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Ascent of the Blessed by Hieronymus BoschThe (c.1500)
Cette photographie de l'actrice et chanteuse française Mistinguett, aux côtés du comédien Max Dearly, servit à la promotion de leur célèbre numéro théâtral intitulé « La Valse chaloupée », créé en 1908.
La Valse chaloupée (ou danse de l'Apache) est une danse profondément théâtrale et brutale, conçue comme le mime d'une dispute amoureuse d'une violence extrême au sein des bas-fonds parisiens. L'homme y incarne un souteneur (le proxénète) et la femme sa compagne prostituée, s'affrontant dans un véritable duel physique fait d'attractions et de répulsions sauvages. Contrairement aux danses de salon traditionnelles, la chorégraphie intègre des mouvements d'une agressivité rare : l'homme secoue la femme, la traîne au sol, simule des gifles ou la projette violemment loin de lui, tandis qu'elle feint de lui résister avec une fierté farouche avant de succomber à l'étreinte. Cette mise en scène de la domination et de la passion destructrice, où la grâce se mêle à la simulation de la maltraitance, fascinait et choquait le public bourgeois de la Belle Époque par son réalisme cru.
Viktor Bauer
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"Friend, if you can become a child with all your heart, the kingdom of heaven is already yours here on earth."
~Angelus Silesius
Yves Bonnefoy, tr. by Anthony Rudolf, from The Selected Poems; “The Ravine,”
scythes and detail
Lutte Spirituelle
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Ne cherchez pas à vous faire enlever les épreuves. Demandez plutôt à Dieu la grâce de bien les supporter.
- Saint frère André
Cette enluminure représente la résurrection de Lazare. Réalisée vers 1531-1532 cette œuvre sur parchemin est attribuée à l'artiste de la Renaissance connu sous le nom du Maître de François de Rohan.
Au premier plan, Jésus lève la main pour accomplir le miracle, tandis que Lazare s'extrait de son tombeau, encore enveloppé dans son linceul blanc. À ses côtés, l'une de ses sœurs s'agenouille en signe de dévotion.
Sur le grand phylactère doré, on lit les paroles prononcées par le Christ : « SVRGE LAZARE VENI FORAS » (« Lazare, lève-toi, sors dehors ! »).
Sur l'arche bleue supérieure, la foule s'exclame face à l'odeur de la décomposition : « TETET IAM QVATRIDVANVS EST » (« Il sent déjà, car il est là depuis quatre jours », d'après l'Évangile de Jean).
Cette enluminure sur parchemin provient du manuscrit "La Grant Monarchie de France" écrit par Claude de Seyssel (évêque de Marseille) vers 1515, conservé au Département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France (BnF). Elle met en scène l'iconographie politique et personnelle du roi François Ier au tout début de son règne.
Deux anges aux ailes vertes et rouges soutiennent un écu d'azur à trois fleurs de lys d'or (le blason royal de France). L'écu est entouré du prestigieux collier de l'Ordre de Saint-Michel.
Une grande salamandre verte est couchée au milieu d'un intense brasier de flammes. Elle est surmontée d'un grand phylactère (banderole) enroulé qui est resté vierge. Il était initialement prévu pour y inscrire la célèbre devise latine du roi : « Nutrisco et extinguo » (« Je me nourris du bon feu, j'éteins le mauvais »). La queue de l'animal s'enroule pour former un « 8 », un clin d'œil à la cordelière de sa mère, Louise de Savoie.
Le cadre est décoré d'un semé d'initiales « F » majuscules couronnées (le monogramme de François Ier) alternées avec des bouquets de lys blancs tigés, symbolisant la pureté et la légitimité de la Couronne.
À l'époque de la Renaissance, la salamandre était un animal légendaire du bestiaire médiéval réputé pour être insensible au feu et capable de vivre dans les flammes. Pour François Ier, ce symbole représentait sa force, sa constance face aux épreuves politiques et militaires, ainsi que son pouvoir de justice royale (raviver les bonnes actions, détruire le mal).
"Je veux m'arracher au confort abrutissant des villes occidentales. Car ce mode de vie est ennuyeux. De l'autre côté du monde, la mort est une routine. On s'ennuie presque autant mais on est occupé à vivre une heure de plus."
— Thierry Marignac