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[mugitamakome]

１０年代の青春パンク

青春パンクの消え去った日本に一寸の光が差し込んだ。ゴイステ・銀杏ボーイズやガガガＳＰなどが一世を風靡させた青春パンク。しかし、それ以降衰退の一途をたどった。昨今では、キュウソネコカミを青春パンクだというものもいるが、あれは青春パンクではなく単なるディスである。

大阪中心に活動する男女混声スリーピースバンドヤバイTシャツ屋さん。激しく体を動かしたくなる性急なメロディーに、半径１メートルの個人的な歌詞、人懐っこい二人のボーカルが絡み合い、１０年代の新たな青春パンクへと昇華する。

青春パンクとは、若者の個人的なできごとや感情を詞に込め、激しいメロディーで昇華した、言わば若者の叫びの体言化である。『喜志駅周辺なんもない』では、喜志駅（メンバーの通う大阪芸術大学の最寄り駅）周辺には何もなく、だからと言って、何でもそろう天王寺は住みたくとも家賃が高いと嘆く。一見、大阪に住む人にしかわからない歌詞に見える。しかし、大学生にとってはよくある話だ。郊外のキャンパスの周りには、少しばかりの商店とコンビニだけがあるだけ。沿線の発展した駅周辺に住みたいと夢見るも家賃が高く一人暮らしにはきついものがある。これは、今経験しているものにも、経験してきたものにも、共感できる。この、共感こそが青春パンクの醍醐味だ。

この作品が彼らに取って、初めての音源だ。そのため少しわかりにくい歌詞もある。しかし、誰もが簡単にイメージすることのできる曲が生まれたとき、彼らは更なる成長を遂げるだろう。(三島翼)

『そこまでヤバくない』

01.喜志駅周辺なんもない

02.DQNの車のミラーのところによくぶら下がってる大麻の形したやつ

03.ネコ飼いたい

04.ネコ飼いたい（岡崎体育 remix）

ヤバイTシャツ屋さん 1st single「そこまでヤバくない」トレイラー

https://www.youtube.com/watch?v=E88AQMIUsCk

 ヤバイTシャツ屋さんHP

http://yabaitshirtsyasan.wix.com/official

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かなぶんからKANA-BOONへ

二年前の「東京の人は、KANA-BOONをかなぶんと呼びますが、カナブーンです。」という谷口鮪のツイートを昨日のように覚えている。

そんなKANA-BOON、初の武道館公演。武道館公演というものが一種の物差しとなってきている昨今、メジャーデビュー1年半での武道館公演を行うというのは確実にバンドが大きくなってきた証拠だ。

ぼくがKANA-BOONを知ったのは「ないものねだり」だ。それは、二年前の全国流通する前。自主制作で作られたMV(https://www.youtube.com/watch?v=FlydwhC6Cys)は絵で描かれ、全国流通後のMVよりチープであるが等身大さやこの曲の持つ淡い失恋感情を優しいタッチと淡い色で表現してた。この曲を聴きたくて、渋谷クアトロで行われたイベントに行ったのを覚えている。その時は、全国流通前ということもあり耳の早いリスナーのみ知っていた。そのためフロアの前方だけが熱を帯びていた。それが二年前の4月。

それから、二年後に武道館のステージに彼らが立つと誰が想像できただろうか。

たしかに、「ないものねだり」のキャッチーさ等身大な感情、のりやすくもクセになるメロディーがありアンセム性にまとっていた。しかし、一曲だけを聴きたくてライブに行くこともあるが、それだけでは武道館に立つことはできやしない。

武道館に立つ彼らは、等身大のぼくらだった。夢も希望も曖昧で、生まれた時から「ゆとり」と揶揄され日本の中で劣等生な「ゆとり」世代。大学に行ったところで就職できるわけでもなく、就職できたところで会社の言いなりになり自己実現などできない。しかし、小さな灯火ではあるがぼくらにだって心の中で燃える夢がある。それをかき消そうとする大人や社会。それによってかき消されてしまうもの。そんなものになりたくないとモラトリアム期間を延ばすもの。本来持っているはずのエネルギーを押さえつけられている生きている。

しかし、ぼくらは夢を実現した仲間を武道館という場で見た。

二年前までキャパ2〜300の箱でライブをしてた仲間が、武道館に立ったのである。ツアーを行うごとに規模がどんどん大きくっていった。初めての東京のワンマンが渋谷クアトロと聞いたときに埋まるのか？と思い、規模が大きくなる都度そんな心配を勝手ながらしてきた、友だちが地元を離れ都会に出るのを心配するように。そんな心配を払拭するように成長していった。仲間を心配するかのように見守ってきたぼくらを知ってか知らずか

「俺らを見て、自分も頑張ろうと思ってくれてもいい。ロックのように。あんなやつらがあそこにたてるんだから自分も頑張ろうと思う、パンクのようでも」

とライブの終盤で谷口鮪はぼくらに悟り投げ掛けた。この言葉が体の中にすーっと入ってきた、ぼくら。等身大であり、自らの写し鏡であるKANA-BOONだからこその説得力がある。似たようなことを言う大人はたくさんいるがそれを受け入れられないのは、どこか他人事であり他人が言うからである。

KANA-BOONは、ぼくらのほんの少し前を先頭を歩く仲間だ。 それがこの日の最後に演奏した「パレード」という曲の＜何度も夢見た世界に、いま僕は立っているんだ　パレードの先頭を走れ　未だ見ぬ君の声が聴こえる　ほら、耳を澄まして＞という歌詞からわかる。そして、彼ら自身自分たちの役割が、劣等感に同情させるのではなく、劣等感を持つ仲間に手を差し伸べる存在へと、変わってきたことをわかってきたのだろう。彼ら自身も経験した憧れの存在へ。しかし、今までの憧れとは違い等身大であり、仲間だということ。武道館という夢の舞台であるのにもかかわらず彼らは、自分たちのしたいことをした。個々の夢を叶えた、セグウェイに乗ったりマジックの犠牲役になったり空を飛んだりマグロの解体ショーをやってみたり。気取ることなく、思春期の無垢さをもったまま、夢を叶えた。ぼくらに、自分の信じる道を信じ、今持つ気持ちのまま夢を叶えてねというかのように。 どこか魔法のような現実味のない、DREAMS COME TRUEという言葉をKANA-BOONは具現化した。 さあ、ぼくらも夢を叶えよう。 DREAMS COME TRUE

(三島翼)

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かなぶんの武道館のセトリについて

武道館という場所は、かなり特別なところである。バンドはもちろんファンにとっても。それ故に、いつもとは違う高揚感があり、それは時として武道館マジックとなる。武道館マジックがかかっている間は、有無を言わさずに目の前で起きていることが夢のようであり、全肯定してしまう。しかし、ここでは武道館マジックが解けた後のことを考えたい。

演奏や演出に関しては、いうことなどない。ここで考えたいのは、セットリストだ。

この日のセットリストは、ツアーのものとさほど変わりなかった。

武道館ということもあって、普段やらない特別なセットリストになることを望んでいたがそうではなかった。

それが顕著に出ているのが、全国流通1枚目「僕がCDをだしたら」から”ないものねだり”以外一曲もやらなかったことだ。

幻の名曲になりつつある、夢見る少年が好きだった人に送る歌「眠れぬ森の君のために」。今まで「僕がステージに立ったら」ツアー以外

数回しか、演奏されたことがなく生で聴きたいものも多くいる。そして、武道館という、一つの夢を叶えた、今日に演奏するのではないのかと期待した。しかし、この日もやらなかった。この曲が全てというわけではないが夢を見て、それを叶えるさまをセットリストのなかで演出しても良かったと思う。アンコールで歌ったら、涙腺は間違いなく崩壊していただろう。

また、全国流通前の名曲でのちにリテイクされている「東京」や「ワカラズヤ」は、「ないものねだり」と連なり、恋人と別れやりきれなく、考えても仕方のないことを考えてしまう気持ちを描いている。これらを聴き、共感し好きになった私にとっては、かなぶーんのなかでは、良曲である。近頃は、のりやすく踊りやすいという側面ばかりが一人歩きしバンドも寄り添っている。オーディエンスに答えるのも良いがかなぶーんというバンドの本当の良さはそこではないと思う。エモーショナルとは違う、切ない泣き曲が良さだと思う。切ないかつ聴かせる曲をやらなかったのは、残念である。

そして、A.oh!についても演奏されなかった。ライブの定番曲であり、ないものねだりとツートップと言ってもおかしくない。しかし、この曲をやらなかった。もしかしたら、前述と並んで、昔のイメージを払拭しようとしているのかもしれない。

しかし、もしそうであるのであるならば良さがなくたなってしまう。本当にそれでいいのか？と投げかけてみたい。

一番考えたくないが、映像作品化のために権利の関係でやらなかったのであるならば残念である。

そして、ライブハウスとホールそれぞれの魅せ方を考えて欲しい。MCでまたやりたいと言っていたので、次回は是非聴かせる曲を聴かせて欲しい。

[tsubasa518]

オオタ13月初のワンマン

オオタ13月になってから、正確にはroot13.が活動休止してから、2回目(ライブとしては、3ステージ目)。

前回見たときも、思ったがどこか儚い。 そして、自傷行為のようだ。

root13.というバンドが、脆く壊れてしまいそうな危うさを持ったバンドであった。しかし、保っていた状態が完璧過ぎた。

root13.について、過去に書いたものはこちらで。 http://musicwriterblog.hatenablog.com/entry/2014/10/05/174709

完璧な状態が崩れた。そして、ソロになった。

僕にとって、root13.の音楽は一人では成り立たないと思う。目の前に三人がいて、それを見るものがいて、世界ができていた。その場所が緊張感があり、終わらないでほしいという気持ち、居心地の良さ、これらが僕らを引きつけた。

ソロになり、3ステージ目であったが、 root13.の曲を演奏するときに、 頭の中でサキさんのコーラスとかハタケヤマワンツーとかが自動補正されてしまう。 体がソロを受け付けないようだ。

今回生で(ちゃんとしたところで)初めて”人魚救い”を聴いた。 音源としては、持っていた。(2013年に行われた限りなく透明な果実とroot13.の東阪ツーマン来場者特典として配布)なんども聴いていた。 今日のMCで2月13日に発売する新譜にバンドヴァージョンとして収録されるというアナウンスがあった。

どこか、寂しく辛かった。 初めて音源化されたときは、まだroot13.があった。 いつか、バンドで聴けるものだと思っていた。 アコースティックからバンドにするというのは今までも何曲もあったからだ。 しかし、root13.ではない形のバンドスタイル。 現実をつけられたようだ。 目を瞑りたくなりような、現実を逃避したくなる。

バンドとして、またやりたいという話は聞いていた。 前向きに、動いているのだと思う。 そう捉えるしかない。

いつかの、「おはよう」のために。

root13.の主人公リリィの出てくる曲は、やらなかった。 これが、彼なりのソロのけじめなのかもしれない。

バンドをやる時までの繋ぎのソロ

バンドの曲は、懐古させるばかりだ。 そして、居心地がいい。 それが、過去に縋り付き前に進めないのではないのかと怖くなる。

しかし、ソロの曲はバンドとは違う表情を出そうとしている。 “リリィ”のいない世界を創り出そうと。 もがいているようにも見えた。 それこそ、彼なりの”革命”なのかもしれない。

活動再開まで、時間はかかりそうだが、それまでは、 ソロの活動を見守り続けたいと思う。

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A803

クリープハイプゼップ東京2日目

クリープハイプは、去年のホールツアー大宮公演以来。 その後に出たアルバムは、とてもよかった。 「おかえり、クリープハイプ」と思った。 クリープハイプの良さを再度書くと、心の葛藤を描く歌詞と心の葛藤を表した音だ。

それが、ビクター時代には大人の事情とでもいようか、メロディーにお重きを置いた曲が生み出され続けた。メロディアスなクリープハイプが好きな人には、よかったのかもしれない。

それは、武道館らいぶでも同じだ。 1日目は、インディーズ時代の曲が多かった。 2日目は、メジャー中心=ビクター時代。 1日目を気持ちよく感じたものもいれば、つまらないというひともいた。 そう思う人からしたらアルバムは、つまらなかっただろう。

本当の私の整理番号はBの600番台後半だったのだが、フォロワさんの知り合いが雪のせいで来れなくなったために交換してもらえた。 その知り合いは、私も知り合いだ。正確には、知り合いだった。 その人と最後にあったのは、ライブでその次の日にもろもろブロックされてしまった。 前もあったから、またかとも思ったが、寂しかった。 その人とは、仲がいいと思ってたし、 何より僕が文章を書くことを応援してくれていたから。

フロアが暗転し、いつも通りSEなしにメンバーが入ってきた、ああクリープハイプだ。 アルバム一曲目が”2LDK”は、別れの曲。クリープハイプは、いつだって別れの曲でも別れる数ミリ手前を描いてきた。”ねがえり”や”オレンジ”に”寝癖”どれも終わりが見えている。しかし、いざ別れるとなると寂しくなる。そんなそんな、別れた後の一番鮮明な部分が私たちを引きつける。

私の目の前に30手前のお姉さんが立っていた。 どこか儚げに”2LDK”を聴いていた。その聴く姿の隣に彼氏という存在が、前のツアーのときには、居たのでは無いかと思わされた。

“イノチミジカシコイセヨオトメ”からの”手と手” アルバムの曲順であるために耳馴染みがいい。 しかし、それ以上にこの二曲の相性がいい理由がある。知られたことかもしれないが、もう一度言わせて欲しい。初期”イノチミジカシコイセヨオトメ”には、アウトロが存在し、そのアウトロが”手と手”のイントロなのである。こんなうんちくは、別良いとして大切な曲なのであろう。インディーズの時から、手塩を込めて育ててきたのだから。

前の恋人は、歌詞をよく引用した。 その中で”手と手”の歌詞も引用していた。手を繋ぎたいという時に。 そのため、私にとって思入れが強い。 忘れれればいいのに、忘れられない過去。

クリープハイプも、忘れられない過去を唄う。

長谷川カオナシが「夏目漱石は、I LOVE YOU を月が綺麗ですねと訳した話を知っていますか？」とオーディエンスに問いかけた。それに続けて「現代では、なんで訳すかわかりますか？」会場内が、ざわざわし始め、皆気がつき始めた。すると、釘をさすように「セクロスをしようじゃありませんからね」と見ている側の頭の中を見通したかのように一掃した。次の曲は、もちろん”HE IS MINE”。カオナシのソロとともにフロアの熱も一気に上がり、踊り狂いはじめた。 そして、あの言葉の大合唱。クリープハイプなりのI LOVE YOU で会場がみたされた。

"二十九、三十"後のMCで「音楽を聴いてる時にゆらゆらしていて、いいですね。音楽を聴いている時くらい、日常の嫌なことわすれてくれたら、嬉しいです」と尾崎世界観は、寄り添った。 うんうん。音楽とはそういうことなんだよ、と思わせてくれた。近年、ライブのスポーツ性が取り出さされるが、ライブはスポーツではない。これを言葉に出来るのは、強い。移籍騒動で痛みを知り、優しくなった。それを象徴するようだ。

「次の曲も嫌なことがあっても音楽を聴いているときくらいは何も考えずに聴いてください。」 アルバムの核である”大丈夫”この曲を前回聴いたときは、アコースティックスタイルで、長谷川カオナシがヴァイオリン、尾崎世界観がアコースティックギターと部屋で聞いてるかのようであった。バンドとしての演奏は、初めてだ。バンドになるとどこか距離感を感じるのではないのかと思ったがそんなことはなかった。息のあったグルーブで、語るような音が、ラジオコンポから流れる懐かしの名曲のような距離感にした。そして、寄り添い励ましてくれる。大丈夫だと。

曲が進むにつれ、目の前の三十代の女性は、手を挙げるようになった。しかし、全部に手を挙げるのではなく挙げたいときに挙げる。想いの詰まった曲は、聴き、好きな曲は、聞きながら楽しんでいるかのように。「自分の楽しみ方で楽しめのばいいのだよ」と協調主義の若者の楽しみ方に問いかけた。

本編終盤に差し掛かり、”社会の窓と似た構成”へと。 「なんか似てる、なんか似てる」という歌詞がこの曲には、出てくる。いつも好きになるのは、笑顔の綺麗な子だなーと自分に当てはめてしまう。笑 これも、音楽の楽しみ方だ。と思っている。 似たような経験はいくらでもあると思う。

"社会の窓"と原曲が投入され本編は、終了。

アンコールは、”愛の標識”「残すことなく楽しんでってください」という言葉に感化され、その人なりに楽しんだ。

交換してもらったチケットの裏の自分だけの柵や前付き合ってた人のことを考えるのは、辛くもどこか愛おしく、私の血や肉になっている。潜在的なものを思い起こす、奮い立たせるのもライブならではなのかもしれない。クリープハイプには、たくさんの気持ちが詰まっている。曲それぞれが人生の栞になっている。何より大事なバンドであることを再確認できた。

[tsubasa518]

また今度挑戦します。。。

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音楽に埋もれた日

楽器フェアからのリチウムロックフェスの梯子をしました。

楽器フェアは、入ったときから様々なジャンルの音がありとあらゆるところからきこえてきました。 音楽の海にいるようでした。

試奏もできるのでみんなさん音を出してたのですが、とてもレベルが高い。 小学生にも入ってない子なのにギターをひきこなしてることかドラムたたいてる方もなかなかみなさんうまかった。 しかし、ドラムに限りますが、プロとアマの違いはロール中の他の楽器の音を出す時のなめらかさですね。

たんこぶちんのギターが金髪でイケメンで惚れました。 一年ぶりにイケメンを見て惚れました。

フクザワさんのは、前のやつを見てもらって……

場所を移して、リチウムロックフェス。 ゴッチバンド、シャンぺ、ランプインテレーンを見ました。

ゴッチバンドというかアジカンを通らなかったので初めて見ました。アジカンより、ロックロックしたのが好きなんです。でも最近ああいう音楽の良さが少しずつですが分かってきました。まあゴッチバンドは、東京インディーみたいな感じですよね。アスピリンって曲がよかった。アスピリンは、鎮痛薬ですが心の痛みは、取れないって曲です。いいですね。ゴッチのMCにも期待してたんですが、やっぱり良いこと言いますね。グーグル先生で、新しいものに出会って欲しいみたいな。新しいものというのは、ゴッチバンドのような所謂ダンスミュージックでないよい曲。確かに、ダンスミュージックバブルは、もうはじけそうですからね。ポストをねらわないと。

ランプインテレーンは、エースケッチからデビューするらしいですね。 なんか、マッシュアンドエーアールの優勝者がにたような感じもしますが。

シャンぺ、アレキサンドロス。一年ぶりでしたが、まあ、たのしいこと。飛び跳ねたくなりますね。跳ねましたけど(笑) Don’t Look Back in AngerからのHelloHelloHelloがたまらなかったです。川上洋平は、ほんと透き通る良い声。Don’t Look Back In Angerをフルで歌って欲しいです(笑)

明日からまた学校ですが、頑張りましょう。明日は、シチューのライブです。開場に間に合わないのは悔しいですが楽しむだけ。

本当に楽しい１日でした。

[tsubasa518]

最低なライブ。フクザワと後藤まりこのコラボを見て

こんなにもいらいらしたライブは、経験したこと無い。たぶん一生ないだろう。

後藤まりこがどんな音楽をやっているのか知らなかった。 予習すればいいと言われれば終わりだが、初めて聞いたときの気持ち感情を大事にしたいから私は予習が好きでない。

後藤まりこを知っている方は、彼女がライブ中にダイブをすること、今日に至ってはセットから飛び降りた。彼女の感情が最大限に爆発しての行動なんだろう。ナタリーのニュースで事務所が気にくわないから、辞めたという記事をみたがそういう人なんだろ。 後藤まりこのファンは、その彼女の力を出し惜さまないパフォーマンスに好かれるのだろう。 別にそれは、良いことだ。自分が良いと思うものを良いということが出来るのは素敵だ。

私は、フクザワを見に今日この楽器フェアに来た。 フクザワのライブペイントを見にきた。 フクザワとは、様々なアーティストの横で絵を描き人を魅了する。彼女は、音楽と何かしらの形で関わりたい、だが、バンドをやる友だちがいなく、今の姿になったのだという。 今まで弾き語りをするアーティストの横で描き、ファンは、奏でるものと描くものを交互に見て楽しんでいた。フクザワ、もしくは、バンドを目当ての人は新たな出会いが生まれていた。

今日は、ダイブをするようなアーティストだ。私は、フクザワを見ていたら、後藤まりこが降ってきた。そして、モッシュの波に流され、バックと離れ離れになった。まあバックは、後藤まりこのファンの方が安全なところにおいてくれていたのでよかった。

今までは、弾き語りやバンド(モッシュなど何が起きても起こらないバンド)としかやってこなかったライブペインターフクザワをなぜ後藤まりことコラボさせようと思ったのか？その真意をHOT LINE MUSIC(ホットラインミュージック)にききたい。 後藤まりこもフクザワもどちらとも知っていてブッキングしたことは、間違いないだろう。 もし片方•両方を知らずに、ブッキングしたのなら言うまでもないが終わっている。さっさとこの仕事を辞めるべきだ。 まあそんなことは、ないだろう。だから、言いたい。

後藤まりこのファンは、後藤まりこの荒れ狂う姿を見に来る。そして、後藤まりこは、ダイブをする。 フクザワのファンは、生の音楽が流れる中で描かれていく様子、フクザワの表情を見に来る。そして、フクザワは、絵を描くことを見せる。

ミスマッチなことは、小学生でもわかる。いや、幼稚園生でもわかる。

静と動のアーティストによる化学反応を目指したのかもしれないが、静が動に潰される結果になった。

フクザワを見るきもない人もフクザワを見に来た人も誰もフクザワを見ることがなかった。

フクザワの魅せるライブペイントを潰した事は間違いない。

余談だが今日のライブレポートを届けるであろう記者がノートとペンを片手にライブを見つつ、首から下げたカメラで写真を撮っていた。彼がどんなライブレポートを書くのか気になる。きっと彼は、フクザワのことを触れないであろうが。

[mugitamakome]

嫌なことの溢れる世界に心を擦り減らした現代人に贈る救援歌

　辛い時にこの曲を聴けば救われるという曲は誰にでもある。私にとっての救われる曲がこの曲。

　都内を中心に活動中の男女混成４ピースバンドspooky。激しくもキャッチーでポップな曲、歩惟（Vo,G）の心情をリアルに露わにした詩、少女性を残した透明感のある声で泣くようなヴォーカルが、指一本触れただけで崩れてしまいそうなバランスの中で、恒常性が成り立ち描き出されるものは、まさに、「内省的で一見群れているように見える孤立した現代人」。

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もしよかったら。読んでいただけるとうれしいです。

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直通運転

野田線から伊勢崎線へ直通運転してるんですね。 すごく画期的！ちーばくんとコバトンのラッピングよかったー。