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#MFI - Géraud DE LACOMBE et Cyril SZCZERBAKOW lanceront la Masterclass avec un état des lieux de la production en Israël

Coup d’envoi de la Masterclass fiction avec Géraud DE LACOMBE et Cyril SZCZERBAKOW du Reed MIDEM nous feront un état des lieux de la production et de la distribution israélienne en s’appuyant sur des faits et chiffres.  Ainsi ils donneront à l’auditoire une vision d’ensemble du marché audiovisuel israélien, avant de s’intéresser de plus près à ses spécificités. Il est encore temps de vous inscrire pour assister à ces deux journées de formations et rencontrer les nombreux experts présents !

__________________________________ Retrouvez les détails : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

Cette formation est éligible au plan de formation et aux mécanismes de prise en charge de la formation continue, que vous soyez gérant, indépendant, intermittent.

Pour plus d’informations, nous contacter à [email protected] ou au 01 43 55 00 40 __________________________________

BIOGRAPHIES

Géraud DE LACOMBE

D’une grande expérience internationale, Géraud a occupé des responsabilités commerciales et marketing pour différents groupes français dans l’industrie et les média. Majoritairement basé à l’étranger, où il a vécu 14 ans (Mexique, Italie, Argentine), il a aussi géré de nombreuses opérations avec la Chine et la Russie. 

En 2015, il rejoint Reed MIDEM pour devenir Directeur Commercial des MIP (MIPTV, MIPCOM, MIPChina, MIPCancun, MIPDoc, MIPFormats at MIPJunior). Au sein des MIP, événements incontournables pour l’industrie audiovisuelle mondiale, il favorise les rencontres entre les différents acteurs internationaux de l’audiovisuel afin de développer et accélérer la distribution de contenus ainsi que les accords autour de la production (financement, coproduction,…)

Cyril SZCZERBAKOW 

Cyril a travaillé au sein de trois sociétés dans les médias, à Paris d’abord, Pathé Distribution, puis à Londres, Channel 4 International, Australian Broadcasting Corporation au développement et marketing international et à la distribution de programmes pendant 5 années. 

Il a ensuite rejoint les équipes de Reed MIDEM en 2010 pour représenter les salons MIPTV et MIPCOM. En charge de la présence de diffuseurs, distributeurs, producteurs, plateformes en tant qu’exposants et sponsors afin de développer leur visibilité et la promotion de leurs contenus. Il travaille depuis 3 ans avec Israël et a voyagé 3 fois à Tel Aviv, cœur de la production Israélienne.

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#MFI - Les co-productions avec Israël abordées par Nathalie BIANCOLLI, Jean-Michel CISZEWSKI & Atar DEKEL

Sujet incontournable, les co-productions avec Israël seront abordées lors du dernier atelier de la Masterclass des 21 et 22 mars.

Alors que les recettes publicitaires des diffuseurs nationaux ne cessent de diminuer et en l’absence d’aides publiques, la création israélienne cherche de plus en plus de financements alternatifs à l’étranger. Le marché est rapidement saturé. Nécessaires, les co-productions se multiplient. Moment idéal pour travailler avec Israël.

Nathalie BIANCOLLI de France Télévisions, Jean-Michel CISZEWSKI (Federation Entertainment) & Atar DEKEL (Keshet) seront réunis afin de nous donner les clés pour monter une co-production avec la « Drama nation » et pour attirer les talents créatifs israéliens.

__________________________________ Dernières places disponibles : retrouvez les détails de la Masterclass  : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

Cette formation est éligible au plan de formation et aux mécanismes de prise en charge de la formation continue, que vous soyez gérant, indépendant, intermittent.

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BIOGRAPHIES

Nathalie BIANCOLLI

Nathalie BIANCOLLI est diplômée de l’Université Paul Valéry (Montpellier) – LEA/LAE. Elle a 30 ans d’expérience dans les médias - les ventes et les acquisitions de programmes. Elle a commencé sa carrière à la CLT (RTL Groupe-Pandora) une partie en France et une partie au Luxembourg. Elle était en charge de la direction des ventes. Elle a notamment développé la structure SND (Société Nouvelle de distribution) - production, acquisition de longs métrages. Elle a rejoint le Groupe TF1 en 2000 et plus spécifiquement AB Groupe, en tant que Directrice des acquisitions pour notamment développer le catalogue et pour approvisionner les différentes chaînes. Elle a participé au développement des chaînes et au lancement de la TNT (NT1 et TMC). Elle rejoint TF1 en 2010 et prend la direction des acquisitions du Groupe (acquisitions de droits linéaires et non linéaires). En avril 2017 elle rejoint le Groupe France Télévisions. Depuis mai 2018, Nathalie BIANCOLLI est directrice des acquisitions et de la fiction internationale de France Télévisions (acquisitions et coproductions). Elle lance en 2018 l’Alliance (ZDF/RAI) pour les coproductions internationales.

Jean-Michel CISZEWSKI 

Il se classe parmi les meilleurs dirigeants de la distribution de l'industrie. Ancien président d'Alliance Atlantis Television Europe et responsable des ventes de Cookie Jar, Jean-Michel CISZEWSKI a rejoint Federation Entertainment en tant que responsable des ventes internationales et des coproductions. 

Atar DEKEL

Atar Dekel est Responsable de la création originale internationale chez Keshet International (KI), supervisant une liste de scénarios variés avec des partenaires du monde entier : Brésil, Allemagne, Italie, France, Canada, Belgique et Argentine. Avant cela, Atar était en charge du développement commercial de tous les projets américains. 

Avant de rejoindre Keshet International, Atar a occupé le poste d'attachée culturelle israélien à Los Angeles, couvrant tous les échanges culturels entre Israël et le sud-ouest des États-Unis, supervisant notamment les opportunités commerciales au sein de la communauté hollywoodienne. 

Auparavant, elle a dirigé le département international de la Kneller Artists Agency, la plus grande agence littéraire d’Israël, représentant certains des scénaristes, réalisateurs et auteurs les plus renommés du pays.

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#MFI - Dana IDISIS et Dganit ATIAS-GIGI nous évoquent “le souffle puissant scénaristique israélien”

A une semaine de l’événement qui réunira professionnels israéliens et français, nous vous dévoilons aujourd’hui un atelier consacré au style scénaristique israélien en s’appuyant sur “Le vécu, l’expérience, les histoires vraies”.

Comment créer des contenus forts et transformer des vécus dérangeants, inhabituels en formats performants ?

Sur la base d’exemples concrets, comment travailler les tabous et les dilemmes d’une société pour en faire des moteurs puissants de storytelling ?  

C’est à ces questions que Dana IDISIS (On the Spectrum) et Dganit ATIAS-GIGI (yes.TV) essayeront ensemble de répondre. 

__________________________________ Retrouvez les détails de la Masterclass des 21 et 22 mars : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

Cette formation est éligible au plan de formation et aux mécanismes de prise en charge de la formation continue, que vous soyez gérant, indépendant, intermittent.

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BIOGRAPHIES

Dana IDISIS

Dana IDISIS est l'auteur et co-créatrice de On the spectrum. La série a été présentée pour la première fois au festival du film de Tribeca et a remporté le premier prix au festival Series Mania. Dana Idisis est née à New York en 1986. Scénariste et dramaturge de formation, elle a écrit plusieurs pièces primées, dont une coproduction germano-israélienne, dans le cadre d'une collaboration entre le Théâtre national Habima et le Théâtre Schauspielhaus de Düsseldorf, en Allemagne. 

Elle a réalisé un documentaire sur la vie de son frère autiste et de sa famille. Le film a participé à la compétition officielle du Festival DocAviv, a été projeté dans tout le pays et a ensuite été diffusé sur la chaîne Yes Doco. 

Actuellement, Dana travaille sur la deuxième saison d'On the spectrum et travaille également comme scénariste pour diverses séries de réseaux câblés et de réseaux israéliens. 

Dganit ATIAS-GIGI

Dganit ATIAS-GIGI obtient son baccalauréat en art à l'université de Tel Aviv en 1990 puis, un an après, fait ses premiers pas dans le monde de l’audiovisuel en tant que scénariste et éditeur de contenu pour des programmes jeunesse. 

En 1999, elle devient par la suite responsable de la programmation chez NOVA communication  qu’elle quittera en 2006 pour devenir responsable de la chaine « The children ». 

En 2010 elle prend la tête de « Drama, Yes » et devient Responsable fiction des séries comme : “Your Honor”, “Asylum city”, “Moms Angle”, “The Good Cop”, “My Darling Sisters”.

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#MFI - Alexandre PIEL & Olivier WOTLING d’ARTE France interviendront aux côtés d’Hagai LEVI les 21 et 22 mars prochains

C’est lors d’un atelier le 22 mars 2019, consacré aux adaptations, qu’Alexandre PIEL et Olivier WOTLING, Directeur adjoint et Directeur de l’unité fiction chez ARTE France, partageront leurs expériences en compagnie d’Hagai LEVI, auteur israélien.

Le succès des adaptations de séries israéliennes n’est plus à démontrer. Il a démarré en 2003 avec Betipul / In Treatment (Hagai LEVI), puis s’est confirmé avec Hatufim (Homeland). Cette série a notamment remporté en 2012 et 2013 le Golden Globes de la meilleure série télévisée dramatique tout en battant des records d’audience sur Showtime.

Ensemble, ils aborderont différents points relatifs à l’adaptation :  • Créer des séries fiction à fort potentiel d’adaptation : le « high concept » en question. • Comment transformer une singularité locale en valeur universelle ? • Facteurs de succès de l’adaptation de ces séries très spécifiques à la société israélienne. • Comment remplacer les spécificités locales pour garder la même efficacité de narration ? Ensemble, ils délivreront des “Leçons & « Do and Don’t »” à partir de leurs expériences.

__________________________________ Retrouvez les détails de la Masterclass : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

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BIOGRAPHIE

Alexandre PIEL

Alexandre débute son activité dans le secteur de la télévision en 1997 au sein du département des ventes internationales de France Télévisions Distribution. Il rejoint Télé-Images/Marathon en 2006 pour travailler sur le financement et la co-production de documentaire et d'animation, puis sur le développement et les acquisitions. En 2011, Alexandre prend la tête du bureau parisien de Zodiak Rights (aujourd'hui Banijay), supervisant les activités de ventes et d'acquisitions du groupe.  Il rejoint ARTE France en septembre 2013 en tant que responsable de la fiction, en charge des acquisitions de séries étrangères et des co-productions internationales. Alexandre est aujourd’hui Directeur adjoint de l’unité fiction, aux côtés d’Olivier Wotling, lui-même Directeur de l’unité fiction.

Olivier WOTLING

Agrégé de philosophie et titulaire d’un DESS droit et administration de l’audiovisuel, Olivier Wotling a été attaché audiovisuel pour les Ambassades de France à Sofia, Budapest et Rome, il rejoint le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) comme conseiller pour les affaires européennes et multilatérales, puis en tant que Directeur du Cinéma en 2007.  Depuis février 2015 il est en charge de la Direction de la Fiction au sein d’ARTE France.

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#MFI - Ron NINIO, Réalisateur israélien interviendra durant la Masterclass du 21 et 22 mars

Les plus grands noms de la fiction israéliennes sont attendus lors de la Masterclass consacrée à Israël. Nous annoncions il y a peu la présence d’Hagai LEVI, aujourd’hui c’est au tour de Ron NINIO de nous rejoindre. 

Réalisateur et Auteur, il interviendra lors de l’atelier “Travailler avec un auteur israélien pour une série française ou européenne” qui donnera les clés afin de dépasser les différences culturelles et pour gérer au mieux les différentes étapes d’écriture et de développement.

Pour le rencontrer, rendez-vous lors des deux jours de formations les 21 et 22 mars prochains ! 

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BIOGRAPHIE 

Réalisateur pour le cinéma et la télévision, mais aussi metteur en scène, Ron NINIO a travaillé sur de nombreux projets. Il a notamment été co-créateur de nombreuses séries, parmi elles Your Honor qui a obtenu le Grand Prix à Series Mania et qui a été adapté pour Showtime aux Etats-Unis, mais aussi en Allemagne, en Italie et en France. Egalement Arab Labour, A Touch Away et Catching the Sky, toutes récompensées.

Il a aussi réalisé plusieurs films :

• The Quarry  • Auditions  • There Were Night (écriture et réalisation) qui a reçu le Prix de la meilleure actrice. Nominé pour 8 prix Ophir, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. • Mikeshina  • Nissim Aloni

Parmi ses pièces de théâtre, jouées en Israël nous comptons The Hastening of the End, Ad Lo Yada, Rainman, Fucked up et Arton. Ron NINIO aura eu d’autres expériences dans sa carrière ; il a notamment été Directeur artistique du festival de théâtre Akko Fringe (1998-2000) et Responsable de la fiction chez Keshet (2000-2003). 

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#MFI - Ronith COHEN, Auteure et Productrice, sera médiatrice lors de la Masterclass Fiction Israël

Nous vous annoncions il y a quelques jours le programme de la Masterclass exceptionnelle, consacrée à la fiction israélienne qui se tiendra les 21 et 22 mars prochains.

De nombreux professionnels, dont Hagai Levi (auteur incontournable israélien), sont attendus pour intervenir durant ces deux journées, autant du côté israélien que français. Pour établir le lien, Ronith COHEN sera modératrice durant ces deux journées. Elle interviendra également lors du 2e atelier “Les spécificités de la « Drama nation » : quand la réalité dépasse la fiction ”.

Après avoir vécu en Israël et aux Etats-Unis, Ronith débute comme journaliste pour des documentaires et des magazines au sein de Réservoir Prod. Elle est ensuite devenue successivement rédactrice en chef et chef de projet des magazines.

En 2012, elle est nommée Productrice et Directrice des magazines de la société ALP au sein du Groupe Zodiak Banijay.Après avoir produit du flux, Ronith s'est tournée vers la fiction, il y a maintenant 5 ans.

Aujourd’hui, auteure et productrice associée, elle crée développe des formats de fiction mais travaille également à l’acquisition de formats étrangers et au développement de co-productions.

Pour la rencontrer, rendez-vous les 21 et 22 mars prochains !

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#MFI - Hagai LEVI, invité exceptionnel de la Masterclass consacrée à la fiction israélienne

Chaque année, The Media Faculty organise une Masterclass autour de la fiction. C’est donc sur la fiction israélienne que The Media Faculty a décidé de s’attarder les 21 et 22 mars prochains. 

De nombreux professionnels israéliens et français sont attendus pour intervenir lors de ces deux journées de formation. Auteur et producteur incontournable, Hagai LEVI nous fera l’honneur de sa présence. Il interviendra notamment sur l’atelier :

“ Masterclass avec un ‘show runner’ israélien” Il reviendra sur ses deux séries phares : In Treatment (2008) et The Affair (2014), innovantes par leur structure, leurs thèmes et dans la complexité des personnages. Il abordera différents points, comme le développement une création originale à partir d’un fait divers (Comment se réinventer ?) ou la gestion de prise de risque et le développement lorsqu’on est auteur dans un pays sous haute tension.

Pour le rencontrer, rendez-vous les 21 et 22 mars prochains à Paris. __________________________________ Retrouvez les détails de la Masterclass : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

Cette formation est éligible au plan de formation et aux mécanismes de prise en charge de la formation continue, que vous soyez gérant, indépendant, intermittent.

Pour plus d’informations, nous contacter à [email protected] ou au 01 43 55 00 40 __________________________________ BIOGRAPHIE

Récompensé d’un Golden Globes pour la co-création de la série The Affair (Showtime, 2014), Hagai LEVI est né dans un Kibboutz en Israël. En 2005, il crée, co-produit et co-dirige la série à succès Be’Tipul, ensuite adapté par HBO : In Treatment (2007-2010, 106 épisodes), qui a remporté plusieurs Emmy Awards et Golden Globes.

Be’Tipul a également été adapté dans plus de 20 pays : Italie, France, Russie, Canada, Pays-Bas, Argentine, Brésil, Japon... 

Parmi ses succès & expériences :  • en 1993, il écrit, dirige et co-produit August Snow, film salué par la critique. • Hagai LEVI a créé et co-produit la série d'anthologies Short Stories About Love, qui a remporté deux fois les Israel Academy Awards du meilleur drame (1997). • au début des années 2000, il dirige et co-crée la série dramatique médicale 101 (2000), co-crée et co-produit le drame quotidien Love Around The Corner (2002, 270 épisodes), mais aussi le drame télévisé Premiere (2002), entre autres. Il a également produit plusieurs documentaires, dont It Kinda Scares Me (2001), qui a remporté les festivals internationaux du film de Melbourne, Turin et Haïfa) et a servi de monteur à de nombreux scénaristes israéliens. • Hagai LEVI a été critique de cinéma pendant 10 ans, ainsi que conférencier dans les principales écoles de cinéma en Israël et responsable du département de théâtre de la chaîne de télévision israélienne "Keshet" (2003-2006). • en 2013, il crée et dirige la mini-série de 5 heures The Accursed pour HOT (chaîne israélienne).

Aujourd’hui, Hagai LEVI est co-créateur et producteur de la série The Boys (titre provisoire) pour HBO, produit par Keshet International. Il travaille également sur son deuxième long métrage.

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#TV32018 - Sabri MEDDOURI (PRISMA MEDIA) nous présente la diversification des groupes médias

Lors de notre Masterclass TV3 3.0 du 5 et 6 novembre 2018, chaque participant aura la possibilité de choisir 6 des 9 formations courtes proposées, réparties sur 2 jours.

Découvrez aujourd’hui le premier atelier animé par Sabri MEDDOURI, Directeur Expert Vidéo chez PRISMA MEDIA : 

“La diversification des groupes médias & avenir de la publicité.”

Les récentes mutations de l’audiovisuel ont amené de grands groupes tels que PRISMA MEDIA, TF1, Le Figaro à se diversifier afin de proposer des contenus adaptés à l’audience actuelle.

Des contenus qui deviennent de plus en plus courts, mais aussi plus hybrides avec une frontière moins nette entre contenu éditorial et publicité, c’est de toutes ces spécificités que Sabri MEDDOURI vous parlera lors de votre rencontre ! 

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Retrouvez les détails de la Masterclass : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-tv3-0-comprendre-les-mutations-de-laudiovisuel

Cette formation est éligible au plan de formation et aux mécanismes de prise en charge de la formation continue, que vous soyez gérant, indépendant, intermittent.

Pour plus d’informations, nous contacter à [email protected] ou au 01 43 55 00 40 __________________________________

Sabri MEDDOURI

Diplômé de la Skema Business School en 2007 et du Master D2A en Droit, Économie, et Gestion de l'Audiovisuel de la Sorbonne en 2009, Sabri MEDDOURI débute sa carrière dans la création, le développement et les acquisitions de formats audiovisuels auprès de différents producteurs tels que FremantleMedia, Sony Pictures Television ou encore TF1 Production. En 2016, il prend un virage vers le digital et le secteur publicitaire en rejoignant PRISMA MEDIA en tant que Directeur Expert Vidéo afin d'accompagner le groupe dans sa transformation en groupe audiovisuel. 

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#MCF2018 - Découvrez notre dernier atelier “Retour en force de la fiction daytime : une réussite ?” avec Anne HOLMES, Guillaume RENOUIL et Olivier SZULZYNGER

Découvrez aujourd’hui le dernier atelier de notre Masterclass, consacré à la fiction daytime. Pour l’occasion, nous aurons le grand plaisir de recevoir Anne HOLMES (France 3), Guillaume RENOUIL (Elephant) et Olivier SZULZYNGER (Auteur). 

La fiction quotidienne longue revient en force en France sur les chaines de télévision. L’investissement est lourd, des millions d’euros sont investits par les diffuseurs pour réintégrer cette formule. La fidélisation de l’audience grâce à ce format de programme coûte très chère mais a-t-elle porté ses fruits ? Quel modèle fonctionne aujourd’hui ?  Quelle valeur pour le diffuseur ? Un défi à relever pour tous les acteurs de la création.

Tant de questions auxquelles nos trois intervenants essayeront de répondre en se basant sur leur propre expérience.

Anne HOLMES

D’abord lectrice au CNC puis pour CANAL+, Anne Holmes a ensuite travaillé chez JLA Productions, où elle a participé à la production de SOS 18, de L’Instit et de la collection Sentiments. Elle a également été scénariste des unitaires Le Regard des autres (France 2) et En quête d’identité (M6). En 2003, elle a rejoint France 3 comme Conseillère des programmes où elle a été en charge de plusieurs fictions emblématiques de la chaîne comme Louis la brocante et Fabien Cosma.

Anne Holmes est nommée Directrice Adjointe de l’unité fiction de France 3 en 2007 avant d’en prendre la direction un an plus tard.

Guillaume RENOUIL

Guillaume Renouil, diplômé de la FEMIS et de la Warwick Business School (MBA), a été durant 4 ans, Conseiller de programmes à France 2. Puis, après 2 ans chez JLA, il crée Elephant Story en 2006.

Parmi les productions d’Elephant, on compte entre autres 9 saisons de Fais pas ci Fais pas ça (France 2), 5 saisons de Parents Mode d’Emploi (France 2), 4 saisons de La Stagiaire (France 3), les premiers épisodes de la collection Crimes Parfaits (France 3), Le Tueur du Lac (TF1) et prochainement Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? (M6) et Tamara vol.2 au cinéma (UGC – sortie le 4 juillet).

Olivier SZULZYNGER

Olivier Szulzynger est scénariste et éditeur. Il a notamment participé à la création de Plus belle la vie.

Il prépare actuellement le lancement d’un nouveau feuilleton quotidien pour France 2.

__________________________________ Retrouvez le programme de la masterclass : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

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#MCF2018 - “Le renouveau des diffuseurs face à l’arrivée des plateformes OTT”, atelier mené par Franck CALDERON, Harold VALENTIN et Oliver WOTLING

Les plateformes en ligne sont désormais installées dans le paysage de consommation des contenus français. Pour attirer les téléspectateurs devenus utilisateurs adeptes du “binge viewing”, ces plateformes proposent des contenus toujours plus originaux sans objectif direct d'audience et avec une portée internationale.  Nous aurons le plaisir d’accueillir Franck CALDERON (UGC), Harold VALENTIN (Mother Production) et Olivier WOTLING (ARTE) pour notre atelier consacré aux plateformes en ligne, le mercredi 28 mars, lors de notre Masterclass Fiction. 

Comment les diffuseurs peuvent réagir face à cette nouvelle donne? Les projets ont-ils changé de nature? Quelles sont les productions qui vont permettre de gagner les faveurs du public en lui donnant envie de rester fidèle aux éditeurs traditionnels? Et que doivent-ils changer dans leur modèle pour rester compétitifs?

Autant de questions auxquelles nos 3 intervenants essayeront de répondre en se basant sur leurs propres expériences.

Franck CALDERON

Franck Calderon a commencé en 1999 chez SOMBRERO PRODUCTIONS, producteurs de nombreux films publicitaires. Entre 2005 et 2007, il est producteur associé chez ALCHIMIA PRODUCTIONS, avant de rejoindre la direction de la fiction de TF1 en tant que Conseiller des programmes, fonction qu’il occupe jusqu’en 2010. Il dirige ensuite pendant quatre ans le département des productions de fiction de TF1 PRODUCTIONS, où il a supervisé entre autres RIS Police scientifique et Interpol.

Depuis deux ans il a pris en charge la création du département des fictions chez UGC.

Franck Calderon est également scénariste.

Harold VALENTIN

Ingénieur, diplômé de l’ENSTA et de l’IEP Paris, Harold VALENTIN devient Conseiller au Cabinet du Ministère des Affaires Etrangères en 1997. En 2002, il devient le Directeur-adjoint de l’audiovisuel au CNC (Centre National de la Cinématographie). Il rejoint France 2 en 2005 comme Adjoint à la Directrice des magazines et des documentaires et Responsable des magazines. En 2007, Harold VALENTIN est nommé Adjoint au Directeur de la fiction et Responsable de la case “mouvements” dédiée aux fictions contemporaines. Il crée en 2011 “Mother Productions”, société de production indépendante  qui s’attache à développer des projets de tous formats en fonction des thématiques et du désir de nos auteurs, avec un goût particulier pour les séries. 

Olivier WOTLING

Agrégé de philosophie et titulaire d’un DESS droit et administration de l’audiovisuel, Olivier Wotling a été attaché audiovisuel pour les Ambassades de France à Sofia, Budapest et Rome, il rejoint le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) comme conseiller pour les affaires européennes et multilatérales, puis en tant que Directeur du Cinéma en 2007. 

Depuis février 2015 il est en charge de la Direction de la Fiction au sein d’ARTE France.

__________________________________ Retrouvez le programme de la masterclass : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

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#MCF2018 - “L’adaptation et le format au cœur des succès TV : quelles en sont les clés ?”, découvrez notre atelier animé par Sabine BARTHÉLÉMY,  Nicole COLLET, Grabriela KAUFMAN & Matthieu THOLLIN

De nombreuses productions sont issues d’adaptations d’ouvrages littéraires. Cela permet de bénéficier d'un succès littéraire et parfois aussi d'assurer une promotion rétroactive du texte au bénéfice des éditeurs et des auteurs. Nous avons ainsi décidé de consacrer un atelier à l’adaptation lors de notre Masterclass fiction, le 29 mars prochain. Pour l’occasion, des experts du sujet interviendront. Nous avons ainsi le plaisir d’accueillir Sabine BARTHÉLÉMY (Storia TV), Nicole COLLET (Image et Compagnie), Gabriela KAUFMAN (Story Watch Scouting) et Matthieu THOLLIN (Storia TV).

A partir d'exemples concrets, il s’agira de réfléchir à la manière dont les producteurs choisissent les ouvrages qu’ils souhaitent adapter ainsi qu’aux différents critères qui président à ces choix et sur les raisons qu’ont parfois les producteurs de délaisser les scénarios originaux.

Sabine BARTHÉLÉMY

De 1998 à 2008 elle est Directrice de production puis Productrice chez Son et lumière. Sabine a entre autres produit la saison 2 d’Engrenages , la série « sur le fil » pour France 2 et les dernières saisons de « Avocats et associés »

Elle devient conseillère de programme chez TF1de 2009 à 2015

Depuis 2015, Sabine BARTHÉLÉMY est Productrice chez Europacorp television devenu Storia Television en janvier 2018.

Nicole COLLET

Depuis 12 ans, Nicole Collet produit des programmes de fiction tous formats au sein d’Image et Compagnie, société du groupe Lagardère Studios, fondée par Serge Moati.

Elle a obtenu le Prix du Producteur de l’année 2014.

Parmi ses productions :

• L’ile – 6x52’ – 2018/2019 – Arte – Julien Trousselier • Manon 20 ans – 3x52’ – 2016 – Arte – Jean-Xavier de Lestrade (Fipa d’Or : meilleure interprétation féminine Alba Gaia Bellugi - Prix du Syndicat Français de la Critique de cinéma et des films de télévision) • La Consolation – 2017 – France 3 – Magaly Richard-Serrano (Festival Fiction TV La Rochelle : meilleur téléfilm – Trophées du Film Français : Prix Duo Télévision Magaly Richard-Serrano/Flavie Flament – Nicole Collet) • Presque comme les autres – 2015 – France 2 – Renaud Bertrand

Gabriela KAUFMAN

Directrice de Story Watch Scouting,  Gabriela KAUFMAN est formée de la Sorbonne, L'ESCP et du CEEA.

Après un solide parcours de 20 ans à différents postes de Direction dans l'édition de Fiction et de Jeunesse en France et à l'international, aux Editions Gallimard, Editions du Seuil, Hachette Livre et The Walt Disney Company, elle crée Story Watch début 2016 pour développer la veille et le sourcing de matériel littéraire pour des adaptations à l'écran, pour le compte notamment des sociétés Lagardère Studios et le Groupe Newen.

Matthieu THOLLIN

Depuis 2014, Matthieu THOLLIN est Directeur Général Adjoint de Storia Television, anciennement Europacorp Television. Il est notamment en charge des opérations et des négociations.

Il était auparavant Directeur Adjoint des Productions du Groupe M6.

__________________________________ Retrouvez le programme de la masterclass : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

Cette formation est éligible au plan de formation et aux mécanismes de prise en charge de la formation continue, que vous soyez gérant, indépendant, intermittent.

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#MCF2018 - Un atelier dédié à la “French Touch” à l’international avec Henri DEBEURME, Dominique JUBIN, Hervé MICHEL

Durant notre Masterclass dédiée à la fiction française, un atelier sera entièrement consacré à la “French Touch” intitulé : “French Touch” à l’international : les lignes ont-elles bougé ?

L’exportation des séries hexagonales qui augmente d’année en année en est l'exemple parfait. 

Les séries françaises se sont alignées face aux standards de qualité de leurs concurrents étrangers. La "french touch" est donc bien installée et permet de plus en plus de coproductions internationales. Comment pérenniser ce dynamisme ? Quelles ont été les ressources créatives et financières utilisées pour arriver à cette tendance positive ? 

Nous accueillerons trois experts du sujet : Henri DEBEURME (Empreinte Digitale), Dominique Jubin (Studiocanal) et Hervé MICHEL (TV France international), qui ensemble, répondront à ces questions et rendront compte de l’impact sur les productions.

Pour l’occasion, découvrez notre partenariat exceptionnel : IN DEVELOPMENT, the Cannes Drama Creative Forum, réunit pendant 2 jours (10-11 avril 2018) scénaristes et producteurs de série de fiction avec les décideurs de l’industrie pour financer et développer les séries internationales de demain.

Henri DEBEURME

Titulaire d’une maîtrise de Droit des Affaires, d’un DEA de Droit de la Communication et d’un DESS de Droit et Administration de l’Audiovisuel, Henri Debeurme fait ses armes comme responsable du développement et créateur de projets pour plusieurs sociétés de production TV, avant de devenir producteur chez Bonne Pioche pendant 4 ans. 

En 2011, il rejoint Empreinte Digitale où, avec Raphaël Rocher, il produit plusieurs longs-métrages de cinéma tels qu’Antigang de Benjamin Rocher, et des séries remarquées telles que Lazy Company et Les Grands pour OCS, T.A.N.K et The Way pour Studio+, ou encore Missions diffusée dans de nombreux pays (OCS, AMC Network, BBC Four, RTL Passion, DR...) dont il est également le co- créateur.

Dominique JUBIN

Dominique Jubin est diplômée de la FEMIS en département Scénario. Pendant 10 ans, elle a été la Directrice Adjointe de la fiction française et des co-productions internationales pour les Créations Originales de la chaîne CANAL+.

En 2016, Dominique est nommée Directrice Artistique au département Série TV de STUDIOCANAL. Dans cette fonction, Dominique travaille en étroite collaboration avec les sociétés européennes de production de Studiocanal pour enrichir son line-up international de fictions en développant des programmes répondant aux plus hauts standards de qualité. 

En 2018, Dominique est nommée DGA de la nouvelle structure de production créée en France par STUDIOCANAL.

Hervé MICHEL

Diplômé de l’Institut d’Etudes Politiques de Paris et d’une Maîtrise de Droit privé, Hervé Michel a débuté au sein du groupe Hachette comme responsable de la formation.

En 1980, il rejoint Walt Disney Productions comme Directeur Europe et Moyen Orient des ventes et du marketing pour la vidéo et la télévision. En 1988 il participe à la création de la société de production Vamp Productions (aujourd’hui Image et Cie) dont il devient le responsable des ventes et du développement.

Après trois ans comme Directeur commercial et développement de Télé-Images, filiale du groupe Havas, il rejoint en 1992 le groupe France télévisons où il va effectuer le reste de sa carrière.

D’abord Directeur des ventes internationales pour France télévisions Distribution, il devient en 2007, Directeur adjoint puis, de 2012 à 2015, Directeur des affaires internationales du groupe France Télévisions, auprès du président Remy Pflimlin.

Depuis le 1er janvier 2016, il est Président de TV France International, l’association de promotion de l’offre de programmes français sur le marché international qui réunit producteurs, distributeurs et diffuseurs.

__________________________________ Retrouvez le programme de la masterclass : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

Cette formation est éligible au plan de formation et aux mécanismes de prise en charge de la formation continue, que vous soyez gérant, indépendant, intermittent.

Pour plus d’informations, nous contacter à [email protected] ou au 01 43 55 00 40.

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#MCF2018 - Aude ALBANO, Isabelle BERTRAND et Sandra OUAISS interviendront sur notre atelier : “L’impact des nouveaux acteurs sur la création”

Nous vous l’annoncions la semaine dernière, Isabelle BERTRAND, Responsable Acquisitions Contenus France chez Amazon Prime Video sera présente le 28 mars durant notre Masterclass.

Elle interviendra notamment lors de notre atelier “L’impact des nouveaux acteurs sur la création”. Afin de couvrir largement le sujet, nous aurons également le plaisir d’accueillir Aude ALBANO (CAPA drama) et Sandra OUAISS (Newen & ELEPHANT), toutes deux productrices.

L'irruption dans le paysage français des contenus donne accès à une nouvelle offre de séries, souvent qualifiée d'originale et parfois même de "niche". Les créateurs ont ainsi la possibilité de proposer de nouveaux projets alors que l'objectif n'est plus forcément de faire de l'audience, mais de répondre à des critères nouveaux. 

Le succès de ces plates-formes ne se dément pas et leur place dans le paysage des séries est aujourd'hui indiscutable. 

Qu'ont-il changé dans l'offre de création ? Leur caractère international permettant à une série française de briller à l'international ne va-t-il pas finir d'uniformiser la création dans le monde ? Quelles perspectives pour les auteurs et les producteurs alors que le nombre de plates-formes est indiscutablement moins nombreux que le nombre de chaînes locales ? Autant de questions auxquelles nos trois intervenants essayeront de répondre en se basant sur leurs propres expériences, aussi riches les unes que les autres ! 

Aude ALBANO

Productrice chez Zodiak de 2011 à 2015 puis chez Capa Drama, Aude Albano a produit auprès de Claude Chelli la coproduction internationale Versailles, 3 saisons de 10x52' pour Canal+. Actuellement Aude produit Osmosis, série d'anticipation en 8x52' pour Netflix France.

Isabelle BERTRAND

Diplômée de l’INSEEC et du DESS de Droit et Administration de la Communication Audiovisuelle de Paris I, Isabelle Bertrand a commencé sa carrière en 1997, au sein du groupe Canal+ comme Chef de Produit Jeux vidéo. Par la suite elle prend part aux origines de l’aventure Canal Numedia, la filiale du groupe Canal+ spécialisée dans les nouveaux médias et internet, en travaillant avec le conseiller technologies et nouveaux médias de Pierre Lescure sur la définition d’une stratégie dans ces domaines.

Au début de l’année 2000, elle est nommée Business Developper chez Canal Numedia, en charge notamment de l’extension des activités à l’international. Au bout d’un an, elle rejoint les équipes de Vivendi Universal Net comme Directrice des Partenariats stratégiques

Début 2002, elle participe à la création d’Universal Music Mobile, filiale de Universal Music Group International et prend en charge les activités Ventes et Marketing. Après un peu plus de quatre ans à ce poste, elle est nommée VP Digital Sales Online & Mobile de Universal Music Group International à Londres. En 2007, elle quitte le groupe Vivendi pour devenir Directrice exécutive de Warner Bros Digital Distribution d’abord à Londres puis en France à partir de 2011.

Après dix ans au sein du groupe Warner Bros, Isabelle Bertrand devient donc Responsable Acquisitions contenus de Prime video du groupe Amazon en France.

Sandra OUAISS

Sandra Ouaiss est diplômée d’un DESS Droit et administration de la Communication obtenu en 1997 à Paris ainsi que d’un Master en Science de Gestion à l’université Paris Dauphine. Elle débute sa carrière au sein d’Universal Studios comme Directrice des acquisitions et des programmes en 1997 avant de rejoindre le groupe Canal + en 2002 comme Directrices de l’acquisition des fictions puis Directrice des programmes et des relations chaines. En 2013, elle rejoint Newen pour participer au développement de coproductions à l’international. En 2016, elle prend la direction des coproductions internationales pour le groupe, avant de rejoindre ELEPHANT en mars 2018.

Forte d’une riche expérience à l’international Sandra Ouaiss rejoint les équipes du pôle Fiction d’ELEPHANT en qualité de Productrice avec la vocation de produire des séries françaises à portée internationale, pour les plateformes et les chaînes de télévision. Elle sera également en charge du développement international du groupe pour la Fiction. Sandra Ouaiss est notamment la productrice de « Deutsche-les- Landes » produit par Newen/Telfrance pour Amazon en France et Deutsche Telekom en Allemagne, production qu’elle continuera de superviser en parallèle de son arrivée à ELEPHANT.

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#MCF2018 - “La série digitale et sa liberté créative : une source d’inspiration ?”, atelier animé par Voyelle ACKER, Lorenzo BENEDETTI & Anne SANTA MARIA

À l”occasion de sa Masterclass dédiée à la fiction française, The Media Faculty recevra de nombreux professionnels lors d’ateliers consacrés à différents sujet. 

Le 29 mars, l’un d’entre eux portera sur : “La série digitale et sa liberté créative : une source d’inspiration ?”. Voyelle ACKER, Lorenzo BENEDETTI et Anne SANTA MARIA  interviendront durant cet atelier pour faire part de leur expertise sur le sujet.

Longtemps taxées de fictions de seconde zone, elles occupent aujourd'hui le devant de la scène. 

Plus qu'un phénomène, les webséries sont devenues un genre à part entière, avec ses codes, ses fans, ses événements. 

La série digitale a fait son entrée dans la cour des grands et devient aujourd'hui une référence et permet une liberté créative loin des chartes éditoriales classiques. 

Voyelle ACKER

Elle est consultante nouvelles écritures et création digitale pour sa société Virgules, créé en septembre 2016 en France et en octobre 2017 au Canada. 

Diplômée de l’EDHEC et d’un master Droit & Administration de la Communication Audiovisuelle à la Sorbonne, Voyelle a passé 18 ans dans le développement, la production et la diffusion de projets audiovisuels, en France et à l’étranger, au service de diffuseurs publics et privés. 

Son dernier poste à la Direction des Nouvelles Ecritures et du Transmedia de France télévisions lui a permis d’explorer les écritures pour le web et les nouveaux média. A la tête d’une équipe d’une quinzaine de personnes, elle a ainsi sélectionné, produit et financé près de deux cent projets qui ont obtenu plus de 80 prix en festivals, français et internationaux. 

Elle quitte France télévisions début septembre 2016 pour se consacrer à la formation, l’accompagnement de talents, l’incubation de projets innovants et le montage de coproductions internationales. Elle continue à participer à des jurys, accélérateurs de projets, panels et workshops, en France et à l’international, à modérer des séances de pitches et animer un réseau de coaches, à enseigner et à accompagner des projets de producteurs, d’auteurs et d’étudiants.

Lorenzo BENEDETTI

Lorenzo Benedetti, Directeur Général du Studio Bagel, et Directeur des Créations Originales Digitales Canal +. Il reporte à Arielle Saracco, Directrice du pôle Création Originale du groupe CANAL.  

Lorenzo a en charge la découverte de nouveaux formats humour ainsi que le développement des talents détectés sur le web, notamment via Studio Bagel, dans l’ensemble des entités du groupe, tant sur le digital (myCANAL, Dailymotion, etc.) qu’à l’antenne (Canal +, Comédie +, C8, CStar). Une présence qui se fait par le biais de formats courts, d’émissions de divertissements et de séries. Il travaille également au développement de longs métrages en collaboration avec Studiocanal. 

Titulaire d’une Maîtrise de droit des affaires de l’université de Paris II, diplômé de Sciences-Po Paris et du DESS de Droit et Administration de la Communication Audiovisuelle de Paris I, Lorenzo Benedetti débute sa carrière chez Universal Music. En 2004, il rejoint FRANCE 5 comme Chargé de mission au sein de la Direction des Programmes puis intègre au printemps 2006 la société de Nagui, Air Productions, en tant que Chef de projet pour les programmes de Flux, Fiction et Divertissement. Un an et demi plus tard, la société de productions Telfrance lui confie la Direction générale du nouveau label de divertissement de Prod 360. En janvier 2012, Lorenzo crée The Social Company, une société de production spécialisée dans la production de contenus à destination du digital. Il est parallèlement Producteur de flux pour la société Black Dynamite Prod. C’est en novembre 2012 que Lorenzo lance le Studio Bagel, un collectif de douze talents dont la vocation est de produire du contenu humoristique pour Internet. Le Studio Bagel compte aujourd’hui une quinzaine de chaines YouTube qui génèrent 100 millions de vues par mois et cumule depuis sa création 1,6 milliard de vues avec un total de 20 millions d’abonnés. Le Studio Bagel possède également son propre sketch-show diffusé sur CANAL+, LE TOUR DU BAGEL. 

Depuis 2013, Lorenzo produit de nombreux programmes courts pour CANAL+ comme « les Tutos» de Jérôme Niel, « Pendant ce temps », « le Dézapping du Before », « Speakerine », « Filles d’aujourd’hui » avec Laurence Arné, les Mash up de Martin et Jordi ou encore des programmes « What the fuck, France ! », « le Département » et « Conf’ de presse » diffusés sur CANAL+ et sur le web. 

Anne SANTA MARIA Experte en matière de formats de fiction au sein de grand groupes audiovisuels comme TF1, FremantleMedia, Gaumont et Newen, Anne a produit, entre autres, les séries digitales pionnières : « Les Opérateurs » pour Studio 4/France 4 et « Osmosis » pour Arte Creative qui est la première web séries française à être adaptée par Netflix en 8x45’.

Elle accompagne aujourd’hui des nouveaux producteurs indépendants et leur business développement vers les plateformes/diffuseurs dé-linéarisés.

Identifiée aujourd’hui comme spécialiste de formats évolutifs en fiction, elle se consacre à une nouvelle approche autour de l’interaction des short forms avec la fiction plus lourde et au scouting/sourcing/management de nouveaux talents créatifs en France et à l’international. Elle intervient depuis 2 ans au MIPTV pour le « Digital Short Form Series Pitch », au WebFest Berlin en tant que Membre du Board of Advisors. en tant que jury et membre de comités de sélection de différents festivals et organismes (Grand Est, Die Seriale, Sicily Web Fest, Luchon, Bozar, etc.), en 2018, au Québec Cinéma sur le sujet de la stratégie de contenus.

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#MCF2018 - “L’avenir de la production indépendante face aux mutations de la production interne des diffuseurs” avec Pascal BRETON, Mehdi SABBAR et Matthieu VIALA

Pour sa Masterclass “Tendances et nouveaux formats de la fiction française”, The Media Faculty aura l’immense honneur de recevoir 3 brillants producteurs : Pascal BRETON (Federation Entertainment), Mehdi SABBAR (Big Band Story) et Matthieu VIALA (Makever).

Ensemble, ils interviendront sur l’atelier : “L’avenir de la production indépendante face aux mutations de la production interne des diffuseurs”, le mercredi 28 mars.

L'intégration verticale des acteurs tend à créer de plus en plus de groupes média puissants. Le métier de producteur indépendant est aujourd'hui plus que jamais tributaire des politiques de ces groupes intégrés, dont l'élément central est le diffuseur. La concurrence entre producteurs indépendants et productions internes aux diffuseurs est d’autant plus intense.

Quel est l'équilibre possible entre eux? Comment l'offre de création va-t-elle évoluer au regard de ce nouvel état des lieux?

C’est grâce à leur expertise dans le domaine de la production que ces trois professionnels essayeront, d’après leur propre expérience, de répondre à ces questions.

Pascal BRETON

Ancien PDG de Marathon (groupe Zodiak Media, filiale de De Agostini), qu'il avait cofondé en 1990 et présidé pendant vingt-trois ans. Cet homme aux multiples talents réalise son premier film en 1995 : La Huitième Nuit, moyen-métrage en noir et blanc. Son premier long-métrage, Illumination 2, chronique d’un jeune pêcheur en crise avec la réalité, sorti en 2004. Dix ans plus tard, Pascale Breton réalise son deuxième long-métrage, Suite Armoricaine.

Il crée la même année (2014) la société indépendante Federation Entertainment, qu’il dirige depuis. Cette même société de production a été choisie par l'américain Netflix pour produire la seule série française tournée en France : “Marseille”.

Mehdi SABBAR

Co-fondateur de Big Band Story, société de production audiovisuelle, depuis 2014, Mehdi Sabbar est également producteur exécutif.

Anciennement Secrétaire Général d’Europacorp Télévision, il était en charge des montages financiers et des coproductions internationales.  Diplômé de l’ESSEC MBA, il a géré les SOFICA Soficinéma, avec lesquelles il a notamment participé au financement de nombreux longs métrages comme Persepolis, Un Prophète ou Entre Les Murs.

Matthieu VIALA

Matthieu Viala est CEO du groupe Makever, qu’il fonde en 2012 après avoir dirigé la société de production MakingProd. Makever est un groupe de production français spécialisé dans la fiction premium, qui crée et distribue des contenus de qualités pour la télévision, le cinéma et les nouveaux médias.

Le groupe rassemble sept producteurs indépendants qui font référence dans le secteur de l’audiovisuel français : MakingProd, Scarlett Productions, JPG Films, LOVEMYTV, Alauda Films, Mademoiselle Films, Vema Production.En 2014, Matthieu Viala lance le MCN (Multi Channel Networks) Finder Studios, spécialisé dans la création et le développement de contenus digitaux pour le grand public. Avec 100 millions de vidéos vues par mois, Finder Studios est désormais le 2e MCN de France et le 1er MCM Beauté d’Europe.

__________________________________ Retrouvez le programme de la masterclass : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

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#MCF 2018 - Jean-Marc AUCLAIR, auteur et producteur animera les ateliers les 28 et 29 mars 2018 lors de la Masterclass fiction

À l’occasion de sa traditionnelle Masterclass, The Media Faculty réunit des professionnels de tout horizon pour comprendre et appréhender les tendances et nouveaux formats de la fiction française. À la pointe de leur domaine, ils viendront partager leurs expertises afin de couvrir de manière globale le sujet. « La French touch » à l’international : les lignes ont-elles bougé ? L’adaptation et le format au cœur des succès TV : quelles en sont les clés ? Retour en force de la ction daytime : une réussite ? La série digitale et sa liberté créative : une source d’inspiration ?

Autant de sujets sur lesquels nos différents intervenants vont pouvoir échanger autour d’ateliers animés par Jean-Marc Auclair, auteur et producteur qui nous fait l’honneur de sa présence. 

Vous pouvez retrouver le programme complet de la Masterclass via le lien suivant : http://www.themediafaculty.com/formations-courtes/masterclass-fiction

Jean Marc Auclair a écrit et/ou produit à ce jour 78 heures de fiction télévision. Il est cocréateur et auteur principal de la série Mes Amis Mes Amours Mes Emmerdes, devenue une marque sur TF1, mais de nombreuses autres fictions pour France 2, France 3, Canal+ et M6.

En tant qu’auteur producteur, Jean Marc Auclair devient co-fondateur en 2013 d’Alauda Films, société de production de fiction TV, filiale du groupe Makever.

Alauda a produit Meurtres à l’Abbaye de Rouen (Frédéric Diefenthal, Isabel Otéro…) avec France Télévisions. Diffusé sur France 3 le 24 mai 2014 (audience 17,3%) et à nouveau en octobre 2015 avec le même succès.

Alauda développe une vingtaine de projets par an et produit, durant sa première année d’exercice, Meurtres à l’Abbaye de Rouen (Frédéric Diefenthal, Isabel Otéro…) avec France Télévision, déjà diffusé 4 fois. En 2016, Alauda produit "Alliances Rouge Sang", avec Barbara Cabrita, Anthony Delon, Macha Méril, Denis Mpunga et Joy esther, thriller de 90 minutes pour France Télévision. Le film fait la soirée de clôture du Festival du Polar de Cognac et est déjà diffusé 2 fois. Alauda développe actuellement un projet de série internationale.

Avant d’être auteur, il a été vendeur de films chez le producteur Yves Rousset-Rouard, puis producteur exécutif auprès de Monique Annaud (Chrysalide Films) qui produit notamment Les Jupons de la Révolution et douze comédies romantiques interprétées par des stars américaines et entièrement tournées à Paris. __________________________________ Cette formation est éligible au plan de formation et aux mécanismes de prise en charge de la formation continue, que vous soyez gérant, indépendant, intermittent.

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La Masterclass fiction est de retour les 28 et 29 mars 2018 : découvrez le programme !

Pour la 6ème année consécutive, The Media Faculty lance sa Masterclass, les 28 et 29 mars prochains, dédiée à la Fiction Française : Tendances et nouvelles formes de fictions françaises.

La fiction prend aujourd'hui de plus en plus de place sur nos écrans. Qu'en est-il des nouvelles pratiques en France ? Dans les locaux de Commune Image (Fabrique de cinéma) à Saint-Ouen, seront organisés des ateliers sur différentes thématiques animés par des professionnels triés sur le volet, afin de répondre à cette question.

Cette Masterclass fera lumière sur les nouvelles tendances selon ces objectifs :

Analyser les grandes tendances des programmes de fiction en France ;

Comprendre les lignes éditoriales des diffuseurs du marché français ;

Identifier les outils et méthodes de développement des programmes fictionnels qui marchent ;

Déterminer les attentes des diffuseurs pour les prochaines années ;

Appréhender la création des séries à succès de demain.

PROGRAMME

Voici le programme de la formation, réparti sur deux jours (28 et 29 mars). Les intervenants et descriptions des ateliers seront annoncés très prochainement.

JOUR 1 / mutation de la fiction en France

L’impact des nouveaux acteurs sur la création

Le renouveau des diffuseurs face à l’arrivée des plateformes OTT

« La French touch » : co-production et distribution à l’international, les lignes ont-elles bougé ?

L’avenir de la production indépendante face aux mutations de la production interne des diffuseurs

JOUR 2 / créativité et innovation

L’adaptation et le format au cœur des succès TV : quelles en sont les clés ?

Retour en force de la fiction daytime : une réussite ?

La série digitale et sa liberté créative : source d’inspiration

Clôture : Avant-première

Cette formation est éligible au plan de formation et aux mécanismes de prise en charge de la formation continue, que vous soyez gérant, indépendant, intermittent

Vous pouvez d'ores et déjà vous inscrire à l'adresse [email protected] ou par téléphone, au 0143550040.