North American premiere for Ressaca (Vertige de la chute) at Full Frame Documentary Film Festival, which Variety has called “one of the most prestigious documentary film festivals in the nonfiction community.”
Un documentaire sur l’opéra de Rio comme métaphore de la crise économique et symbole de la résistance au pouvoir d’extrême droite d
Un documentaire sur l’opéra de Rio comme métaphore de la crise économique et symbole de la résistance au pouvoir d’extrême droite de Jair Bolsonaro, qui a fait de la culture une cible. C’est mardi 26 mars (tard) sur France 2. Interview éclairée des réalisateurs de “Vertige de la chute”.
A Rio, le Théâtre municipal, qui l’une des compagnies de ballet et d’opéra les plus renommées du Brésil, est en crise. Depuis des mois, les danseurs ne touchent plus leur salaire et se battent pour survivre sans pour autant renoncer complètement à leur art. C’est ce combat qu’ont filmé le Français Vincent Rimbaux, installé depuis seize ans là-bas, et la Brésilienne Patrizia Landi, auteure d’un premier film sur les femmes des combattants Farc en Colombie.
Leur documentaire Vertige de la chute, diffusé ce soir sur France 2, réussit à suggérer toute la violence de la crise économique brésilienne à travers une communauté de danseurs dévoués à leur art. Un film sincère et empreint d’humanité qui se regarde à la fois comme une métaphore de la crise brésilienne et, même si ces auteurs ne pouvaient l’imaginer au départ, comme un symbole de la résistance au nouveau président d’extrême droite, Jair Bolsonaro. Entretien avec les réalisateurs.
Pourquoi avoir choisi le Théâtre municipal comme métaphore de la crise économique brésilienne ?
Vincent Rimbaux : Nous voulions faire un film sur la crise à Rio et nous cherchions la meilleure porte d’entrée pour la raconter. Un jour, nous avons entendu l’histoire de Filipe Moreira et nous avons immédiatement compris qu’elle se trouvait là. Il était danseur étoile du ballet de Rio mais, faute d’être payé depuis des mois, se trouvait contraint de travailler en parallèle comme chauffeur Uber pour survivre. Inimaginable. Nous tenions notre sujet de départ qui nous offrait en plus la possibilité de tourner dans un lieu magnifique – le Théâtre municipal – et sur un art très visuel, le ballet.
Patrizia Landi : A Rio, le Théâtre municipal est vraiment un symbole de la culture populaire. Il est financé par l’Etat et sa vocation première n’est pas commerciale, mais de mettre l’art à la portée du peuple. Même pour les grands spectacles de ballet, un certain nombre de places restent donc très accessibles. Le public y est ainsi varié, métissé et pour partie composé de cette classe moyenne touchée de plein fouet par la crise actuelle.
Pourquoi ce choix de tourner en noir et blanc ?
V.R. : Pour moi, il n’était pas possible de parler de la crise en couleurs, il y avait une évidence du noir et blanc. Rio est une ville prisonnière de ses clichés, on en montre toujours la même chose : la plage, la samba, le carnaval, l’allégresse de la population. Nous voulions donner l’image de la ville telle qu’elle est, telle que les habitants la vivent, sans fard ni maquillage.
“Bolsonaro personnifie la fin de la culture. Il assume complètement sa détestation des artistes.“ Patrizia Landi
Quelle est la signification du titre original : La Ressaca ?
V.R. : En portugais le titre a un double sens : celui de la houle, de la mer agitée, du mouvement des vagues, du ressac, mais aussi celui de la gueule de bois.
P.L. : Les Brésiliens ont connu de très belles années qui ont fait naître une espérance folle en l’avenir. Puis, à peine les jeux Olympiques de l’été 2016 terminés, le Brésil s’est enfoncé dans la crise. La gueule de bois n’en est aujourd’hui que plus forte.
VERTIGE DE LA CHUTE de Patrizia Landi et Vincent Rimbaux.
Le film s’échappe du Théâtre municipal pour suivre certains de ses personnages. Pourquoi ne pas être resté sur un lieu unique ?
P.L. : Le contraste entre le Théâtre municipal, ce havre de paix avec un côté glamour, et la ville où partout la crise est apparente, nous a paru intéressant. Les danseurs ne sont plus payés mais leur amour pour l’art reste intact, et ils résistent en continuant à répéter, en montant des happenings, un Carmina Burana. D’une certaine manière, tant qu’ils sont dans le théâtre, ils sont protégés. Dehors, c’est partout le chaos.
V.R. : Suivre les personnages chez eux, dans leur famille, nous permettait aussi de leur donner plus de chair, de montrer d’eux d’autres facettes. Et puis, le tournage s’est étalé sur dix-huit mois, ce qui nous a permis d’établir une relation de confiance avec certains d’entre eux. En retour, ils ont été très généreux dans ce qu’ils nous ont donné à filmer.
Votre film prend une signification particulière avec l’élection d’un président d’extrême droite, Jair Bolsonaro…
P.L. : Bolsonaro personnifie la fin de la culture. Une de ses premières mesures a été de fermer le ministère de la Culture et il assume complètement sa détestation des artistes. Montrer ce film au monde, participer à des festivals, le diffuser à la télévision, c’est une manière de résister et de s’opposer à ce qui est en train de se passer au Brésil.
VERTIGE DE LA CHUTE de Patrizia Landi et Vincent Rimbaux.
Le film a-t-il déjà été montré au Brésil ?
V.R. : Pas encore, mais nous espérons qu’il pourra sortir en salles, tourner dans les festivals et être diffusé à la télévision. Nous sommes heureux qu’il ait déjà été sélectionné dans plusieurs festivals à travers le monde (le Festival international de programmes audiovisuels et le Festival international du grand reportage d’actualité en France, Full Frame aux Etats-Unis ou encore DocFest à Munich, où il fait partie de la compétition principale et de celle intitulée « Cinema at its best »), et qu’il soit diffusé sur France 2. Heureusement qu’il existe encore en France et en Europe un réel engouement pour l’art et la culture ! Mais le film perdrait tout son sens s’il n’était pas vu au Brésil, par le public brésilien.
“Tous les artistes sont vus d’un mauvais œil par ce nouveau pouvoir qui craint la réflexion et l’esprit critique que les œuvres peuvent susciter.” Vincent Rimbaux
On peut penser que ce film déplaira foncièrement au nouveau gouvernement. Dès lors, pourra-t-il être diffusé ?
P.L. : Il faut qu’on se dépêche. La situation ne cesse de se dégrader pour les opposants au pouvoir. Récemment, un député gay, Jean Wyllys, qui représentait les personnes LGBT au Parlement brésilien, a par exemple annoncé qu’il quittait le pays en raison des nombreuses menaces qu’il a reçues depuis l’élection de Bolsonaro.
V.R. : Dans ce film, il est question d’artistes de renommée, de gens normaux qui refusent d’être les jouets de politiciens sans morale ni scrupules. Le film montre également la grande précarité de la culture au Brésil et, de ce point de vue, la situation ne fait qu’empirer. Il n’y a plus de budget alloué à la production de ballets classiques, mais les autorités politiques veulent distiller l’idée que tout va bien, que le théâtre se porte à merveille. La Comédie-Française se porterait-elle bien si ses comédiens devaient travailler comme chauffeurs Uber pour survivre ? Quoi d’étonnant avec un gouvernement pour qui la science est une fake news, et le réchauffement climatique, de l’idéologie marxiste ! En réalité, tous les artistes (musiciens, cinéastes, danseurs…) sont vus d’un mauvais œil par ce nouveau pouvoir qui craint la réflexion et l’esprit critique que les œuvres peuvent susciter. L’ironie est qu’au moment où il fait des artistes ses ennemis et où il leur coupe toute forme d’aides et de subventions, ce gouvernement est aussi en train de donner naissance à des courants artistiques et intellectuels qui se construisent en réaction à l’absurdité, à la bêtise et à la violence de ses décisions.
Bouleversant et passionnant, il n’y a pas d’autres mots pour qualifier le reportage sur la crise au Venezuela de François Cardona et Vincent Rimbaud, diffusé le dimanche 29 janvier à partir de 23 heures
VINCENT RIMBAUX @vincentrimbaux - Tumblr Blog | Tumgag
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