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¡Entrevistamos a la Chef de cocina ética e incluyente: Reneé Solari!
La cita fue en su departamento, un hermoso lugar en la caótica #CDMX. La primera en recibirnos fue su pequeña y brillante hijita. Nos mostró su casa y el lugar donde su mamá hace magia: la cocina.
El espacio es muy lindo, sobresale una mesa blanca donde Renée comparte lo que más le gusta hacer, cocinar. Frente a la mesa, muchísimos frascos llenos de semillas, condimentos y cereales, además de instrumentos de cocina que pocas veces se ven en una casa. Un lugar inspirador.
Cuando Renée llegó nos movimos a un café pequeño y escondido dentro de la apabulladora Col. Condesa, donde pudimos tener privacidad (sí, algo que parece imposible por esos lares).
Lo primero que platicamos es la manera en que ella se autodefine: caminante. Es una viajera nata, italiana residente en México, cuyos principales propósitos en la vida son viajar y compartir, cuestiones que son totalmente notorias en la comida que ella crea, se notan los sabores, las texturas y los colores de muchos lugares.
Nos contó también sobre sus Cursos de Cocina Etica e Incluyente: ética porque es respetable de toda la vida, es decir, es comida vegana, libre de ingredientes de origen animal, ingredientes locales y orgánicos. Incluyente porque está diseñada para que cualquiera pueda prepararla, es una cocina que no discrimina en ningún sentido, ni a animales ni a humanos.
Renée nos enseñó además que la comida comunica, que comer de manera consciente y por ende saludable es mostrar lo que te importas, y que por el contrario, el consumir productos de manera no consciente es manifestar alguna carencia a nivel emocional que tal vez no hemos notado. El cuerpo es un canal de comunicación, escucharlo es vital.
Así piensa ella su comida, sus platillos, sus creaciones. Por eso considera que el futuro de la comida tiene que ser así: responsable, respetuoso, libre de crueldad y para todos.
Renée ganó recientemente el premio de la Mejor Chef de Comida Saludable en los premios BienPremios 2016 y actualmente está trabajando en proyectos que podemos adelantar, serán una delicia.
Platicar con Renée siempre es un placer.
Síguela en sus redes sociales. @ChefReneeSolari
¿De qué van los Escape Rooms?
Un Escape Room es un juego de realidad inmediata donde tú eres el protagonista. Imagina a un grupo de amigos encerrados en una habitación cuya única manera de salir es resolviendo retos mentales, utilizando elementos de la misma habitación, pero en un tiempo determinado.
Estos juegos son la versión real de las famosas propuestas virtuales.
Dependiendo del tipo de cuarto de escape es a lo que la gente se enfrentará, es decir, desde casas misteriosas, mansiones, cárceles, calabozos, hasta unidades espaciales y espacios Aztecas (en México).
Esta modalidad de juego comenzó hace un par de años y se popularizó rápidamente en lugares como EUA, Canadá, Israel, China o Japón.
Hace muy poco llegaron a México y puedes acceder a ellos en:
www.enigmarooms.mx
www.escaperoomsmexico.com.mx
¿Te avientas?
¡Yung Cheng Lin y su dolorosa propuesta fotográfica!
Yung Cheng Lin ( o 3cm, como también se le conoce en el mundo del Arte) es un fotógrafo de Taiwán que ha causado incomodidad en todas las redes sociales por su fuerte propuesta visual.
Sus imágenes buscan representar la violencia a través de una visión surrealista, del estado de animo y situaciones sobre la sexualidad, menstruación, madurez y paradigmas visuales del “ser mujer”.
"El cuerpo humano me fascina. Cada parte de nuestro cuerpo es algo único. En mi fotografía intento retratar todas las partes y miembros del cuerpo de diferentes formas".
¡The Brujas, re-definiendo el skate, haciéndolo femenista!
The Brujas es un colectivo de EUA, femenino, feminista que mediante su forma de vida buscan abrir espacios a patinadoras latinas y negras.
Su patinaje es político, trabajan desde la hermandad, en contra de la gentrificación agresiva desde formas alternas de movimiento urbano.
Estas chicas se mueven en NY y aunque patinan en calles no muy transitadas o “seguras” afirman que las únicas veces que se sienten inseguras es cuando la policía están cerca, ya que dicen, la gentrificación hace que la policía sea más agresiva en su trabajo, deteniendo hasta a los niños, con tal de mantener a “salvo” a los nuevos pobladores económicamente más fuertes.
Para The Brujas, su manada es algo más que el patinaje, buscan la sororidad, el empoderamiento colectivo, el apoyo entre féminas para fomentar sistemas de apoyo alternos y reales, fuera de las principales normas y estructuras sociales.
Sus aspiraciones y propuestas son enormes e increíbles, están interesadas en la creación de recursos para financiar infraestructura urbana para mujeres, crear un fondo de rescate para las mujeres de su barrio porque no quieren ver a ninguna en la cárcel por rebelarse, por patinar en zonas urbanas que de pronto se convirtieron en prohibidas (dada la gentrificación y el racismo institucional contra el que luchan).
Nosotrxs ya somos fans de ellas, de su movimiento que no solo busca nuevas formas de desplazamiento, sino que se basa en la igualdad, en crear nuevos sistemas urbanos mediante la colaboración y sororidad.
¡Tlacuache Invitado: Mr. Mitote!
Mr. Mitote es un impresionante ilustrador y escultor mexicano, que siendo muy joven es ya un referente del Art Toy y del Colorismo. Estuvimos en su estudio, mismo que comparte con la talentosísima Polly, de Short Stories (con quien presentaremos una futura entrevista).
Don Mito nos contó que llevaba 9 años trabajando en agencias de publicidad cuando decidió arriesgarlo todo, abandonar el “godinato” y dedicarse a la ilustración digital y escultura. Estuvo 2 años a cargo del Estudio 7 Vidas, y actualmente trabaja en un proyecto personal de escultura e ilustración.
Para él, ser Artista en una Big City es: “Complejo porque hay muchas personas buscando un mismo fin, el trabajo es mucho pero muy peleado, hay calidad muy buena. Hay muchas galerías, muchos artistas, mucho conocimiento, mucho todo, muchos museos. El problema es que se abren muchos espacios pero para arte contemporáneo sin fundamentos. Por fortuna hay personas que siguen sus trabajos personales. Hay una parte muy under y una muy fashion, la ciudad es muy diversa, como una balanza.”
Le preguntamos sobre una tendencia que a nosotros nos fascina, que es la democratización del arte, y así es como él la describe:
“Sí existe una democratización pero al mismo tiempo es una farsa. El arte es vendible y solo para unas personas que pueden consumirlo. Otra parte si es más libre, el conocimiento por ejemplo, no es necesario ir a una Academia sino que hay gente talentosa que lo está impulsando en círculos de conocimiento, el arte no necesita un espacio para poder estar. La democratización se da en las calles, no en las galerías."
Y en cuando a las tendencias que a él como artista le llaman la atención nos contó: “Las que no me gustan para nada son las que utilizan cosas de animales, porque se me hace muy vacío”. “Las más bonitas que he visto son las que se representan de la manera que uno menos se espera, me refiero a intervenciones que hacen con basura, por ejemplo, cosas con reciclado, sin mucho dinero pero con una gran idea tras de ellas”.
Y en lo personal: “Si algo me fascina del arte es el mural, yo soy un poco más a la antigua. Hoy en día hay muchos artistas de la escena del graffiti o ilustradores que hacen gran formato y eso para mi es muy impresionante.”
Por supuesto hablamos de la #CDMX, de lo que para él representa y cómo marca su día a día: “Me gusta el caos, creo que el caos hace que no seamos como cualquier otra ciudad. Si yo no tuviera el caos creo que no podría representar lo que represento. El caos influye en mi trabajo”
Y sobre su ciudad favorita del Mundo nos contó: “Es Berlin, por el Arte, desde que bajas del avión hay Arte. Es muy ordenado pero a la vez hay Arte en la calle, puede ser muy serio todo, estructurado, pero el Arte siempre toma la calle, es muy impresionante.”
Al final de la entrevista nos habló de la manera en que se identifica con los maravillosos marsupios citadinos, los tlacuaches: “Soy como feo, pero a la vez la gente los ve bien tiernos. Los tlacuaches son feillos pero tiernos y lentos. Soy así. Lento pero a lo que voy”.
¡Oaxaca se suma al zebratón!
Esta medida que se ha popularizado en varias ciudades del Mundo, ahora está presente en una ciudad más de México.
La intención del zebratón es pintar pasos peatonales (pasos de cebra) con diseños de alta creatividad pero simples de realizar, otorgando así protagonismo al peatón sobre el automóvil.
Los miembros de Iniciativa 18: Club de Egresados, fueron los encargados de organizar el primero de estos movimientos en Oaxaca, sobre Avenida Universidad. En total se lograron pintar 16 pasos de cebra, gracias a la participación de 256 personas de 16 organizaciones y 16 patrocinadores, dentro de los que sobresalen: Nissan Oaxaca, Sensei de Viajes, Aring, Acreimex, Comercializadora Ánfora, Solatube, Escuela libre de arte y diseño, Colegio de arquitectos del Estado de Oaxaca, etc.
¡A nosotros nos encantas estas coloridas iniciativas!
¡POSE: fotografía de moda México hoy!
¿Qué hay de la fotografía de Moda en México? ¿Dónde estamos parados en este sentido y hacia dónde vamos? POSE es una exposición fotográfica cuyo objetivo es respondernos estas interrogantes.
¿Qué puedes esperar al asistir? ¡Todo un compendio de fotografía de vanguardia!.
Fotografía que busca estar viva, que busca moverse gracias a la interacción del público con ella #porqueinstagram. Fotografía que se comparte, que se exhibe. Fotografía con la que todos quieren interactuar por medio de las redes sociales.
Dentro de los nombres que uno puede encontrar en esta colorida exposición están: Iván Aguirre, Juan Hernández, Karla Lisker, Alex Córdova, Anairam, Marcelo Chávira, Salvador Hernández, Tony Solís, Giancarlo Cruz y por supuesto: Gustavo Prado quien es el experto en moda y curador de esta propuesta.
La cita es todos los días del mes de Julio y parte de Agosto en el FotoMuseo de 4 Caminos: Calzada Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, 53390 Naucalpan de Juárez.
¡No te la pierdas, la entrada es libre!
Fotos by: SteveS
¡Feria de la torta 2016!
Estamos a un par de días de este evento que promete traer lo mejor de la gastronomía “tortil” a la #CDMX.
Y bueno, sabemos que será un éxito porque a todos nos gusta involucrarnos en el proceso que implican nuestros platillos favoritos, así como poder ver de cerca su elaboración. Así tenemos un plus a la hora de comer.
Este es el décimo tercer año que la Delegación Venustiano Carranza organiza este evento, y en esta ocasión esperará a más de 100 expositores. Algunos de ellos provenientes de Estados como: Puebla, Jalisco, Michoacán, Veracruz etc y también invitados internacionales como: Argentina, Chile, Venezuela y hasta Uruguay.
La cita es del 27 al 31 de julio en la Explanada Delegacional de la Venustiano Carranza: Francisco del Paso y Troncoso #219, Col. Jardín Balbuena. ¡La entrada es libre!
Unequal Scenes
Las fotografías con drones ha logrado captar momentos y escenarios que no habíamos podido ver antes porque el acceso es complicado o imposible.
Esto lo sabe perfectamente el fotógrafo Johnny Miller, quien utilizó estos aparatos para hacer una denuncia Global: Las desigualdades en el mundo, son alarmantes.
El proyecto Unequal Scenes (qué se lanzó en #instagram) se encargó de capturar zonas de Sudáfrica en las que la abrumadora desigualdad social está presente: por un lado casas enormes, mansiones con jardines, zonas boscosas y verdes, etc, y por el otro, terrenos sin pavimentar, condominios diminutos y juntos unos de otros.
Aunque todos sabemos que estas diferencias existen, pocas veces podemos apreciarlas visualmente. Ese hecho parece más abrumador si pensamos que no es un hecho aislado el de Sudáfrica, sino que esto podemos verlo en nuestra realidad inmediata.
¡COMIDA CASERA = COMIDA DEL FUTURO!
Ok, sabemos que esto puede sonar raro porque siempre que buscamos referentes del futuro estos son asociados a la tecnología, la ciencia, los nuevos inventos.
En el caso de la comida, pensamos en capsulas que nos nutran todo el día, en robóts cocinando, en comida impresa, etc (esto de hecho ya existe).
Pero, según grandes expertos, la comida del futuro va a querer regresar a su origen.
Dani García,chef andaluz asegura: "la cocina del futuro va a ser más parecida a la del pasado porque, hoy en día, todo el mundo añora eso, estamos atravesando una mala época en lo que a cocina casera se refiere, pero tarde o temprano volverá la sensatez".
Y no es el único que lo piensa. El antropólogo Xavier Medina, director de la Cátedra Unesco de Alimentación, Cultura y Desarrollo de la UOC apunta: "Cada vez se valora más la cocina tradicional. Aparecerán nuevas preparaciones, texturas y vínculos con la ciencia, pero siempre se dan a la vez movimientos hacia adelante y hacia atrás. La globalización y la localización van en sentido contrario, pero forman parte de lo mismo".
¿Qué tal? ¿Contentx con estas expectativas gastronómicas para el futuro?
Brooke DiDonato
La fotografía surrealista y manipulada digitalmente no es cualquier cosa, requiere todo cumulo de saberes y principalmente de propuesta, tener algo que comunicar.
Brooke DiDonato es una licenciada en periodismo gráfico que se dedicó a la fotografía. Vive en Nueva York donde suele exponer sus obras.
La fascinación que desata entre el público es gracias a una mezcla peculiar de fotografía realista y ficción, donde sus imágenes logran trasladarte a sueños.
La artista plantea casi todos sus trabajos en el eje de lo onírico, en este momento de nuestro día donde estamos despertando, cuando no sabemos si lo que está ocurriendo a nuestro al rededor sigue siendo parte de un sueño o ya es del todo la “realidad”.
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¡Pokémon Go aún no está en México pero ya hasta el portal de Joaquín López-Dóriga muestra cómo descargarlo! 😱📲 A su vez se está organizando en redes sociales (a modo de broma, suponemos) una marcha para cambiar el nombre de la #CDMX a Pueblo Paleta y por supuesto, muchísimos mexicanos encontraron la manera para saltarse cualquier ley e instalar este juego que está rompiendo la realidad. Aquí te dejamos las primeras impresiones de estos "hackers" mexicanos. 🔓🎮👾
¡Kyaraben, tendencia japonesa de comida para niños!
¿Sabías que Japón es el país con la alimentación mas sana en niños?
Pocas cosas se fríen, las verduras y granos son lo principal, se consumen importantes cantidades de super foods, se condimenta a lo mínimo y se cuida la procedencia de los alimentos, pero no nada más eso, ¡también se busca que sea muy divertido!.
Bentō es el nombre que se le da a un lunch que consiste en una ración de comida sencilla preparada para llevar. Está hecho a mano y suele ir en una bandeja o recipiente especial.
Hay diversos tipos de Bentō, uno de ellos el Kyaraben, comida decorada para parecer personas, personajes populares, animales, plantas o hasta escenarios completos.
En Japón es usual que las madres de familia dediquen tiempo haciendo grandes obras con la comida, con el objetivo de interesar a los niños en buscar buenos hábitos alimenticios.
Actualmente hay hasta concursos nacionales de Kyaraben, donde se premian las propuestas más innovadoras, creativas y atractivas.
¡Foodini, imprimiendo comida!
¿Alguna vez imaginaste llegar a la era donde la comida iba a imprimirse?
Es más, ¿alguna vez imaginaste que la comida podía imprimirse?.
Foodini es la primer impresora 3D que no solo hace esto, sino que su objetivo es que cualquiera pueda tener en su casa esta tecnología.
“La Foodini es una impresora cuyo principio básico son una serie de cápsulas reusables de acero inoxidable (para que no retenga olores o sabores) donde el usuario introduce los diferentes alimentos de la receta y, posteriormente, una punta funciona como cabezal para comenzar la impresión. La selección de la receta es mediante Internet o bien, basta con introducirla por medio de una pantalla táctil o una tableta.”
Para quien esté interesado, esta impresora ya está a la venta en Europa y tiene un costo aproximado de €1000 EUR.
!Body Positive Movement!
¿De qué va este movimiento? La respuesta la dice su propio nombre, es un movimiento que se centra en la aceptación, en la ruptura de dogmas y estereotipos patriarcales.
Su labor se centra en la construcción de la autoestima mediante la auto aceptación, auto amor y auto cuidados. Este movimiento es para todas las formas y tallas del cuerpo.
En esta iniciativa social la salud, no es buscar cuerpos delgados y estilizados, sino que la salud es un estado donde se conectan los aspectos físicos, psicológicos y emocionales.
Muchas artistas visuales se han sumado a varias campañas de #BodyPositive, aquí te dejamos algunos hermosos ejemplos.
¡Street Art Femenino! El StreetArt es maravilloso, sin embargo las artistas del graffiti están aún distantes de poder contar con el mismo apoyo y respeto con el que sus colegas hombres gozan. Esta situación llamó la atención de Alexandra Henry (directora y productora de cine) quien busca mostrar esta realidad por medio de un documental que cuente el día a día de 26 artistas urbanas de distintas ciudades del mundo (como Nueva York hasta en Sao Paolo y Japón). Ahora se encuentra en búsqueda de patrocinadores, así que pronto esperamos saber más de este proyecto #TendenciaDelMes #UrbanEnergies