🩵 avery cochrane 🩵
Peter Solarz
KIROKAZE
JVL
Cosmic Funnies
Origami Around
RMH
we're not kids anymore.
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todays bird
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Mike Driver
blake kathryn
Cosimo Galluzzi
Sweet Seals For You, Always
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will byers stan first human second
NASA
occasionally subtle
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@tentaclezermosis
Frank Bretschneider
Es un músico electrónico alemán. Trabaja principalmente con ondas sinusoidales y ruido blanco como material de origen. También publica material bajo el nombre de Komet.
En sus trabajos convergen de forma magistral sonoridades minimalistas e hipnóticas con estructuras rítmicas complejas, dejando espacio también para la improvisación y el caos de los sintetizadores modulares analógicos que son protagonistas en muchos de sus discos.
Mika Vainio
Fue un músico electrónico finlandés. Era mejor conocido como miembro de Pan Sonic. Además de su nombre real, grabó bajo los alias Ø, Kentolevi, Philus y Tekonivel.
Es un hombre que creó una textura diferente y un esquema de color a los reinos de la vanguardia minimalista; alguien que allanó el camino para que existan nuevas formas de música tecno en el proceso.
La música de Mika Vainio es un medio que ayuda a reconocer a la música electrónica producida como una nueva forma de comunicación.
Autechre
Es un dúo de música electrónica conformado por Rob Brown y Sean Booth. Aunque son asociados en gran medida con el IDM (intelligent dance music), Booth y Brown se han mostrado ambivalentes acerca de relacionar su sonido con géneros establecidos.
Comenzaron su carrera creando mixtapes e intercambiándolas entre sí, para ir poco a poco centrándose en sus propias composiciones al tiempo que se iban haciendo con equipo de producción, especialmente instrumentos asequibles, como un sampler y un sintetizador.
Ayudaron además a iniciar el festival de música All Tomorrow Partie's en 2000 y fueron responsables del festival en su edición.
Aphex Twins
Explorando las posibilidades inherentes a los géneros ambient y acid, su álbum debut Selected Ambient Works 85-92 fue recibido como una verdadera obra maestra del ambient techno.
Reacio a ser encasillado, James se apartó del género en sus siguientes producciones, editadas bajo nombres como Polygon Window y AFX, así como en el ultra minimalista Selected Ambient Works, Vol. 2, y adoptó un sonido más agresivo y nihilista en sus trabajos posteriores.
Iannis Xenakis
En 1954 originó una música construida en base al principio de la indeterminación; dos años más tarde la llamó “música estocástica”. Las leyes del cálculo de probabilidades entraron en la composición por pura necesidad musical. Pero otros caminos también le llevaron a la misma encrucijada, el más importante: los acontecimientos naturales, tales como la colisión del granizo o la lluvia sobre superficies duras, o el canto de las cigarras en un campo veraniego. Estos acontecimientos sonoros están constituidos por miles de sonidos aislados; esta multitud de sonidos, vista como una totalidad, es un nuevo acontecimiento sonoro.
Brian Eno
Considerado un visionario y un innovador en muchos campos de la música, también ha desarrollado trabajos en otras disciplinas artísticas, en especial las instalaciones y las artes visuales. Fue el compositor del archivo de sonido de inicio de sesión de Windows 95, denominado «The Microsoft Sound», y ha colaborado en el desarrollo del generador de música algorítmica Kōan.
Ambient Music: "Music for Airports": De los cuatro álbumes publicados por Brian Eno bajo la etiqueta ambient este fue el primero en llevar de modo explícito el término "ambient", expresión acuñada para diferenciar su acercamiento minimalista frente a la conocida como "música enlatada"
Instalación Sonora
Es una forma de arte intermedia y de arte temporal. Es una forma expandida de la instalación, en el sentido que incluye el elemento del sonido y por lo tanto el elemento del tiempo. La diferencia principal con una escultura sonora es que una instalación sonora tiene un espacio de tres dimensiones y los ejes con que se organizan los diferentes objetos sonoros no son exclusivamente internos a la obra, sino también externos. Una obra de arte es una instalación solo si establece un diálogo con el espacio circundante.
Escultura Sonora
Es una forma de arte intermedia en la que una escultura o cualquier objeto produce sonido (puede ser música, efectos de sonido, sonidos de la naturaleza, etc.), o a la inversa (cuando el sonido se manipula de una manera tal que crea una escultura, o da forma, temporal o permanente, a un cuerpo).
RADIOARTE
Son todas las formas de experimentación sonora, y como tales, a una preocupación estética por el sonido que intentaremos volcar una producción.
El radioarte como método se resume en que tengamos la disciplina de preguntarnos: ¿me preocupé por el sonido de esta producción? A partir de allí se abre una serie enorme de posibilidades estéticas que requieren de nuestra creatividad, y que se abren simplemente por sentarnos a reflexionar acerca del valor sonoro de lo que queremos hacer.
Karlheinz Stockhausen
Para muchos, no solo es una figura importante, sino que se trata de uno de los mayores visionarios de la música del siglo XX.
Sus obras, compuestas a lo largo de casi sesenta años, se abstienen de ser partícipes de las formas musicales más tradicionales. Aparte de las obras de música electrónica, sus trabajos van desde realizar miniaturas para cajas de música hasta trabajos para instrumentos solistas, canciones, música de cámara, músicas coral y orquestal e incluso un ciclo de siete óperas de larga duración.
Sus escritos, tanto teóricos como de diversos temas, ocupan más de diez imponentes volúmenes. Stockhausen recibió numerosos premios y distinciones por sus composiciones, grabaciones y partituras publicadas por su propia editorial.
Poesía Sonora
Explora las posibilidades expresivas de los sonidos y articulaciones vocales, lo cual posibilita la dimensión sonora del lenguaje verbal. Este tipo de poesía fluctúa entre la música y la literatura, entre el habla y el canto, entre el ruido semántico y el sentido poético. Su objetivo principal consiste en explorar la oralidad desde todas las trincheras posibles, lo que permite filiarla con las manifestaciones más antiguas de la literatura.
Se trata de una manifestación artística particular que se ha afianzado primero con la aparición y luego con la sofisticación de técnicas de grabación.
Música concreta
La música concreta está ligada a la aparición de dispositivos que permitieron la descontextualización de un sonido fijándolo en un soporte (en un principio analógico, como la cinta, posteriormente digital, como el CD) con el fin de tratar este sonido de manera separada y manipularlo cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y finalmente combinando los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y definitiva como una partitura auditiva. En virtud de este proceso se habla también de "música de sonidos fijados”, ya que el resultado de la música concreta es su fijación en un soporte como la cinta de casete, el CD o un archivo informático.
John Cage
Sus primeros trabajos eran piezas muy cortas para piano, compuestas utilizando complejos procedimientos matemáticos y a las que les faltaba "atractivo sensual y poder expresivo".
Cage comenzó a escribir música percusiva y música para danza moderna, utilizando una técnica que colocaba la estructura rítmica de la pieza al frente de la misma. Las proporciones utilizadas, denominadas por Cage "proporciones anidadas", se convirtieron en una característica regular de su música durante los años 1940.
Luigi Russolo y el manifiesto de los rumores
Russolo considera que el oído humano se ha acostumbrado a la velocidad, la energía y el ruido del paisaje urbano e industrial, por lo que propone un número de conclusiones acerca de como la electrónica y otras tecnologías podrán permitir a los músicos futuristas "sustituir la limitada variedad de timbres que una orquesta procesa hoy por una infinita variedad de timbres que se encuentran en los ruidos, reproducidos con los mecanismos apropiados".
K-POP
Es un género musical que incluye diversos estilos como el pop, hip hop, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental.
Una formación de K-POP es Mamamoo, un grupo de 4 chicas bastante interesante pues una de ellas (Hwasa) ha sufrido de discriminación por no tener "el cuerpo ideal" que muchas de las idols de Corea tienen, por lo mismo, al inicio, le costó trabajo sobresalir solo por eso, pues tiene mucho talento.
Canciones favoritas: Egotistic, Gogobebe, AYA
ROCK INDUSTRIAL
Es un género musical que emergió a finales de los años 70, que se caracteriza por la mezcla de música industrial con elementos más específicos del rock, principalmente el electropunk y el punk rock.
Terminal Choice es una banda de Rock Industrial que fue formada por Chris Pohl, quien ya tiene varios proyectos musicales detrás, el más famoso es Blutengel, proyecto que a día de hoy es el único proyecto de Pohl que sigue en pie.
Algunas canciones de mi agrado son Collective Suicide, Killer y I Kissed Her.
BLUES
Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental.
Este género se desarrolló a través de las espirituales canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.