Tous au théâtre après l'école ! @tousautheatre - Tumblr Blog

Aperçu de répétitions

Mercredi 7 juin, atelier théâtre Plus de texte en main pour les comédiennes et comédiens en herbe ! Il est temps de passer aux choses sérieuses. Les enfants travaillent les déplacements, les transitions, les changements de décors ... Élise et Nicolas font office de souffleurs en cas de besoin. Les enfants rentrent chez eux avec leur texte pour le connaitre sur le bout des doigts au prochain atelier. Le programme est chargé et le grand jour approche ...

Qui suis-je ?

Mercredi 10 mai, atelier théâtre

Journée chargée pour les enfants de l’atelier théâtre ! Ils rencontrent Rodolphe Martin, comédien du Petit Chaperon rouge avant d’assister au spectacle. Rodolphe leur parle du conte populaire. C’est une tradition orale, l’histoire se transmet de génération en génération par la parole sans être écrite. Elle évolue et se transforme aux grés des périodes et des régions. Le Petit Chaperon rouge est un de ces contes. Joël Pommerat en donne son interprétation. Dans le conte il y à cinq personnages : -la grand-mère ; - la petite fille ; - la maman ; - le loup ; - et le chasseur ou le bucheron (selon les histoires). Les enfants votent à main levée pour le choix du cinquième personnage. Le chasseur est choisi en grande majorité. Rodolphe leur propose de faire le jeu du miroir, en référence à une scène du spectacle. Les enfants se mettent face à face par deux. L’un des deux se met en mouvement et l’autre le suit comme s’il était son reflet dans le miroir. Peu à peu le public ne doit plus distinguer celui qui dirige de celui qui suit. Ils échangent les rôles sans que l’on ne s’en aperçoive.

Le deuxième jeu consiste à marcher tous ensemble. Lorsque Rodolphe frappe dans ses mains, les enfants s’immobilisent. Il faut qu’ils utilisent tout l’espace et y soient répartis de façon homogène. Dernier exercice. Dans leur tête, les enfants choisissent un personnage de l’histoire. Ils doivent le mimer sans parler pour que les autres devinent qui ils sont. Rodolphe leur donne des conseils sur leur posture pour mieux se mettre dans la peau des personnages choisis.

L’atelier est fini. Il est l’heure d’aller assister à la représentation ...

Rencontre avec d’autres enfants du réseau Mom’artre

Mercredi 26 avril, atelier théâtre

Les enfants commencent par leurs échauffements habituels. Les répétitions débutent. Les enfants de la version 2 se regroupent.

Des enfants d’un autre atelier Mom’artre viennent rencontrer les et assister aux répétitions. Le groupe de la version 2 leurs explique l’histoire du spectacle Les habits de l’Empereur et leurs adaptations en version de mîmes, en version musicale et en version actuelle. L’autre groupe, quant à lui, fait un atelier théâtre dans une maison de retraite du 18ème arrondissement. À la fin de l’année scolaire, ils présentent leur spectacle aux résidents de la maison.

Les enfants de Tous au théâtre commencent leurs répétitions, impressionnés d’avoir un public. Comme la semaine dernière, après s’être répartis les rôles, ils ont quelques minutes pour se coordonner et préparer leur improvisation. Ils préparent les scènes de flash back de la version actuelle. Le Président fait beaucoup rire les enfants de l’autre atelier. À la fin, ils remercient les comédiens en herbe. Ils sont impressionnés par ce qu’ils ont vu !

Les chanteurs et les musiciens répètent

Lundi 24 avril, atelier musique

Aujourd’hui, les enfants entament sérieusement les répétitions de musique pour leur spectacle. Ils se séparent en groupe selon la distribution.

Les chanteurs restent avec Xavier.

Ils commencent par s’échauffer. On baisse les épaules, on se détend, et on respire bien par le ventre en regardant devant soi.

C’est pas si simple déjà de respirer par le ventre, les enfants s’entrainent. Ils se mettent en cercle. Xavier prend un son dans sa poche, le chante et le passe à son voisin et ainsi de suite jusqu’à ce que ça revienne à lui. Il le range.

Au tour d’un son plus fragile,

- Il ne faut pas le laisser tomber celui-là ! Donc on le chante jusqu'à ce que le prochain commence à le chanter. Il ne faut pas qu’il y ait de silence.

Maintenant il faut passer à la chanson du spectacle. Maya, qui est aussi dans l’atelier théâtre, raconte le début de l’histoire aux autres et remet la chanson dans son contexte. Les enfants découvrent les paroles de la chanson.

« Qui va être élu ?

C’est Wallace !

Le Prochain président

C’est Wallace !

Toujours souriant

C’est Wallace !

Plus importants sont ces beaux vêtements.

Comme il se ment,

Le monde lui ment,

Au commencement,

Ou comment on se ment. »

La répétition est terminée. Les enfants doivent réfléchir à des idées pour la suite des paroles. Ils en reparleront la semaine prochaine.

Le groupe des percussions corporelles rejoint Xavier tandis que les chanteurs vont faire leurs devoirs.

Les enfants travaillent sur les temps pour être tous synchronisés. Ils se coordonnent par des petits exercices.

- On tape du pied sur le temps 1. Maintenant on recule sur le temps 1 et on tape du pied sur le temps 3. On rajoute un claquement de mains sur le temps 2.

Petit à petit les sons deviennent uniformes. On n’entend plus les pas de tous les enfants mais un son.

Ils apprennent la partition de percussions corporelles du spectacle au rythme des paroles :

« C’est trop facile de raconter des histoires … »

Ils reprennent les percussions sans les paroles.

- On dirait que c’est comme quand on dit les paroles ! C’est le même rythme.

Ils ont tout compris !

À la semaine prochaine.

Les enfants improvisent

Mercredi 19 avril, atelier théâtre

Les enfants continuent les répétitions en groupes. Ceux de la troisième version du spectacle ainsi que l’enfant assistant metteur en scène et celui régisseur son travaillent en atelier avec Elise.

Par groupe de trois, ils réfléchissent à une proposition de mise en scène et une proposition scénique. Ils doivent mettre en scène une interview du Président.

Les trois premiers préparent leur plateau avec des éléments scéniques.

- Tout le monde ne voit pas bien ! Il faudrait que vous soyez tous un peu plus loin.

Le groupe recule l’installation scénique.

- C’est beaucoup mieux ! On respire.

L’improvisation commence. Le candidat à la présidentielle se fait interviewer par deux journalistes en direct. Il s’installe face à son pupitre. Trop haut pour lui, il l’ajuste en se mettant sur la pointe des pieds et se surélève sur une marche

- Pourquoi voulez-vous être président ?

- Parce que comme ça ce sera mieux !

Les questions des journalistes fusent.

Le deuxième groupe propose une version très différente. Le candidat regarde les informations à la télévision. Le journaliste critique son goût vestimentaire. Il est outré !

- Il faut que je me change et que j’aille me défendre !

Accompagné par sa conseillère, il interrompt l’émission très énervé.

La troisième proposition est aussi une interview en direct. Leur décor est très symétrique mais pas parallèle au public.

- Il faudrait que votre installation soit plutôt face à nous !

Ils déplacent les éléments scéniques et commencent leur jeu.

- Etes-vous pressé d’être élu ?

- Non parce que si je perds je vais quand même être un peu touché…

On entend un bruit dans la foule venue écouter son discours. Le garde du candidat arrête un homme. Ouf, fausse alerte ! Après les trois propositions, les enfants font un débriefing avec Elise. Ils veulent garder l’idée du candidat petit qui doit réajuster son pupitre. Ils rajoutent aussi la scène du candidat devant la télévision à leur texte final et celle du garde.

- Il faut par contre travailler les arguments du candidat pour qu’il ait l’air sur de lui.

- Il faut aussi plus s’écouter et ne pas se couper la parole sinon c’est très dur de suivre pour le public.

Les enfants comédiens refont la scène avec les différents éléments ajoutés et retravaillés.

La répétition est finie. À la semaine prochaine !

Mercredi 29 mars, atelier théâtre. Josselin anime l’atelier théâtre d’aujourd’hui. Les enfants lui résument leur spectacle Les habits neufs de l’Empereur. Ils discutent ensemble et réfléchissent sur leur spectacle. Josselin leur parle de l’importance de la voix quand on est acteur et souligne l’importance de la qualité du jeu. Ils commencent à répéter. On réexplique et redéfini les rôles de chacun. Le déroulement de la pièce est clair, on peut commencer ! Il les conseille sur le placement sur scène, sur leurs mouvements aussi. Il ne faut pas trop bouger pour ne pas brouiller le message auprès des spectateurs. Il faut incarner son personnage justement. Rien ne sert de caricaturer les expressions d’un personnage. Jouer n’est pas la même chose que caricaturer, c’est plus subtile. La mise en scène se travaille dans les moindres nuances. Par exemple certains enfants apprennent à chuchoter fort. Les enfants, attentifs et pleins de bonne volonté avancent à grands pas dans la mise en scène …

Une rencontre musicale

Lundi 27 mars, atelier musique Aujourd’hui, les enfants rencontrent Pierre Fouchenneret, violoniste, Victor Julien-Laferrière, violoncelliste, Kaisa Kortelaine, flutiste, Paul Dujoncquoy, clarinettiste et Jean-François Heisser, pianiste. Ce sont les musiciens du concert de Pierrot lunaire auquel les enfants assistent ce soir.

Pendant les séances précédentes, les enfants ont préparé une histoire semi-improvisée sur la musique. Ils la restituent devant les musiciens.

Il est temps de découvrir la musique ! Les cinq musiciens commencent à jouer. Les enfants aiment beaucoup le premier morceau.

« Le deuxième morceau, qui s’appelle La nuit, peut faire peur. » prévient Jean-François Heisser, le pianiste.

Les enfants, eux, ne le trouvent pas du tout effrayant !

Le troisième morceau aborde une notion plus technique de la musique classique : l’enchainement harmonieux. Il faut se concentrer sur la musique. Le violoniste prend un alto et le clarinettiste un piccolo. Les sonorités des différents instruments forment des accords harmonieux. Les enfants comprennent en écoutant ce que cette notion veut dire. Ils y voient une ressemblance avec les sonorités du train.

Les musiciens jouent leur dernier morceau Les Sérénades.

Les enfants applaudissent. Ils remercient les musiciens.

Les costumes et l’art du détail

Mercredi 22 mars, atelier théâtre

Cet après-midi, ce sont toutes les facettes du métier de costumier que les enfants découvrent avec Alice, costumière du théâtre. Avec tous les enfants, Alice parle de son travail. Ils lui posent des questions sur son quotidien.

« Est-ce que parfois on te voit sur scène ? »

« Oui, il arrive que je sois sur scène. Pour certains spectacles les coulisses sont « à vue » c’est à dire sur le plateau. Les comédiens sont visibles même quand ils ne jouent pas. Les spectateurs voient alors les changements de costumes sur la scène. »

Des idées de costumes pour leur spectacle fusent !

« Pour faire un cheval plus réaliste on pourrait mettre une peau de singe sur le sac de couchage ? »

Alice leur explique que tout dépend du choix artistique et du budget de la pièce. Tout est envisageable, mais il s’agit ensuite que ce soit réalisable avec les moyens matériels et financiers.

Les enfants se séparent en groupe. Les cinq costumiers en herbe restent avec Alice. Dans son atelier à coté des loges, ils réalisent ensemble la cape du Roi de leur spectacle. Ils réfléchissent, conseillés par Alice, à un moyen pour transformer un sac de couchage en cape de Roi !

« Il faut déjà la retourner. » « C’est pratique, il y a déjà des accroches pour le mettre autour du cou ! »

Ils agencent sur le sac de couchage des pièces de tissus de diverses motifs et couleurs.

« Comment est-ce que l’on va fixer les tissus ? » « Avec les yeux ! »

Il est temps de fixer les tissus avec des épingles à nourrice pour passer à l’essayage. La cape fait l’unanimité ! C’est un vrai vêtement de Roi. Il reste une dernière étape : choisir les fils et les points pour parfaire le vêtement. Ce sera presque invisible pour les spectateurs mais il faut choisir un point solide.

Les enfants rangent leur matériel et laissent le sac de couchage à Alice, impatients de voir le résultat à venir …

La musique raconte une histoire

Lundi 20 mars, atelier musique

L’atelier commence par un exercice. Les enfants forment un cercle au sol pour écouter un extrait de Pierrot Lunaire, qu’ils découvriront en concert dans une semaine au théâtre des Bouffes du Nord. Après quelques secondes d’écoute silencieuse, chacun muni de deux feutres et d’une feuille blanche, ils commencent à dessiner au gré des sentiments et des émotions que leur évoquent la musique et le chant.

Cet exercice les prépare à la rencontre avec la chanteuse, Marion Tassou, de Pierrot Lunaire, lundi prochain. C’est aussi un moyen pour les enfants de comprendre l’importance et la fonction que la musique peut avoir pour raconter une histoire et donc pour créer leur spectacle. « On mélange musique et histoire ! »

Il est temps de passer à la création de la musique pour le spectacle !

Xavier leur annonce les trois formes musicales du spectacle :

• une version de musique médiévale (voir atelier du lundi 13 mars) avec des percussions pour la version classique du conte Les habits de l’Empereur

• la seconde forme pour la version mîme du conte faite de percussions corporelles. Les mimes :

« Stop ! C'est trop facile de raconter des histoires comme vous le faîtes, d'émerveiller les gens avec des multitudes de paroles et de couleurs. Et sans tout ça, vous feriez quoi ?! Regardez, nous on va vous montrer ! La suite de cette histoire façon cinéma muet !!!

• une troisième et dernière forme actuelle sur une musique entêtante reprenant les codes des génériques de série télé. Les chanteurs :

« Bravo ! Très intéressant comme idée. Mais vous pensez vraiment que les gens ont envie de voir ça aujourd'hui ?! Le public, lui, il veut du suspens, de l'action, de l'intrigue. Laissez-nous faire on va vous montrez notre version : Wallas président ! »

Les enfants ont le temps des devoirs pour réfléchir et choisir la version qu’ils veulent faire. Work in progress …

Les répétitions commencent ...

Mercredi 15 mars, atelier théâtre

Aujourd’hui commencent les répétitions avec Elise. Tous ensemble les enfants apprennent à s’écouter par l’observation. Debout, ils passent de l’immobilité, à la marche lente et peu à peu à la marche rapide puis reviennent progressivement à l’immobilité le tout sans parler. L’objectif est qu’ils se synchronisent les uns avec les autres par la seule observation des autres et du groupe. Pour cela, il faut s’écouter et s’observer. C’est le principe de la cohésion de groupe ! Elise leur explique qu’un spectacle qui fonctionne nécessite une grande écoute et un respect au sein de la troupe. C’est cette cohésion qui permet de mettre en valeur et d’harmoniser le jeu des comédiens.

C’est le moment d’annoncer le début de la distribution !

« - les trois dames de la cours

- les deux chevaliers

- les trois représentants du peuple

- le Roi

- le conseiller du Roi

- les deux gardes du Roi

- les deux conteuses

- les trois couturiers. »

Les dix-sept enfants auxquels les rôles ont été attribués restent pour répéter pendant que les autres vont faire leurs devoirs.

Elise relit la scène avec les enfants. Tout débute dans un dortoir de colonie de vacances. Tout le monde dort emmitouflé dans un duvet ou avec un coussin. La conteuse arrive : « Il était une fois … ».

Le dortoir se transforme en château. Comment, avec les mêmes accessoires (duvets, coussins, couvertures) change-t-ont l’ambiance ?

« C’est du théâtre alors on imagine ! Les duvets se transforment en robes de dames de la cours et les coussins en casques de chevaliers. »

Dans un spectacle il faut présenter ses personnages pour que les protagonistes soient bien définis. Elise explique le principe des lignes fortes aux enfants. Cela consiste à définir des lignes imaginaires sur la scène. qui symbolisent quelque chose. Par exemple, le Roi, est quelqu’un d’important, de majestueux, il se situe donc au centre de la scène. Aussitôt dit aussitôt fait, les enfants se transforment en personnages de leur pièce.

Le Roi fait le tour du plateau. Il s’assoit sur son trône. Les groupes de protagonistes viennent s’adresser au Roi chacun leur tour avec des requêtes ou des annonces à faire. Les enfants font des propositions et s’entre-aident. La scène se construit …

« Changement d’heure, changement de costume ! »

Le Roi se rend dans l’atelier couture.

« Un peu d’émeraude sinon ce sera trop lourd sur son manteau ! » s’exclame la chef de l’atelier.

Les enfants refont la scène en entier « comme le jours de la représentation ».

La musique passe aussi par l’observation

Lundi 13 mars 2017, atelier musique

Aujourd’hui, les enfants découvrent le rôle du chef d’orchestre à travers la musique baroque.

La musique c’est d’abord écouter et observer les autres

Les enfants apprennent un menuet, musique de l’époque baroque. Ils écoutent d’abord la musique et la reproduisent vocalement. Ils apprennent au fur et à mesure la mélodie de chacun des instruments et la jouent. Ils se regroupent en quatre groupes de percussions : les cloches, les carillons à lame, les grelots et les morceaux de marimbas. Il faut se coordonner pour que les instruments ne forment pas un brouhaha !

Comprendre les gestes pour organiser la musique.

L’intervenant musique leur apprend à écouter et observer les autres et le chef d’orchestre. Ils décodent les gestes : les mains formant des poings désignent le silence, le bras tendu vers un groupe les invitent à jouer, la main qui se lève informe qu’il faut jouer plus fort et vis vers ça.

Qu’est ce que l’on joue et quand ?

Il est temps d’inclure le tempo : « Et 1 ! 2 ! 3 ! 4 ! Et 1 ! 2 ! 3 ! 4 … » Certains groupes jouent sur le premier temps d’autres sur le second. Au bout de quelques secondes un troisième groupe les rejoint sur le quatrième temps et ainsi de suite.

Et si on est perdu ? « Il faut tout simplement arrêter de jouer et regarder le groupe référant du temps 1. »

L’atelier est terminé. Les enfants concluent avec La chanson pour endormir les sons. La kermesse redevient silencieuse, place au second groupe !

La régie, le clou du spectacle

Mercredi 8 mars, atelier théâtre

Cet après-midi, les enfants accueillent Pauline Falourd pour parler de la régie plateau, son et surtout lumière, qui est sa spécialité. Sur le plateau du théâtre, les apprentis régisseurs lui concoctent une petite interview… Avant de voir de plus près à quoi ressemble un projecteur.

Introduction à la régie

Qu’est-ce que la régie ? Cela concerne tous ce qui est autour des artistes durant le spectacle : la synchronisation du son, les effets de lumières et les déplacements du décor et accessoires sur le plateau. Lorsqu’on installe un spectacle, on met d’abord en place les décors, avant de s’occuper des lumières puis du son avant d’installer les accessoires. Pour cela nous faisons appel à des techniciens, qui suivent le plan de ceux qui imaginent la lumière, le son et les décors. Durant le spectacle, ce sont ensuite des informaticiens qui programment les effets sonores et visuels tandis que les régisseurs plateau s’occupent du changement du décors en fonction de l’évolution de la pièce.

Comment choisissons-nous la lumière dans un spectacle ? Le choix des lumières est unique en fonction du spectacle, du lieu et du choix de celui qui imagine la lumière. La lumière permet d'installer une ambiance. Par exemple, une lumière blanche peut faire penser à un hôpital, mais aussi à la pureté ou encore à la mort, au froid, à l’hiver,… Cela dépendra de la façon dont on la projète. La lumière peut aussi représenter des objets. Par exemple, un faisceau de lumière un peu jaune et en hauteur peut symboliser une grotte, un enfermement en soi. Les enfants donnent leur point de vue sur les couleurs : « Moi le jaune ça me fait penser à la joie ! Le dégoût, c’est le vert ! Et le bleu la tristesse ! Le gris aussi ! Pour moi le rouge représente la honte… »

Comment faire pour choisir une couleur en particulier à projeter ? A l’inverse de la peinture, les couleurs primaires en lumière sont le bleu, le vert et le rouge. C’est à partir de ces couleurs que nous construisons notre palette. Ainsi, nous pouvons faire près de 200 bleus différents ! Pour mélanger les couleurs, soit on superpose 2 filtres sur un projecteur afin de faire des couleurs sombres, soit on installe 2 projecteurs avec chacun un filtre différent pour faire des couleurs plus claires.

À quoi sert la régie plateau ? Les régisseurs plateau s’assurent que chaque décor, accessoires et comédiens soient à sa place au bon moment. C’est à eux de vérifier que les comédiens entrent ou sortent du plateau au bon moment. Ils s’habillent souvent en noir, pour ne pas qu’on les voit.

Comment fonctionne la régie son ? Le régisseur son utilise une table de contrôle permettant de maîtriser l’intensité du son et de la tessiture de chaque enceinte et micros. Il s’occupe ainsi à la fois du son en direct et du son enregistré, s’assurant de leur bonne synchronisation entre eux.

13 mètres plus haut

Les enfants montent ensuite au balcon, puis à la corbeille, située à 13 mètres du sol, explique Pauline. Le plafond du théâtre mesure quant à lui 18 mètres, soit l’équivalent d’un immeuble de 6 étages… Les enfants s’approchent d’un projecteur. « Combien pèse un projecteur ? » « pas moins de 30 kilos ! » répond Pauline. « Ca doit être dangereux de les manipuler ! Et si ça tombe sur des gens ?! » Pauline les rassure : « En effet c’est dangereux, mais heureusement, nous apprenons à bien les manier. Une fois positionnés, nous les fixons puis nous les attachons avec des colliers en aciers pour être certains qu’ils ne tombent pas ! » Les enfants s’interrogent sur leur spectacle. Le début de l’histoire commence la nuit, ils réfléchissent à une lumière sombre, peut-être des lampes torches ? Lors de la scène des couturiers, un enfant imagine une musique de suspense à chaque fois que l’empereur arrive pour essayer un nouveau manteau. L’apprenti metteur en scène prend des notes, le spectacle se construit...

L’interview du mercredi

« Qu’aimerais-tu faire comme rôle dans le spectacle ? Le rôle de couturière ou alors celui des escrocs ! Qu’est-ce que tu apprécies dans l’atelier théâtre de Tous au théâtre après l’école ? J'aime travailler avec les autres en construisant un spectacle pour de vrai ! »

Raconter l’histoire avec des percussions

Lundi 6 mars, atelier musique

Les enfants se concentrent sur la manipulation de percussions pour raconter une histoire. Xavier, intervenant musicien, raconte un récit, les enfants l’accompagnent au moyen de divers instruments à percussion.

C’est l’histoire d’un renard qui se promène dans une forêt. Bruits de feuilles [plastique], de hiboux [sifflet] Il a très faim ! Il fouille partout, cherche sous les feuilles s’il n’y aurait pas un reste de croque monsieur, des fruits, des insectes, un croissant, … [tambourin qui imite les mouvements du renard] Quand soudain… une panthère arrive !! [Tambour grave] « Que fais-tu sur mon territoire ? » dit-elle d’une voix grave. Le renard réfléchit… Puis répond [tintement d’une clochette] : « Pour que tu puisses me manger ! » [Tambour grave] La panthère ne s’attendait pas à cette réponse ! Elle éclate de rire puis lui dit : « dis-moi deux vérités vraies et je te laisse partir ! » Le renard pense à ses deux réponses… [tintement d’une clochette] « premièrement, tu n’as pas très faim, avec tous les enfants des Bouffes du Nord que tu as mangé ! Deuxièmement, personne ne me croira quand je dirais aux autres que tu m’as vue et que tu ne m’as pas mangé ! » [Tambour grave] « Tu as tout à fait vrai ! » dit la panthère « je te laisse la vie sauve, pars de mon royaume immédiatement ! » [Tambourin] Le renard part aussitôt, la vie sauve ! [bruissement de plastique, sifflet]

Les enfants comprennent l’importance de l’accompagnement musical et découvrent qu'il peut se faire avec de multiples objets. L’accompagnement apporte du suspense, accentue les émotions et dessine le paysage de l’histoire. L’objet servant à faire de la musique est insolite, il permet de créer un son nouveau et unique, adapté à la situation. Après cet atelier, les enfants méditent sur leur spectacle de fin d’année, Les Habits Neufs de l’Empereur et l’accompagnement sonore qu’ils pourraient apporter...

Le rôle de la production dans un spectacle

Mercredi 1er mars, atelier théâtre

Véronique Atlan, chargée de diffusion, et Agnès Courtay, administratrice de production, viennent aujourd'hui parler aux enfants du rôle de la production et les épauler dans l'organisation de leur spectacle.

Faire de la production

Véronique et Agnès leur expliquent que le chargé de production réfléchit au moyen de réunir les éléments nécessaires à rassembler pour faire le spectacle : accessoires, décors, comédiens, musiciens, etc. « Mais cela ne fait pas trop de choses à préparer !? » « Il faut savoir être bien organisé ! » répondent les filles « par exemple, en construisant une frise temporelle, appelée aussi rétro-planning afin de savoir quoi faire, quand et à quel moment ».

La préparation d'un spectacle s’organise en trois étapes principales :

La réflexion : c’est le moment de réfléchir au spectacle, de s’en faire une idée, d’essayer des choses et de rassembler les personnes en fonction des tâches. Il faut :

une histoire, écrite par un auteur

des accessoires, qui servent à jouer avec eux. Les enfants observent qu’il y a aussi des accessoires mais qui ne font pas partie de la pièce. Par exemple les micros pour pouvoir se faire entendre. Dans ce cas il faudra chercher une solution pour les mettre en avant.

des décors, pour construire l’environnement de la pièce

une mise en scène

des comédiens

des costumes

du son : la musique et les bruits

de la lumière, pour mettre en avant les éléments de l’histoire

La fabrication : comment mettre en œuvre l’idée de spectacle, organiser les répétitions.

trouver et/ou construire les accessoires, le décor

rédiger les dialogues

mettre en place des répétitions avec les comédiens

s’accorder avec la régie son, lumière et plateau (pour les déplacements)

et en parallèle :

construire une communication : élaborer les affiches, tracts, la publicité sur internet

faire les contrats, établir le budget, mettre en lien l’équipe artistique, ce qui est le rôle du chargé de production

L’exploitation : concerne la période de représentation(s).

vendre les billets, donner les invitations

contrôler les sacs puis les billets

placer les gens dans la salle

et enfin jouer la pièce, avec les comédiens et les régisseurs !

Après avoir réfléchi aux étapes de préparation, les enfants, à l’aide de Véronique et Agnès, construisent leur propre frise temporelle.

Les enfants pensent aux tâches qu’ils aimeraient faire pour élaborer leur spectacle. L’un d’entre eux remarque : « moi je voulais faire la billetterie et la conteuse de l’histoire mais je me suis rendu compte que ce n’était pas possible. J’aurais pas le temps de rentrer dans mon personnage de conteuse juste après ! ».

La présentation de Véronique et Agnès terminée, les enfants sont sublimés par ce métier et certains décident de rejoindre l’équipe de production de leur spectacle ! Les enfants les remercient : « Merci ! C’était vraiment très cool ! »

Installer l’ambiance avant la parole

Les enfants se plongent dans la construction de leur spectacle. Ceux-ci se concentrent sur les différentes possibilités d’ambiance à installer dans chacune des scènes. Pour ce faire, les enfants choisissent une scène où l’empereur accueille le peuple, entre deux essais de nouveaux habits. Les enfants imaginent des princesses, des chevaliers, une personne âgée et mal voyante, un paysan, des balayeurs.

Chacun joue un des rôles en se donnant à fond. Elise, l’intervenante théâtre est là pour leur donner des conseils. Chacun improvise son rôle : il faut faire attention à ne pas empiéter sur l’action de l’autre, afin de ne pas nuire à l’histoire et troubler les spectateurs !

Petite interview sur l'atelier : « Ce qui m’a plu, c’est de faire mon personnage [la personne mal-voyante], je l’ai improvisé. Je me suis inspirée d’un personnage que j’ai vu dans un dessin animé. J’aime bien ce rôle, mais je préfèrerais celui du grand couturier ! »

À la recherche d’une « pharmaclie »

Lundi 27 février, atelier musique

Comme promis, Franck Krawczyk revient voir les enfants pour terminer l’histoire de La Princesse. Ceux-ci se souviennent très bien où l’histoire s’était arrêtée la semaine dernière, lorsque la princesse appelait son valet qui était en fait un loup et qui mettait du temps à venir. Franck continue de lire le livre…

Elle lui demande de lui apporter « un baume qui efface les bleus, à prendre dans une pharmaclie ». Oui oui, une pharmaclie et non une pharmacie ! Le loup cherche partout… Et fini par en trouver une ! Quand il entre, le « pharmaclin » prend les jambes à son cou et se cache dans l’arrière boutique ! Il finit par revenir 10 minutes plus tard, tout tremblotant. Le loup lui explique alors qu’il est un gentil loup et qu’il cherche un efface bleu pour la princesse !

Les enfants mettent en scène l’histoire, jouent les personnages au fur à mesure de l’histoire, en s’échangeant les rôles. Puis Franck ajoute la musique sur l’histoire.

Une fois l’histoire terminée, les enfants s’approchent du piano. L’un d’entre eux joue alternativement deux notes sur le piano et Franck improvise un petit accompagnement dessus. Les enfants mettent leurs mains sur le piano et sentent vibrer la musique entre leurs doigts…

Choisir son personnage

Mercredi 22 février, atelier théâtre

Cet après-midi, les enfants choisissent les rôles qu’ils aimeraient faire pour leur représentation qui aura lieu au mois de juin.

Pour se faire, les animateurs lisent à voix haute la trame de l’histoire imaginée par les enfants depuis le début de l’année. Cette lecture leur permet de réfléchir aux différents rôles à tenir au sein du spectacle :

Metteur en scène

Scénographie

Régisseur son

Régisseur lumière

Régisseur plateau

Production

La sécurité

La billetterie

Les ouvreurs qui contrôle les billets

Les comédiens

A la fin du récit, les enfants, feuilles et crayons en main, listent les rôles qu’ils aimeraient avoir afin de créer tous ensemble Les habits neufs de l’empereur.

Les apprentis comédiens commencent ensuite à imaginer la première scène. A ce qui paraît, cela se passerait dans une colonie de vacances, au beau milieu de la nuit…

Les enfants sont impatients de créer le spectacle : « C’est dans longtemps le mois de juin ! »

Une histoire de princesse

Lundi 20 février, atelier musique

Cet après-midi les enfants reçoivent la visite de Franck Krawczyk, parrain de l’atelier. Franck arrive avec un livre, qu’il s’empresse de présenter aux enfants. C’est une histoire écrite par Schönberg, compositeur du XXème siècle, qui était destinée à ses enfants et qui s’appelle La Princesse. Franck leur explique qu’ils vont mettre en scène et en musique cette histoire le temps de deux séances, permettant aux enfants d’appréhender les possibilités musicales pour raconter une histoire, avant de mettre en musique leur propre histoire, celle des Habits Neufs de l’Empereur.

Dans ce livre, il y a une princesse qui joue au tennis avec une duchesse. « Une duchesse, c’est un peu comme une sous-reine » explique un enfant aux autres. Tout à coup, la princesse tombe et se fait mal au genou… La duchesse l’aide à rentrer à l’hôtel. Des valets arrivent pour soutenir la princesse jusqu’à sa chambre. Au fur et à mesure que le texte avance, les enfants imaginent la mise en scène et jouent les personnages. Un apprenti régisseur se désigne pour tenir une écharpe qui fait office de filet de tennis, dans un premier temps. Franck, au piano, suggère une musique. Petit à petit les enfants essaient de jouer la scène en même temps que la musique.

L’histoire continue, la princesse est dans son lit - l’écharpe qui représentait le filet de tennis devient un lit. Elle appelle son valet qui met du temps à arriver… La princesse s’énerve et tout d’un coup un loup déguisé en valet arrive ! Mais celui-ci est tout intimidé... « Enfin ! » s’exclame la princesse « Va me chercher une bouillotte pour mon bleu ! Et plus vite que ça ! » Le loup bégaye, prend peur « Oui oui tout de suite princesse » et disparaît à la recherche d’une bouillotte !

Suite de l’histoire lundi prochain !

Afin de se remémorer la musique de ce début d’histoire, les enfants s’assoient autour du piano, ferment les yeux, et écoutent Franck jouer l’histoire…

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