自以為是的男人與不屑一顧的女子，為孤獨旋轉的人共寫的情書，《蘇菲旋轉》
《蘇菲旋轉》，這是一個自以為是的男子，以及一個不屑一顧的女人，兩人共寫的情書；而「當你拿起這本書的時候，這就成為一種三角關係，一個三個人之間的關係。」
2014 年，入伍的蕭詒徽在 Tumblr 上發起「老派軍中情人之必要」企劃，邀請網友成為他的情書收件人。在這段緩慢難熬的當兵期間，蕭詒徽寫下 118 封手寫情書。「但即便文字性質細膩溫柔，這一批稿件其實非常雄性。這樣強迫收信、強迫對方接受我的某種 情感，不斷傾訴自己對世界的看法，很雄性、很陽剛。」蕭詒徽說。他開始想辦法平衡情書的單方陽剛，找了兩年後遇見的插畫家 Phoebe Chen（陳景容）合作。Phoebe 的圖畫是一幀幀女孩的情慾素描，浪漫而強悍；畫中女孩炯炯有神的目光不屑、狡黠或頑皮，攫住觀者的視線， 讓人無處可藏。對比蕭詒徽的婉轉，坦率的 Phoebe 誇張地感嘆道：「當蕭詒徽邀請我 一起合作時，我心想，『天啊！我們兩個的質地差這麼多，他的文字我到底要怎麼畫才好？』」
一封情書終究渴望被閱讀、被理解、被回應。有了 Phoebe 以插畫回應蕭詒徽的文字， 118 封情書不再只是喃喃自語，「老派軍中情書之必要」蛻變成為現在的《蘇菲旋轉》。蕭詒徽說：「我從天文知識中得到現在書中架構的靈感：星球獨自運轉、與他人碰撞、 在兩者間存在的三種狀態。後來有個朋友寫給我的明信片裡，提到蘇菲派旋轉舞。我忽然察覺到蘇菲旋轉跟星球旋轉的意象切合——都是集體的個人運轉。」本著個人主義性質的 情書，在尋求他人回應和碰撞的過程中，找到了一個集體。
「那些跳旋轉舞的人，會不會真的撞在一起啊？」Phoebe 忽然問道。有可能哦？旋轉中的人，心裡是不是也忍不住偷偷這麼想呢？旋轉到最後，到底自我修煉的成分比較多，還是互相碰撞的懸念比較多？寫情書的蕭詒徽，到底書寫自我的成分比較多，還是渴望與 Tumblr 網友的相互理解比較多呢？
在 Tumblr 早期比較小眾的年代，蕭詒徽跟這些網友們享有一份特殊的情誼和距離。但現在 Tumblr 變得跟其他社群媒體一樣簡便快速，原本熟悉的默契也不復。「這個企劃的演進不約而同地與 Tumblr 共進，因此我也覺得這個企劃不會再出現第二次了。我感受到的是『質變』。不是他們本身的質變，而是有種客觀環境改變的不舒服。」蕭詒徽解釋。
質變的不只包括社群環境，有時其實還有時間裡的我們。社群媒體的互動設定和運作模式改變時，我們也間接調整了自己與他人的關係；溝通的管道變得複雜，我們傳遞話語的心態也跟著變得複雜。當我們被大數據從小眾的窩推向更多帳號用戶的鎂光燈前，我們將再也無法用相同的方式溝通。
當我們哀悼環境的質變，我們也在哀悼自己的質變。更悲傷的是，我們常常懷疑自己的質變到底是什麼？因為看不清，所以尚未質變前的我們總是比較好的。「我一年只寫一、 兩首詩，《蘇菲旋轉》後記裡的那首詩就是 2017 年的我寫給 2014 年的自己。以前 的我相較現在更天真，也許這就是理想主義者的失落。」蕭詒徽說。
談起這本作品裡自己最喜歡的一篇，「我最喜歡吃鹹酥雞的〈分辨〉。這篇現在的我絕對寫不出來。一開始這篇是我最不喜歡的一篇，因為呈現出來的自己又慘、又魯、又失敗，寫出來又難看。但很誠實。而且我再也回不到那樣的狀態了。即使我遇到類似的場景也無法想到 一樣的東西。我希望我能夠選擇我想要寫什麼就能寫什麼。在有選擇的情況下選擇不做，跟意識到自己沒有選擇是不一樣的。」
Phoebe 對線性的生命本質倒不這麼悲觀，「對我而言這些創作都是階段性的——我以前不會畫這樣的東西，我未來也不會畫這樣的東西。然而現在的點滴都是過去的總結；現在跟未來會發生的事都是過去累積而來的。」兩人的差別，也許就如同蕭詒徽在〈佔據〉一文中寫道，女性因為週而復始的生理期，所以對事物有並置的記憶，不像男性視歷史為線性因果事件。
尤其蕭詒徽選擇的創作載體——文字，充滿固定思緒的意圖，又如時間般不可逆。「我 覺得文字在定型思考，因為語言是思考的方式。寫作的人像是把思考用文字定型。過程中，那是幾乎不可逆的過程。我覺得感官性的藝術都不會是這樣，它們能夠達到更通靈 的狀態。除了純粹性的思考外，還會有感官上的影響。文字是很僵硬的溝通媒介。」
「你可以每一種都念一遍，就會知道哪個句子用哪個語言是最好的。不用像我，為了把這些意思全部告訴你，使用同一個語言裡一切累贅的比喻。只能使用一種語言對你說話，根本不夠啊。」——〈思考〉
彷彿整個宇宙的道理和運作都是感情傳遞的某種隱喻，蕭詒徽在蘇菲旋轉中擷取天文、 歷史、生物等領域的知識，烘托情緒裡的難以言喻。然而擅長書寫的他卻仍害怕不被理解。「我無法確定到底什麼是共同經驗。實際上大家的經驗到底是不是一致的，我一直無法確定。」他自嘲自己的同溫層以外很冷，冷到讓他不知道怎麼跟其他人有效溝通。例如當有人向他問起怎麼跟女友穿同一雙鞋子時，「我回答：『情侶就是要站在彼此的鞋子裡啊！』我想要耍帥，但只有讓對方很困惑。」
擔心無法產生共鳴，蕭詒徽在字裡行間刪去他認為會干擾讀者共鳴的場景和事件細節。回應蕭詒徽的 Phoebe 卻能夠心有靈犀地畫出文字沒有寫出的環境和物件。例如〈分辨〉 一文中，蕭詒徽寫到十九歲坐在校園河堤邊吃鹹酥雞的往事，對環境景色卻隻字不提。 Phoebe 分毫不差地畫出當時的場景。又如在〈分享〉中，蕭詒徽想像自己心房的格局，而 Phoebe 畫了現已停產的玩具「口袋芭比」，喚出兩人共同的童年回憶。「看到畫之後才發現，這些生活細節是有共同經驗存在的——至少對同一個時代的人而言。」蕭詒徽說。Pheobe 作畫的期間，蕭詒徽感受到原來繪畫以及其帶出的場景和細節，反而能讓文字變得不那麼浮動。
相對於蕭詒徽，Phoebe 喜歡設定場景，藉由場景呈現將感情轉化成插畫。她在《蘇菲旋轉》中最喜歡〈刪去〉一篇，是整本書唯一單用環境和空間描繪文字的繪圖。「雖然沒有人，但是我覺得那兩個空間非常精準地呈現男女主角和他們的心境。」Phoebe 說。
「我的畫其實暗中呈現出我想要成為的人，而不一定是我是怎麼樣的人。我想要成為一個比較自我、比較不 care 的人。蕭詒徽就是個 『I care too much!』 的人，而我的畫卻處處流露一股『I don’t care』的情緒。我嘗試用回信、對話的方式回覆他，想像自己站在他的位置面對那些事情。除了畫面比較有趣，也更符合我的風格。創作的過程中我越畫越順，因為我後來發現，雖然表面上我們兩人個性差很多，但蕭詒徽跟我的角色同時也蠻合的。他文字裡的人其實是蠻任性的，跟我筆下的人很像。
「也因為如此，整本書的插畫幾乎沒有男性角色，而且都是從女主角的視線出發。我在後記中畫了很多奔騰、糾纏的蛇從書頁間竄出。這個意象來自蕭詒徽寫亞當夏娃的〈理由〉那篇。對我來說，蛇在聖經的意象是猜忌、隱晦、隱藏和不安。透過他的文章，我想到蛇跟女人的關係——女人的心像海底針摸不透，跟蛇的意象很像。我的角色也都帶有嫉妒心、猜忌，不是聖女之輩。」整本書的圖畫也是『我不是那麼懂你想表達什麼』的態度——插畫無法帶著一個清楚的意圖。我在後記用蛇埋住我原本寫好的文字，讓大家更想去了解我要講什麼，雖然他們可能無法完全理解。」
提到亞當與夏娃，蕭詒徽補充說道，「聖經故事很奇怪，蘋果的符號指的是女性，蛇才是男性吧！結果在歷史過程中被掌權的男性做了反面的詮釋。我覺得這個敘事者在闡述自己被無法控制的性慾指使去做某些事情，到最後被講成蛇去說服夏娃吃禁忌之果。他 其實在闡述做愛後『聖人模式』的感傷——結束後對自己和人生的質疑和失落。如果可以選擇，我不會想當男生。」
那下輩子想當什麼？「好想當正妹哦！哈哈哈！」蕭詒徽調侃自己，「能夠被喜歡是一種才能。寫作是我所選擇如何達到被愛的方式。但寫作仍依然讓我感到非常痛苦；它很緩慢，它必須從痛苦中出來。寫作不是最直接、最直觀能夠被愛的方式。」在被閱讀、分析和理解的過程中，寫作者是不可能被全然接受的，即便他們割下身上最美的東西。蕭詒徽沒有辦法不羨慕那些容易被愛的人。
聊到最後，「在後記中我提到，蕭詒徽整本書總結就是一句『請你愛我』—— 這是祈使句；我用整本圖畫呈現『愛我——這是命令句——你不愛就算了，我不會怎樣』。 但這句話也藏著口是心非的可能。」Phoebe 說著。
寫給別人的情書又像替別人寫給自己的；畫著別人的故事卻又暗中畫著自己。生活日復一日的運轉中，他們在文字和繪畫的軌道上摸索講述愛的途徑。在距離中找到靠近的方式，在差異中發現共鳴。
