unaussprechbarlich

Wir sind alle Nomaden und niemand spricht nur eine Sprache

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Diesen Trailer für UNAUSSPRECHBARLICH war während das Frauenfestival Frankfurt in 2017 durch Luisa Caria veranstaltet. Danke Luisa.

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Recently, Unaussprechbarlich was part of the 4th KloHäuschen Biennial. Realised in collaboration with the Garten Laube in Ottobrun, the biennale had the subtitle “Von Ottoburn Lernen” and the concept “displaying strategies” - the artists were invited to display parts of a work, already presented elsewhere, that are usually hidden or invisible.

With Unaussprechbarlich, there is a mountain of “invisible” material - i won’t say it’s hidden, because most of it is on this website, but it’s not visible in the performance. Some of it is - in the form of texts spread around the walls or floor of the performance space for the audience to read - but there’s a lot more that isn’t there: videos, images, links, stray thoughts, random quotations, tangential bits of research, and performative experiments. We chose one of these performative experiments, and one piece of real-time non-translation writing (could also be called a performative experiment, perhaps?).

The Dirndl Napkins were displayed in the first part of the biennale, at the Garten Laube in Ottobrun. Early on in our creative process we had a lot of fun with the napkins, trying on a costume as one tries on a language. However in the end, we didn’t find a place in the performance for the napkins. They were displayed at Ottobrun, and at the opening of the exhibition they were offered to the public, with the invitation to “mach dein eigene Dirndl Selfie.” This proved to be a great attraction, with many people continuing to wear their napkin for the rest of the evening, not just for a selfie. Biennaleleiterin Anja Uhlig models her dindl napkin above.

In the second part of the Biennale, at Das KloHäuschen, we displayed the Frenglerbski text. This was written by Helen in 2003, at the INFANT Theatre Festival in Nove Sad, when she was sitting at a forum without an English translator. A Serbian dance company were speaking about their work, and beside Helen sat one of the panelists, a French director, who had someone translating from Serbian to French for her. Understanding almost nothing of either language, Helen took her pen and wrote what she (thought she) heard. The result is Frenglerbski, an extract of which can be found here. This text also isn’t used in the performance Unaussprechbarlich, but it represents a moment in Helen’s linguistic journey and an exploration of the mutability and creativity of language. All languages are made up, and all languages mutate over time. Frenglerbski and Helledeutsch are two languages that Helen has made up.

These are just two of the many fragments that have composted and contributed to the greater whole of Unaussprechbarlich. As it continues to marinate and evolve, it’s been great to pull back the cover and reveal a little of the mulch underneath, and of course to participate in the wonderful Biennale!

[mapsontheweb]

German loanwords in other languages.

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Germanismen, die überall auf dem Globus verteilt sind.

[e-stranger]

K

Kafka does not opt for a reterritorialization through the Czech language. Nor toward a hypercultural usage of German with all sorts of oneiric or symbolic or mythic flights (even Hebrew-ifying ones), as was the case with the Prague School. Nor towards an oral, popular Yiddish. Instead, using the path that Yiddish opens up to him, he takes it in such a way as to convert it into a unique and solitary form of writing. Since Prague German is deterritorialized to several degrees, he will always take it farther, to a greater degree of intensity, but in the direction of a new sobriety, a new and unexpected modification, a pitiless rectification, a straightening of the head. Schizo politeness, a drunkenness caused by water. He will make the German language take flight on a line of escape. He will feed himself on abstinence; he will tear out of Prague German all the qualities of underdevelopment that it has tried to hide; he will make it cry with an extremely sober and rigorous cry. He will pull from it the barking of the dog, the cough of the ape, and the bustling of the beetle. He will turn syntax into a cry that will embrace the rigid syntax of his dried-up German. He will push it toward a deterritorialization that will no longer be saved by culture or by myth, that will be an absolute deterritorialization, even if it is slow, sticky, coagulated. To bring language slowly and progressively to the desert. To use syntax in order to cry, to give a syntax to the cry. (Deleuze & Guattari 1986: 23)

How many people today live in a language that is not their own? Or no longer, or not yet, even know their own and know poorly the major language that they are forced to serve? This is the problem of immigrants, and especially of their children, the problem of minorities, the problem of a minor literature, but also a problem for all of us […]. (Deleuze & Guattari 1986: 19)

Deleuze, Gilles and Félix Guattari. Kafka. Toward a Minor Literature. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1986.

If you want to know more about Yahya Hassan the Palestinian Danish poet you need to do your own research. I am troubled but like the anger and fragility of his language.

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Hat Jemand die Deutsche Übersetzung von das erste Fragment über K?

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Freitag 10.11.2017 16 Uhr        Performance: UNAUSSPRECHBARLICH - Annie Abrahams, (NL/FR) & Helen Varley Jamieson (NZ/GE)

4:30 pm      Forum: Women in movement; the challenge of integration: Body, language and immigration

Antagon Halle, Orberstrasse 57, Frankfurt am Main.

Ones body and language also create ones identity. The role of the women differs from country to country and region to region. In the present moment of immigration, this silently accepted role suddenly is questioned. How does the concept of the woman change within different countries? How can these women, who are moving away from their homeland, react to this question? How do we, as women, move within the cosmopolitical world? To get to know another culture creates challenges, that we can only face individually.

The performance of the artists Abrahams and Jamieson deals with exactly this experience to live in between different cultures and in other countries. Invited for a conversation: Annie Abrahams (biologist, net-artist and pioneer of thenetworking performance-art from Netherlands), Helen Varley Jamieson (writer, theatre-maker, digital artist from New Zealand and member of the board of Magdalena Project), Violeta Luna (performative artist and activist from Mexico, living in San Francisco), Ute Bansemir and Ewgenija Weiß (director of „theaterperipherie“).

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Performance 13 Oktober, Graz.

Freitag, 13.10.2017 um 19:30 Uhr. Schaumbad - Freies Atelierhaus Graz Puchstraße 41 8020 Graz, Österreich.

Wir sind eingeladen für Faces: gender, art, technology - 20 years of interactions, connections and collaborations Ausstellung und Symposium.

Performance "Unaussprechbarlich". Mit Helen Varley Jamieson in Graz, Osterreich und Annie Abrahams in Montpellier, Frankreich verbunden durch eine Webcam. Mehr Information über die Veranstaltung am Freitag hier.

More information about the Faces network.

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urgency of speech

“At a time when news journalists say "...it is hard to tell what President Trump's words mean, Unaussprechbarlich seems timely. What comes across in this performance by Helen Varley Jamieson  & Annie Abrahams is the urgency of speech: for Helen it is to speak accurate German, a task she partly entrusts to her Macbook, prompting her digital doppelganger to speak for and with her. Annie, by contrast is left pacing, drawing on walls and screaming out what she knows, what she wants to say, and what she remembers; she waits for echoes that will prompt her to some deeper meaning having long since given up on accuracy. What spoke to this audience member in this hypnotic work, were the underlying feelings and subtexts that weave beneath and beyond the structure of grammar and syntax. In a post truth world, authenticity and accuracy are the twin chambered beating heart of communication.”                Karla Ptáček (one of the founding members of Avatar Body Collision, {Avatar Body Collision}) after having seen unaussprechbarlich in Pathos Münich last October 2016.

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14 Oktober, im PATHOS Theater, “Magdalena München - In Between”’s festival.

.pdf mit das Skript/Drehbuch für diesen Performance HIER

Reihe von Fotos von alle unaussprechbarlich performances :  flickr.com/photos/bramorg/sets/72157662022985469

Sie können ein Dokument mit Beschreibung der Performance, einschließlich was wir benötigen um es auf zu führen, hier herunterladen. PDF 4 Seiten 3,5 Mo.

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Performance: 14. Oktober 2016

Wir haben die Möglichkeit, “Unaussprechbarlich” wieder zu performen! Am Freitag 14 Oktober, im PATHOS Theater, präsentieren wir es in "Magdalena München - In Between".

Es ist fast ein Jahr seit wir dieses Projekt entwickelt und präsentiert haben. Was wird sich geändert haben? Vielleicht ist Helens Deutsch ein bisschen besser? Hat Annie neue interessante Forschungen gefunden? Wie funktioniert dieses Stück in einem neuem Raum, dem PATHOS Theater?

“Unaussprechbarlich” passt sehr gut zum Magdalena München Thema, "In Between". Wie Christina Maria gesagt hat, wir spielen zwischen Bedeutung und Sinn. Wir schaffen "a space/room of understanding that exists in-between or even beyond the sense of words". Wir sind begeistert, unserer Performance an diesem "In Between" Wochenende, und mit so vielen tollen Frauen, wieder zu  präsentieren.

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An approach /  a program.

Christina Maria Pfeifer, who was present at our third performance, recently sent us some very welcome feedback:

(1) Title: I’d like to mention 1st that the title ‚unaussprechbarlich‘ is excellent. It is right to the point! it reflects the high potential of the Germany language to create words and by creating you can get mixed up like ‚unaussprechbarlich‘ does. However, everybody who speaks German will understand. And at the same time your creation is sort of poetic and a little Dada when spoken out. Thus speaking sound-wise to non-Germany speaker as well. To sum up: Unaussprechbarlich could be more than a title for an art project, it could be the title of an approach or a program. I loved it from the 1st moment on and understood intuitively what the work was about without being fixed in a mind set of expectations. (2) Mix of languages: The almost random mix of languages (there could be even more, others etc.) seamed to me very European as well as very contemporary. We today live a global Babel everywhere and anytime, in particular on the web and in the social net-works. A basic understanding of foreign languages is not any longer a pre-condition to communicate with each other. We all use on-line translators and Asian people use latin letters to be translated into their letters on the screen. So in your performance the mix of languages and the mix of representations by different media (pronunciation by humans and machines, typing, screening, projection, singing, etc.) transforms the global Babel into a piece of art. This piece of art is fluid, unstable, a collage of mixed layers, intuitive, enlightening, (un-)decodable and funny. (3) Meaning and sense: The performance articulates an ‚old‘ discussion in the arts: the question of meaning and sense. This question is of course related to language and communication, to psychology as well. However, your performance is not an academic, linguistic discussion or psychological approach. It is linked to it but only in the 3rd layer, softly, playfully, intelligent. It remains in the 1st place an art performance and offers an aesthetic and sensual experience. In the 2nd place it opens up a space/room of understanding that exists in-between or even beyond the sense of words. Es ist etwas Unaussprechbares. Vielleicht das Unaussprechbare schlechthin. We as participants of the performance deal with it, we get in touch with it, we play with it and enjoy it. Thus, we enjoy something what we are often scared of. This is great performance art!

Thanks again Christina Maria!

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Performance Skript

.pdf mit das Skript/Drehbuch für useren Performance HIER

Im Schwere Reiter Performance haben wir unsere Form gefunden. Es war wie eine Exorzismus Beschwörung Austreibung von unsere Problemen mit Sprache.

In Lothringer13 Rroom haben wir uns entschieden für einen mehr interaktieven, freundlicheren Version um mehr Diskussion zu provozieren.

http://www.lothringer13.com/veranstaltungen/unaussprechbarlich/

Notizen von jemand aus dem Publikum : Gedanken, Gefühl, Beobachtungen, Momente während : Gewirr, wirr, verwirrend, schön, da, Dada, Klang, Witz, Bedrängnis, befremdlich, fremd, bekannt, normal, vielfalt, Spiel, spielerisch, wertreich, streng, Zungenbrecher, globetrotter, medial. (Danke Christina Maria Pfeifer)

Reihe von Fotos von beiden Performances : flickr.com/photos/bramorg/sets/72157662022985469

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Processing des Prozesses

Helen und Annie haben beide über ihrem Prozess nachgedacht und haben Posts auf ihren blogs geschrieben. Beide haben sie das auf englisch getan.

In Why and Weirdness auf ihre e-stranger Blog schrieb Annie wie das gemeinsame arbeiten an dem Projekt sich als viel schwieriger erwies, als sie gedacht hätte. Helen und Annie kämpfen beide mit Fremdsprachen, aber das war auch schon alles. Ihre ästhetische Ansätze, zum Teil wegen ihrer unterschiedlichen Hintergründen (Helen ist vom Theater, Annie von der bildenden Kunst), erwies sich auch als sehr unterschiedlich. Sie arbeiteten nicht nur an die Schwierigkeiten von Kommunikation in einer Sprache, die nicht ihre Muttersprache ist, aber sie mussten auch einen Weg finden um die Unterschiede in ihrer künstlerischen Sprachen zu überbrücken.

Helen auf ihre Blog exile. a while schrieb in unaussprechbarlich herausforderung unter anderem wie anstrengend es war zusammen zu arbeiten auf Deutsch und wie sie entschied sich zu kehren und wieder Englisch zu sprechen während dieses Projekt. Es war eine Erleichterung! Kämpfen produziert manchmal gute Ergebnisse, aber unproduktiv kämpfen ist sehr deprimierend und anstrengend. Nicht mehr blockiert, unkreativ und blöd, dusslig dumm.

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“Annie sagt, wir möchten nicht ein "high-school-production" machen. Aber, ich fühle wie ein high-school-production wenn ich versuche deutsch zu sprechen. Ich habe angst dass ich meine Wörter vergesse und ich fühle mich wie ein teenager - umständlich, verwirrt, durcheinander. Auf englisch kann ich gut und deutlich kommunizieren; ich liebe schreiben und kann mit meinen Wörter Geld verdienen. Auf deutsch spreche ich wie ein Kind, ich bin alle Daumen, mit zwei linken Füßen stammel und stolpere ich. Ich bin grob und unhöflich. Ich bin nicht mich selbst.” Ausschnitt vom unaussprechbarlich Performance Skript. Bald werden wir ein completes Skript publizieren.

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Lothringer13 Rroom

December 9, 20:00, Lothringer13 Rroom, Lothringer Str.13, 81667 München, Tram 15,25, S-Bahn Rosenheimerplatz, Bus 54 Orleanstrasse. Eintritt frei.

UNAUSSPRECHBARLICH Variationen des Mißverstehens (work - in - progress)

Performance von und mit Annie Abrahams und Helen Varley Jamieson

The one who had to learn a new language, who had an accent, who was difficult to understand, the one the others had difficulty paying attention to because she spoke slowly and had bad grammar. The “broken” one. But also the outsider, the one with distance, the one who didn’t know the rules, and so wasn’t obliged to follow them, the one who could also be free.

Annie Abrahams and Helen Varley Jamieson kennen die beschriebene Situation aus eigener Erfahrung. In ihrer Performance machen sie sich daran, die Eigendynamiken der Sprachen zu erforschen. Wie stark wird das, was wir unsere Kultur nennen durch die Sprache geprägt? Inwiefern werden psychische Dispositionen, politische Gegebenheiten, persönliche Prägungen durch Sprache geformt, bedingt? Abrahams und Jamieson laden das Publikum ein mit ihnen in ein Sprachgewirr jenseits eindeutiger Bedeutungen einzutauchen, das eine Welt erscheinen läßt, die unser aller Nomadenhaftigkeit ersichtlich macht.        

Performance 40 min. Anschließender Diskussion.  

http://www.lothringer13.com/veranstaltungen/unaussprechbarlich/

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Schwere Reiter

December 4 20h Schwere Reiter Proberaum, Dachauer Straße 114, München. Tram 12, 20, 21, Bus 53, Leonrodplatz. Eintrit 12 / 8 euros.

UNAUSSPRECHBARLICH Variationen des Mißverstehens (work - in - progress)

Performance von und mit Annie Abrahams und Helen Varley Jamieson Kuratiert von Horst Konietzny

The one who had to learn a new language, who had an accent, who was difficult to understand, the one the others had difficulty paying attention to because she spoke slowly and had bad grammar. The "broken" one. But also the outsider, the one with distance, the one who didn't know the rules, and so wasn't obliged to follow them, the one who could also be free.

Annie Abrahams and Helen Varley Jamieson kennen die beschriebene Situation aus eigener Erfahrung. In ihrer Performance machen sie sich daran, die Eigendynamiken der Sprachen zu erforschen. Wie stark wird das, was wir unsere Kultur nennen durch die Sprache geprägt? Inwiefern werden psychische Dispositionen, politische Gegebenheiten, persönliche Prägungen durch Sprache geformt, bedingt? Abrahams und Jamieson laden das Publikum ein mit ihnen in ein Sprachgewirr jenseits eindeutiger Bedeutungen einzutauchen, das eine Welt erscheinen läßt, die unser aller Nomadenhaftigkeit ersichtlich macht.       

Performance 40 min. Anschließender Diskussion.      

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Waldberta - erste Versuch - X Y Z und A.

X sagte wir haben gar nichts verstehen. Sie haben schon ein gebrochenes deutsch und dann dazu einen Form die alle Kanten ausfliegt, die nicht klar is, das geht nicht. Es ist alles viel zu viel. Y sagte das wir nicht illustrieren sollen. Y hat schon sehr oft ein Stein-Wort gesehen. Wir sollten es weiter bringen - weglassen oder mehr damit tun. X und Y denken beide wir sollen dichter am Text bleiben. Nicht herumlaufen, nicht schreiben. Einen viel straffere, strengere Form gebrauchen. Auch nicht stolpern. Z sagte das es sehr schön war auf die Fehler zu achten. Um in die Sprache die wir nützen seine eigene aufneu zu sehen. Neue Wegen oder Wege - Verschiebene oder verschiedene - die Stimme die hier sprecht oder spricht - ich bekomme, werde müde - keiner kann Anspruch auf mich machen (haben) - Du bist gemütlich. Und A erinnerte sich wie es für sie war wenn sie deutsch lernen müsste. Alle bermerken das wir beide zu schnell sprechen. Und Y sagte das alles politisch ist, das jedes Wort politisch ist. Wenn man nur eine Sprache kennt ist man behindert. Lernen, in ein neues Sprachgebiet sein, meint irritation, Angst und Zorn. Immer ist man im Kopf schon 5 Satze weiter in die Muttersparche dann man es sagen kann im neuen Sprache, immer schon 5 Satze weiter dann die Wörter sie tragen können; immer ist da die Mauer vom Klatschen, Stolpern, Stottern, von nicht wissen, nicht sagen können. Nie ist es genügend gut? Aber ja, aber ja ... Mit mehrere Sprachen hat man mehrere Wege ...

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Feind / Freund Sprache - Effektives schreiben

Margriet Smulder ein hollândischer Kunstler-Freundin schickte mir dieses Foto von eine Seite von das Vorwort das Haruki Murakami schrieb für die erneute Publikation in 2014 seine erste zwei Romane : Wenn der Wind singt / Pinball 1973. Er erzâhlt wie er seine ganzeigene Stil fund und endeckte das schreiben in eine Fremdsprache ihm hilf effectiever zu schreiben.

“Das Ergebnis monatelanger Arbeit befriedigte ihn nicht. Er fand es langweilig und viel zu blumig, so dass er noch einmal, dieses Mal aber auf Englisch zu schreiben begann. Englisch konnte er schlecht genug, um damit nur kurze, knappe Sätze hinzukriegen. Das gefiel ihm besser, und als er fertig war, übersetzte er den Text ins Japanische zurück, schrieb ihn also zum dritten Mal und hatte damit seinen Stil gefunden.“ Wie Haruki Murakami zum Schreiben kam, Jörg Magenau 21.07.2015 Deutschlandradio Kultur.

Murakami nennt die Romane von Agota Kristof wie ein anderes Beispiel von effektives schreiben.

“Zur Analphabetin wurde Agota Kristof erst viel später, nachdem sie nach der gescheiterten ungarischen Revolution im Herbst 1956 die Flucht in den Westen gewagt hat. Sie strandete in der französischsprachigen Schweiz und musste eine neue Sprache erlernen, die sie "Feindsprache" nennt, weil ihr dadurch die Muttersprache allmählich abhanden kommt. Auf Französisch begann Agota Kristof mit dem Wörterbuch in Griffweite zu schreiben. Das prägt ihren sparsamen, präzisen Stil aus kurzen Hauptsätzen, die sachliche Härte ihres Tones und die vorsichtige Melancholie ihrer Erinnerungen.”  Aneignung der Feindsprache, Jörg Magenau in FALTER 42/05.

Agota Kristof écrit la plus grande partie de son œuvre en français (sa langue d'adoption, cette langue qu'elle appelle « ennemie »). Agota Kristof, L'Analphabète, Genève, Zoé, 2004, p. 24