lo que puede hacer. Lo único que lo limita es el tiempo.
Cuando se es un grupo de amigos no siempre estamos de acuerdo, no tenemos estructura, no sabemos a que vamos a llegar (a no ser que haya un mediador”), pero se avanza.
Si la cantidad de gente aumenta, se generan más posibilidades, pero también más desacuerdos y se puede llegar a caos si no se trabaja como equipo.
“Incluso aunque sean dos, no está mal irse. Es muy saludable irse de un proyecto que no te está gustando”. Quedarse solo lograría generar estrés e impide rendir al 100%. Poder tomar éste tipo de decisiones es lo que diferencia un grupo de un equipo.
Hay que tener cierta lealtad al equipo, cada uno debe rendir el 150% para lograr un proyecto exitoso. También enfatiza que el cliente es otro integrante del equipo, con el que muchas veces hay que negociar; pueden presentar ideas y percepciones completamente diferentes, pero que es posible enseñarles cuando están equivocados o hay cosas que no comprenden completamente, ya que se transforma en una instancia de aprendizaje.
Algunas frases dichas durante la charla que generaron un gran impacto personalmente:
“Lo importante en un equipo es el rol de cada uno.”
“Las diferencias entre las personas son lo que permite potenciarse entre sí.”
“Los procesos son la diferencia entre un grupo y un equipo porque definen un enfoque.”
“La estructura no limita el arte, le da forma.”
“Vamos a colaborar en lugar de trabajar.”
“La organización no limita, permite predecir lo que se va a lograr.”
“El trabajo en equipo no permite el lujo de trabajar con gente que te caiga bien, o que conozcas, o a veces incluso estar en la misma habitación, pero el objetivo en común los empuja.”
“Los equipos están formados por personas, con distintas opiniones. Estas opiniones deben respetarse y considerarse.”
“Hay que reconocer nuestras limitaciones. Eso es trabajo en equipo.”
“Hacemos el ladrillo con el que se construirá la estructura.”
“No está mal tener influenciar creativas.”
“Hay que enseñarle a los otros que hay cosas que no saben; humildemente.”
“Es hermoso no saber algo, porque significa que podes aprender algo.”
“Solo se puede llegar a un trabajo final de calidad cuando se empieza a trabajar colaborativamente y no sólo trabajando cada uno por su lado.”
Reflexiones finales
Uno de los puntos que me resultó mas interesante es el no seguir haciendo algo que no te apasione simplemente porque sea un terreno más explorado y con una salida más segura. Al final del día no te genera la satisfacción como para seguir haciéndolo y estar feliz, hay mas que eso en la vida, por lo que es bueno mantenerse fiel a uno mismo y correr riesgos por lo que queremos.
A su vez, durante ésta charla se hizo un gran énfasis en lo que significa el trabajo en equipo, y lo importante que es estar cómodo con el grupo y el proyecto, además de rendir siempre al máximo potencial, de manera de lograr llegar a un proyecto completo y exitoso.
Agustina Bello es una diseñadora de materiales y textiles especializada en innovación con fondo en modas y diseño industrial, capaz en investigación y desarrollo de materiales enfocado en el proceso de manipulación. Está interesada en la tensión generada en donde el diseño se encuentra con la tecnología y lo artesanal se encuentra con la producción en masa. Cree que la sustentabilidad es el valor central en el presente y futuro del diseño. Está interesada en proyectos multidisciplinarios y por sobretodo es una creadora.
Extraído y traducido de LinkedIn
Durante su presentación, Agustina Bello nos contó sobre su experiencia, desde cómo comenzó hasta donde se encuentra actualmente.
Comenzó creando la identidad de un grupo de música de un amigo, que más adelante alcanzó gran popularidad: Cuatro pesos de propina.
Desde un ángulo más formal, su primer trabajo fue de asistente de vestuario para tres murgas, y afirma que fue una experiencia muy interesante. En el carnaval se encuentran muchas personas con perfiles muy diferentes, y esto resulta en experiencias enriquecedoras.
Más adelante consiguió su primer trabajo formal como diseñadora industrial en una agencia de publicidad, dedicándose a diseño de vestuario y publicidad. Si bien éste trabajo abrió muchas puertas a distintos trabajos y resultó en un buen ingreso monetario además de brindarle experiencia, no lograba darle la realización que necesitaba. Ésto la impulsó a dedicarse a armar su porfolio, para así poder aplicar para un postgrado, y hacer lo que le apasiona.
Así, mientras trabajaba o producía para amigos, rellenó su porfolio y aplicó a becas, consiguiendo estudiar en Rhode Island School of Design.
Vivir fuera del país la conectó con ser uruguaya como nunca nada antes, y su trabajo fue muy inspirado por Uruguay.
“Te das cuenta del realismo mágico de Uruguay cuando te vas de Uruguay”
Durante la charla también se habló del proceso de trabajo, y que mucho de lo que forma un proyecto es el ensayo y error, y el construir las cosas paso por paso. Considero que éste es un punto que suelo pasar por algo, intentando realizar mis proyectos de manera que estén terminados instantáneamente, y generalmente no poseo la suficiente paciencia. Éste es un recordatorio de que no todo va a estar perfecto al primer intento, y que hay que medirse al momento de trabajar, tomándose las cosas con calma.
Algunas frases dichas durante la charla que generaron un gran impacto personalmente:
“La parte conceptual es clave. La interacción con otras disciplinas es enriquecedora.”
“Súper Importante! Independientemente de la herramienta, hay un alma, una persona, mujer, hombre. Se debe usar como un lápiz, carbonilla, como una herramienta. No algo frío. Mediador y herramientas.”
“Uno aprende a aprender”
“Lo único constante es que todo va a cambiar todo el tiempo”
“La vida va pasando y los caminos no son lineales”
“No me arrepiento”
“Existe la tendencia al consumo, pero eso no es lo importante.”
“Hay que abrazar la subjetividad. Eso es lo que conecta.”
“Con la subjetividad se llega a las personas.”
“Hablar de algo personal trasciende barreras.”
“Todos somos infinitos.”
“Podemos ser factores de cambio. Somos seres multidimensionales.”
Reflexiones finales
Personalmente, el aspecto que me resultó más interesante de la charla de Agustina Bello es el abordaje de un proyecto. Ensayo y error. Paso a paso. Medirse y no esperar que todo salga perfecto a la primera.
Tomar riesgos por lo que nos apasiona. No tener miedo de arriesgarse si es para seguir lo que queremos lograr. Vivir nuevas experiencias y tomar inspiración de donde venimos y a donde vamos.
Enfocarse en lo que nos gusta; lo subjetivo, nuestras opiniones, lo que nos hace diferentes, es lo que nos conecta. No hay que mantenerse en el molde de lo esperado.
Éste blog estará dedicado a la materia de Tendencias del Diseño Contemporáneo, dictadas en la Universidad ORT Uruguay por los profesores Fabián Barros, Carolina Curbelo y Daniela Golby.
Mi nombre es Lucía Álvarez, soy estudiante del último semestre de la Licenciatura en Diseño Multimedia. En lo personal siento que el diseño ha tomado gran protagonismo en la sociedad recientemente, e influencia y es influenciado por las tendencias dadas a lo largo y ancho del mundo.
tendencia
De tender 'propender'.
1. f. Propensión o inclinación en las personas y en las cosas hacia determinados fines.
2. f. Fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia otro o hacia alguna cosa.
3. f. Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección.
El estilo con el que me identifico recae principalmente en elementos de ilustración, tomando como referencia artistas actuales dedicados a la animación e ilustración fantástica.
A lo largo de este curso se abordará el diseño colaborativo como tendencia y lo que esto implica en el método de trabajo y los proyectos realizados, además de los beneficios y contratiempos que pueden ocasionar.
En este blog se registrarán las reflexiones generadas a través del curso.
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