¿Qué se nos cuenta en Steven Universe?
AVISO: Esta reseña tiene Spoilers graves de las cinco primeras temporadas al completo.
Steven Universe es una serie infantil que introduce problemas adultos, de una forma sutil, por eso existe una gran parte de su audiencia que es adulta. Lo primero que hace es no subestimar la inteligencia de su público, no considerar a los niños como un sujeto al que tener que estar constantemente explicándole todo de una forma descarada y repetitiva. Es un intento de que la realidad y la perspectiva que en la serie se expone (el mensaje) cale en la forma de entender el mundo y no se sienta ajena.
En la serie se trata de exponer y por tanto poner en valor atributos considerados femeninos o asociados a la mujer, pero desde una mirada deconstructiva o con una cierta intención de igualdad y universalidad. Obviamente esto no se muestra de manera compleja, intento no sobreinterpretar una serie para niños, simplemente señalo en qué línea creo que se mueve la autora. Pero si nos fijamos en las “gemas”, una especie de alienígenas creados artificialmente, siempre son tratadas en femenino, podrían ser consideradas mujeres [1], pero a la vez algunas de ellas son evidentemente masculinas por la forma de expresión corporal o por su estética, y sin embargo llegado el momento pueden volver a invertir los roles tomando elementos asociados a las mujeres. Quizás con un par de imágenes se entienda mejor:
A la izquierda tenemos a Ruby, quien parece más masculina y a la derecha tenemos a Zafiro quien parece más femenina.
Sin embargo en la boda, quien se pone el traje que normalmente usa la mujer, es Ruby, aquella que considerariamos hombre.
Este momento de la boda además fue controversial por la queja de diversos padres y madres que decían esto era intolerable de mostrar en televisión para niños, por ser la primera boda lésbica en la animación. Ante esto, en españa dicho capítulo se dobló cambiando el pronombre femenino de Ruby al masculino, transformando así a la pareja en hetero[2]. Por otro lado la propia Cartoon Network tiene inconvenientes en que se entreviste a las autoras de la serie sobre temas LGBT o feminista.
La Vanguardia le tenía que hacer una entrevista, pidieron las preguntas por adelantado y, casualmente, al ver que se preguntaba por feminismo y su mensaje tolerante hacia la comunidad LGBT, se canceló dicha entrevista. [3]
Es la diversidad es un tema ineludible porque todos sus personajes son diversos, no solo sus comportamientos, la performatividad, sino también sus cuerpos (tocando así el tema del body positive). Se nos presenta una construcción de un mundo donde si alguien no se detiene a observar desde una cierta perspectiva, no se da cuenta de cuáles son sus motivos de diseño, y por tanto, en la infancia, simplemente se asimila como cotidiana las diferencias. Sin embargo, cuando te preguntas por el motor de la trama, das cuenta de que es la diversidad y sus complicaciones, se trata con esto el tema del rechazo, porque a pesar de la pluralidad de sujetos, existe un orden “natural” impuesto a esos seres que son las “gemas de cristal”, de ellas se esperan una series de características, ya que están destinadas a un propósito. Algunas se salen de la norma, son las “defectuosas” en su creación y tienen menos capacidades, son apartadas, perseguidas o incluso destruidas. Intentar salir de esta opresión es la causa de la guerra en el planeta tierra y el origen de las crystal gems, pero no se olvida de que es un problema estructural a derrocar. Intentan a la vez curar a aquellas gemas desviadas o “corruptas”, de una especie de histeria que las transforma en seres dañinos para ellas y el resto.
Quedar fuera de lo normativo siempre genera problemas emocionales, y esto se muestra en el arco de personaje de amatista (una gema defectuosa), quien no cura su autoestima hasta que no se reconoce y reconcilia con otras de su raza.
El tema que es esencial en la serie es el amor y la forma en la que nos relacionamos con aquellos que amamos. El ritmo de la serie se construye alrededor de esto, hay momentos en los que la acción, la trama principal, se detiene. Normalmente en cualquier otra serie esto se consideraría una forma de rellenar tiempo[4], de extender la duración de un producto televisivo donde el problema no puede ser resuelto o expuesto de una forma tan rápida, pero en este caso es distinto, lo que se busca es obligar al espectador a detenerse, a preguntarse por el sentimiento de los personajes, que implicación emocional tienen sus acciones. Se reclama con esto que uno se detenga, aunque sea en mitad de una acción, antes de continuar con ella, proceder a la introspección y el diálogo para buscar qué problemas internos tengo que atender y cómo me limitan, qué problemas puedo causar con mis acciones o cuales he causado ya y por tanto con quién y de qué forma debo reconciliarme.
Con esto se está haciendo una reivindicación a que se expresen los sentimientos, que se hablen y se tengan en cuenta, que los afectos y cuidados, valores tradicionalmente femeninos, cobren importancia en cualquier forma de relación, para que esta sea sana, no se haga tanto daño. Lo que Rebecca Sugar explora son las distintas formas de sentirse, y para ello se centra en el amor, porque es aquel sentimiento que cimienta las relaciones interpersonales, que puede generar gran felicidad y también grandes problemas, pudiéndose además expresar o experimentar de muchas formas. Normalmente dichas relaciones son tóxicas y conforme se vaya desvelando se irán solucionando. Esta forma de relacionarse desde una desigualdad o de manera perjudicial para ambas partes, es un fenómeno que se observa en personas adolescentes y adultas por igual, que sufren de no haber sido educados para mostrar afectos de cierta clase o de cierta forma, arrastrando una inmadurez emocional muy difícil de poner remedio. Pondré a continuación algunos ejemplos para que se comprenda mejor:
Entre el personaje de Sadie y Lars se produce una relación de completa desigualdad, ella se centra en darle cuidados a él para obtener su atención y así sentirse valorada y reconfortada por una mirada masculina, Lars por otro lado tiene mayor independencia y no corresponde con un buen trato a Sadie, tiene tras él graves problemas de autoestima que trata de solucionar con la atención de las personas más populares, con los que no encaja porque se esfuerza en no expresar sus emociones. Esta forma de relacionarse puede fundamentar una relación de maltrato, pero se soluciona, en ese momento que se separan y Sadie toma mayor independencia y Lars poco a poco va adquiriendo una mayor madurez.
Por otro lado, el protagonista Steven siente una gran responsabilidad de madurar antes de tiempo, de suplir las altas expectativas de ser como su madre, pero el mayor problema es que, sobrecargándose la responsabilidad de salvar a todos, rechaza con ello la ayuda de su compañera Connie a la que por tanto no la valora como una igual, como alguien con la que colaborar como una persona capaz y autosuficiente. Entre estos dos personajes y con la ayuda de Granate se enseña la importancia de que se hable de los sentimientos de cada una de las partes en una relación de pareja.
También hay relaciones de padres a hijos que en ocasiones son perjudiciales, por ejemplo ese padre incapaz de dar los cuidados que necesita el hijo (Greg) o de aquella madre sobreprotectora y que sobreestimula o limita demasiado a la hija en todo proyecto que tenga para su desarrollo (Barb Miller y la doctora Maheswaran).
Como podéis observar, esta serie me parece que ha sido muy bien llevada, a pesar de eso, no queda libre de crítica, por ejemplo leyendo entre líneas se ve que: reduce todo problema de justicia social a un problema de mero reconocimiento y bebe mucho de un pensamiento hippie y liberal del que me distancio bastante. Aún así esto no le quita mérito al intento de poner el foco en ciertos problemas y de tratar que las nuevas generaciones no caigan en ellos, introduciendolas en una perspectiva más abierta y diversa que les facilite el trabajo posterior de decostrucción.
Pero ahora nos queda la pregunta de cómo continuará la trama, una vez que su motor ha sido resuelto. Según se especula, se centrarán en trastornos psicológicos que afectarán a Steven, la trama por tanto podría centrarse en cómo se originan estos problemas en Steven y la esencia de la serie en búsqueda de retratar y poner solución a formas dañinas de relacionarse con los sentimientos no solo se mantiene sino que se acentúan. Si finalmente no se llevase de esta forma en la serie, podría usarse este esquema para contar historias en el juego de rol.
Hace poco se publicó el juego oficial de Steven Universe de manos de nosolorol, y en este mantienen la ambientación en mitad de la trama de estas cinco temporadas, pero si se quisiera producir partidas después de vencer a los diamantes una buena idea podría ser centrarse en una emoción o un trastorno, ver como se ha podido desencadenar, explorar cómo nos limita y hace daño e intentar solucionarlo.
[1] Rebecca Sugar dice que no tienen género biológico, si somos exactos (interpreto que se refiere a género sin más), pero es difícil salirse de un esquema impuesto por el propio lenguaje, que modula nuestra forma de ver el mundo.
[2] “Steven Universe” y la indignación por una supuesta censura homófoba en España , de Paula Martínez, publicado en Ecartelera.com el 15 de Mayo de 2016 consultado a 11/06/2019 17:40.
[3] Así ha sido la bonita boda lésbica de una de las series infantiles del momento , Pere Solá Gimferer, Barcelona, 09/07/2018 08:38, actualizado a 09/07/2018 15:08 consultado a 11/06/2019 17:40.
[4] como ejemplo de que el ritmo es parte de un compromiso con el mensaje, en los capítulos finales, cuando se resuelve el problema que ha sido motor de la trama, la opresión de lo normativo como he dicho antes (vencer a los diamantes). Aunque también tiene cierto valor la intriga que generaba el deseo de ver cómo se resolvía el problema y como se respondía a las incógnitas del mundo, es elogiable este compromiso con el mensaje, alejándose de la forma en la que estamos acostumbradas a consumir y por tanto disfrutar de las historias.
