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@tobiananegra
El ángel exterminador - Luis Buñuel - 1962
Lost highway - David Lynch - 1997
8 1/2 - Federico Fellini - 1963
Notti di Cabiria, Federico Fellini, 1956
DIRECCIÓN / Edwin Herrera
TEMA / La contradicción: construcción de un imaginario neorrealista para una explicación surrealista de nuestra actualidad.
Personajes
EL BATI /
El Bati es un joven de 18 años, cartonero y aficionado al boxeo y al fútbol. Ha sido golpeado por la policía en el momento en que le han querido despojar de su único medio de trabajo, una yegua y el carro atado a ella. Vive a las afueras de la ciudad de La Plata, en un asentamiento del barrio los hornos, en una pequeña habitación hecha de tablones de madera. Es serio, trabajador y pragmático.
GOD-Y / Personaje principal
Gody es un joven de 17 años, el rapero del barrio, soñador, creativo, musical. Traduce las tristezas y su pobreza material en las letras de sus rimas. Ha perdido a varios de sus amigos, pero su juventud vive con pasión.
Sinopsis
A lo largo de dos días y una noche. En el primero la rutina del Gody y su muerte en un caso de gatillo fácil. En la noche sus visitas y su transitar por el mundo de lo inmanente y en el segundo día la rutina del Bati con la perdida y búsqueda de su segunda yegua.
Entre medio imágenes de sueño y el mundo del espíritu a través de las miradas de los seres que lo pueden percibir, un niño, la misma yegua del Bati que ya se ha perdido, un pájaro tal vez y un barquito de papel que viaja por el arroyo con ganas de conocer el río de La Plata.
L'Enfant (Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne, 2005)
GOD-Y / Personaje principal
Su sobrenombre (o su nombre, en la vida real también lo conocemos como God-y) nos da una pista de su lugar dentro de la historia. Gody es la manifestación de la alegría, el compañerismo y el juego. Un pibe muy creativo, inventivo en las líricas que improvisa en el taller de rap, tiene flow. Nos lo ha dicho en conversaciones, muy similares a las del Bati. “cuando yo sea famoso y este cantando frente a miles de personas, no me voy a olvidar de ustedes, los voy a invitar para que estemos ahí todos juntos, cuando me haga rico no voy a cambiar, voy a ayudar a mis amigos” Si bien los sueños de Gody pueden sonar lejanos o “ilusorios”, son reales. Los hace realidad en cada clase y en cada rima que se inventa, en ese momento de creación, en ese espacio, el Gody abraza un objetivo o una idea que lo mantiene en movimiento. Ese movimiento lo hace poner pillo en dilucidar diferentes estructuras de la sociedad y como estas funcionan en relación a él y a sus amigos, los pibes del barrio. El Gody es primero una presencia que observa el vivir del Bati en el barrio, y después una proyección de -entre la infinita cantidad de posibilidades y mundos posibles- un mundo que podría ser.
Nuestro proceso semanal en el barrio nos ha llevado a la captura de imágenes que nos permiten encontrar los encuadres mas acordes a la historia que queremos representar. De entre la gran cantidad de material audiovisual que hemos podido recaudar armamos esta segunda prueba que apunta mas puntualmente hacia los espacios, pero también a los personajes que los habitan.
Construcción sonora
Este “leitmotiv” signa la obra de diferentes formas. Es una melodía que estructura los referentes y lugares del proyecto. Cada sección está asociada a las diferentes líneas dramáticas de la obra. La percusión está atada al pulso de la historia del BATI (neorrealista), los cantos y los vientos atados a la historia del GODY (surrealista) y la melodía de la guitarra a las cuerdas, hilos y tramas que entretejen estas dos aventuras (el barco, el barrilete y el caballo). El leitmotiv permeara la construcción sonora del film, apareciendo diegética y extra diegéticamente.
MONTAJE / Agustín Mardarás
TEMA / El Montaje en el Neorrealismo, como el corte define la esencia del cine.
El plano como unidad espacio-cuerpo-tiempo:
Los efectos de la velocidad, dirección, ángulo y comportamientos de cámara en los criterios de montaje.Vincular el montaje a las experiencias perceptivas. El film como entorno y proceso cognitivo. El vector de Movimiento, su sensopercepción y dimensión afectiva. Emocionar (Emotĭo – “aquello que te mueve hacia”) y conmover (Commovēre – “mover con”). El movimiento en el espacio, un estudio sobre un sistema de fuerzas y sus efectos en el tiempo.
2 - Propuesta metodológica
Formas de trabajo alrededor de la historia
Desde la temática, mostrar la realidad más auténtica. La austeridad, tanto de las condiciones de trabajo como de un propósito voluntario de mostrar las cosas como son: escenarios naturales sin ningún tipo de ambientación artificial, sin decorados, o mejor dicho, en un decorado auténtico, como las calles, casas, descampados, etc.
El blanco y negro, generando tanto la transparencia como la homogeneidad, con una la iluminación natural.
No se recogerá sonido directo, sino que se realizarán doblajes, para mayor movilidad de la cámara, donde la misma contará con paneos, travellings y movimientos de cámara en mano. Aunque también los planos fijos tendrán su relevancia. Con mayor importancia a los sentimientos que a la composición icónica, pero sin despreciar ésta.
Se buscará reducir al mínimo la fragmentación de las tomas, recurriendo así a planos de mayor duración, con el fin de mostrar una realidad más verosímil, es decir, las acciones sin corte, respetando las normas de continuidad.
Los actores serán los auténticos protagonistas, los personajes reales. Relataran sus propias experiencias y se interpretarán a sí mismos; los verdaderos marginales de la sociedad, que rara vez han ocupado un lugar en cine. El berretín como forma de lenguaje más esencial y auténtico. El recurso de la improvisación, indispensable, ya que para describir la realidad hay que entender su naturaleza dinámica.
La necesidad de la sinceridad, siempre con un fin didáctico a nivel moral. Para entender al séptimo arte no como una forma de entretenimiento, sino como método de crítica, como instrumento político.
1 - Fundamentación inicial
Breve descripción del proyecto
Es nuestro deber atender al llamado que nuestra sensibilidad reclama, primero como seres humanos conscientes de las complejidades de nuestra condición y luego como trabajadores, sea cual fuere nuestra área de práctica diaria.
Como Realizadores Audiovisuales sentimos pertinente plasmar las historias que nos representen. Que dejen un registro primero en las vidas de los participantes a través de la experiencia realizativa y luego en las pantallas por las que esta síntesis vivencial tenga a bien traspasar.
El momento social global, y más sucintamente el que atraviesa Argentina, merece un desahogo que no deje pasar de largo las marcas que el deseo indiscriminado de acumulación deja a su paso, siempre en las vidas de los más vulnerables, infantes, jóvenes, mujeres, ancianos, hombres, familias.
A partir de experiencias personales como parte del equipo pedagógico de la organización Vientos de Libertad, (realizando un Taller de Artes Audiovisuales) trabajando en conjunto con el movimiento de cartoneros del MTE (Movimiento de Trabajadores Excluidos) en el asentamiento El Puente en Los Hornos, se puede vivir de primera mano, experimentando y pensando las relaciones y vínculos que los más vulnerables tienen entre sí y con el mundo.
Estas experiencias se ven cada vez más filtradas por las burbujas comunicacionales a las que el torrente de tecnología y dispositivos nos impulsan, encapsulándonos, apartando de nosotros la contradicción como práctica. Esta contradicción, fundamental y primaria, nos permite a través del debate y de la reflexión reconocer en otros y nosotros las visiones del mundo, la empatía y el disenso.
Estos proceso de empatía-disenso funcionan en procesos como un todo, en unidad.
Las reflexiones, entretejidas de vivencias experimentadas a lo largo de la estadía en la ciudad de La Plata por casi de diez años, nos han llevado a la pregunta ¿cuáles son las figuras de unidad y contradicción que habitan en esta ciudad?
Todas estas incógnitas se cristalizan en la actualidad. El aumento de la pobreza, de las tasas de desempleo, de políticas institucionales encausadas al maquillaje de los problemas más que a la resolución de los mismos.
Con la reciente andanada propuesta por el actual intendente de la ciudad, el señor Garro, a fin de erradicar de plano el trabajo de los carreros a pie y a caballo, sin proponer soluciones de fondo ni para los trabajadores del reciclaje a caballo, ni para los animales, tiene como objetivo ocultar las historias de las poblaciones que practican esta tarea, fundamental en nuestro mundo en riesgo medio ambiental, el reciclaje.
Nuestra intención es mostrar las contradicciones y la profundidad de una problemática que tiene como eje un animal en relación a otro, el humano y el caballo como habitantes históricos de la ciudad.
Así mismo sobre la construcción mental y humana que sus figuras impulsan en diferentes círculos de la sociedad platense:el Hipódromo,las carreras clandestinas, el animalismo y la recolección de residuos.
En este sentido tomamos como punto de práctica la película “Ladrón de Bicicletas” por su pertinencia narrativa y por los paralelismos históricos que podemos establecer para complejizar y mostrar los contextos cercanos que pertenecen ocultos. Una de las obras fundadoras del Neorrealismo Italiano, un movimiento narrativo y cinematográfico que surgió en Italia durante la segunda posguerra, a partir de 1945. Este movimiento estético tuvo como objetivo mostrar las condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que hasta entonces había impuesto la Italia fascista.
Por lo mencionado anteriormente es que el Proyecto de Tesis va a ser realizado Colectivamente, donde ambos realizadores vamos a producir un cortometraje construyendo aspectos del neorrealismo, transponiendo no solo su temática, sino también sus recursos audiovisuales, para permitir desarrollar cada uno un área distinta, aunque complementaria, como la Dirección y el Montaje.