A relationship that revolves around sex

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A relationship that revolves around sex
Jack Chambers, Hybrid, 1966
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“On July 31, 1968, a young, black man was reading the newspaper when he saw something that he had never seen before. With tears in his eyes, he started running and screaming throughout the house, calling for his mom. He would show his mom, and, she would gasp, seeing something she thought she would never see in her lifetime. Throughout the nation, there were similar reactions.
What they saw was Franklin Armstrong’s first appearance on the iconic comic strip “Peanuts.” Franklin would be 50 years old this year.
Franklin was “born” after a school teacher, Harriet Glickman, had written a letter to creator Charles M. Schulz after Dr. Martin Luther King, Jr. was shot to death outside his Memphis hotel room.
Glickman, who had kids of her own and having worked with kids, was especially aware of the power of comics among the young. “And my feeling at the time was that I realized that black kids and white kids never saw themselves [depicted] together in the classroom,” she would say.
She would write, “Since the death of Martin Luther King, ‘I’ve been asking myself what I can do to help change those conditions in our society which led to the assassination and which contribute to the vast sea of misunderstanding, hate, fear and violence.'”
Glickman asked Schulz if he could consider adding a black character to his popular comic strip, which she hoped would bring the country together and show people of color that they are not excluded from American society.
She had written to others as well, but the others feared it was too soon, that it may be costly to their careers, that the syndicate would drop them if they dared do something like that.
Charles Schulz did not have to respond to her letter, he could have just completely ignored it, and everyone would have forgotten about it. But, Schulz did take the time to respond, saying he was intrigued with the idea, but wasn’t sure whether it would be right, coming from him, he didn’t want to make matters worse, he felt that it may sound condescending to people of color.
Glickman did not give up, and continued communicating with Schulz, with Schulz surprisingly responding each time. She would even have black friends write to Schulz and explain to him what it would mean to them and gave him some suggestions on how to introduce such a character without offending anyone. This conversation would continue until one day, Schulz would tell Glickman to check her newspaper on July 31, 1968.
On that date, the cartoon, as created by Schulz, shows Charlie Brown meeting a new character, named Franklin. Other than his color, Franklin was just an ordinary kid who befriends and helps Charlie Brown. Franklin also mentions that his father was “over at Vietnam.” At the end of the series, which lasted three strips, Charlie invites Franklin to spend the night one day so they can continue their friendship.
There was no big announcement, there was no big deal, it was just a natural conversation between two kids, whose obvious differences did not matter to them. And, the fact that Franklin’s father was fighting for this country was also a very strong statement by Schulz.
Although Schulz never made a big deal over the inclusion of Franklin, there were many fans, especially in the South, who were very upset by it and that made national news. One Southern editor even said, “I don’t mind you having a black character, but please don’t show them in school together.”
It would eventually lead to a conversation between Schulz and the president of the comic’s distribution company, who was concerned about the introduction of Franklin and how it might affect Schulz’ popularity. Many newspapers during that time had threatened to cut the strip.
Schulz’ response: “I remember telling Larry at the time about Franklin – he wanted me to change it, and we talked about it for a long while on the phone, and I finally sighed and said, "Well, Larry, let’s put it this way: Either you print it just the way I draw it or I quit. How’s that?”
Eventually, Franklin became a regular character in the comic strips, and, despite complaints, Franklin would be shown sitting in front of Peppermint Patty at school and playing center field on her baseball team.
More recently, Franklin is brought up on social media around Thanksgiving time, when the animated 1973 special “A Charlie Brown Thanksgiving” appears. Some people have blamed Schulz for showing Franklin sitting alone on the Thanksgiving table, while the other characters sit across him. But, Schulz did not have the same control over the animated cartoon on a television network that he did on his own comic strip in the newspapers.
But, he did have control over his own comic strip, and, he courageously decided to make a statement because of one brave school teacher who decided to ask a simple question.
Glickman would explain later that her parents were “concerned about others, and the values that they instilled in us about caring for and appreciating everyone of all colors and backgrounds — this is what we knew when we were growing up, that you cared about other people … And so, during the years, we were very aware of the issues of racism and civil rights in this country [when] black people had to sit at the back of the bus, black people couldn’t sit in the same seats in the restaurants that you could sit … Every day I would see, or read, about black children trying to get into school and seeing crowds of white people standing around spitting at them or yelling at them … and the beatings and the dogs and the hosings and the courage of so many people in that time.”
Because of Glickman, because of Schulz, people around the world were introduced to a little boy named Franklin.” (Source: The Jon S. Randal Peace Page, Facebook)
Gerhard Richter
Gerhard Richter es un artista alemán que nació en Dresde el 9 de febrero de 1932.
En 1942 el padre de Richter fue obligado a formar parte del partido nazi, esto llevó a qué Gerhard Richter lo llevaran a formarse en una especie de preparatoria para juventudes Hitlerianas. Debido a los enfrentamientos bélicos el padre de Gerhard lo cogieron prisionero y finalmente acabó muriendo igual que más familiares suyos debido a la guerra. Por eso, debido a la dura infancia que tuvo el pintor, tras todos estos sucesos hicieron que rechazase toda ideología y se centrase en un profundo amor por la naturaleza.
El artista dejó los estudios a temprana edad y por su cuenta emprendió su aprendizaje como pintor de publicidad y escenarios, posteriormente lo aceptaron en la Academia de Arte de Zittau y tras finalizar sus estudios en esta, echó solicitud en la universidad de artes visuales de Dresde. Rechazada la solicitud se volvió a su ciudad para estudiar en la Academia de artes visuales de Dresde; Gerhard Richter se gradúa en 1956.
Durante su formación como artista comenzó a hacer murales como Comunión con Picasso», 1955) para el refectorio de esta Academia de Arte como parte de su licenciatura. Le siguió otro mural en el Hygienemusem (Museo Higiénico Alemán) con el título de «Lebensfreude», que significa «Alegría de la vida», para su diploma estas obras fueron repintadas por cuestiones ideológicas después de que Richter se escapara de la Alemania Oriental para ir a la Occidental, dos meses antes de que levantaran el muro de Berlín.
Sobre su estilo pictórico, si quisiéramos encasillar a este artista en un solo estilo ya impuesto sería imposible. El mismo Richter dice: "Me gusta todo lo que no tiene estilo: diccionarios, fotos, la naturaleza, mis cuadros y yo”
Además lo interesante de sus obras es que aún no metiéndose en un solo estilo, la tecnica que tiene es inconfundiblemente suya.
Dentro de este tema nos puede llamar la atención que es extremista en los estilos, puede hacer tanto una figuración a partir de una fotografía como una abstracción.
Aparentemente a primera vista los cuadros de Richter en gran cantidad de casos parece estar completamente pensado todo el movimiento que expresa; sin embargo tiene una forma muy curiosa de hacer este tipo de obras. Realiza cuadros de muchas texturas y colores y la capa final aún más recargada; de esta manera finalmente pasa una plancha arrastrando así parte de la pintura creando la sensación que quiere obtener y consiguiendo así el movimiento que tienen sus cuadros
Podría engañarme a mi misma (I could deceive myself)
Y esto es por lo que estoy mal, por las cosas que pasaron en el ayer, y no estoy bien, porque tengo que vivir en la vida. Y no me importa, en serio, no me importa lo que pase, y contando estas mentiras, podría engañarme a mí misma.
Pero es que no quiero que te vayas y que me dejes estar sola, porque tú nunca, nunca sabrás cómo he sufrido por ti.
Y lloraré y gritaré cuando me digas adiós, porque en mi vida he estado esperando a alguien como tu, porque nunca en la vida he amado como lo hago contigo. Así que cuando me dejes voy a estar muy dolida, muy dolida.
Bien, no te estoy diciendo que no puedas hacer lo que quieras, pero me importa, en serio, me importa más de lo que pienso; así que dime lo que harás, que podría engañarme a mí misma.
Pero es que no quiero que te vayas y que me dejes estar sola, porque tú nunca, nunca sabrás cómo he sufrido por ti.
Y lloraré y gritaré cuando me digas adiós, porque nunca en la vida he amado como lo hago contigo, porque en mi vida he estado esperando a alguien como tu, . Así que cuando me dejes voy a estar muy dolida, muy dolida.
Cuando me dejes, voy a estar muy dolida, muy dolida.
Y esto es lo malo de traducir mis canciones al español: Ana Lázaro (15 años) (Olé).
Arte sonoro -metropolis
Arte sonoro es un documental de metrópolis, programa retransmitido por la 2 que trata del arte en todos los ámbitos.
En esta entrega metrópolis nos trae "arte sonoro" dónde nos muestra las diferentes instalaciones, performances y demás formas de arte siguiendo esta temática. Se forma arte con el sonido bajo la teoría de que el sonido es capaz de llenar completamente el espacio y nos puede aportar información, sentimientos y una gran cantidad de connotaciones.
Dentro de la variedad de obras que nos muestra el documental, me gustaría remarcar dos de ellas.
Una de ellas se trata de la obra de Juan - Gil López que crea unos dispositivos parecidos a las grabadoras de los guías en las rutas turísticas pero con la integración de un geolocalizador a modo de GPS. Este artefacto está hecho para los distintos monumentos que se encuentran en el parque del Retiro, uno de ellos El ángel caído. De esta manera mientras vas paseando por el parque del Retiro con este artefacto vas escuchando una narración por parte de "El ángel caído" que resulta protagonista de historias que se narran en los poemas de escritores como Baudelaire y Rilke. Es una forma muy simple de mirar las cosas que no tardamos ni un segundo en apartar la mirada de otra que nos hace cambiar el significado completamente de lo que nos rodea. Es una manera muy romántica (y nunca mejor dicho por la época literaria de Baudelaire) de juntar arte con la historia. Podemos apreciar que es un claro ejemplo de que mediante sonido cambia el significado completo del lugar, entorno y escultura.
La siguiente obra en la que me gustaría hacer hincapié es la de Toña Medina y Ángeles Oliva con su proyecto de radioexpresión; y es que las artistas defienden que mediante la radioexpresión, ya sea con música, información, noticias o historias, se consigue llegar al público. Por eso, realizan un trabajo que consiste en una exposición que va haciendo un recorrido y te lleva a ciertos puntos que están señalizados en el suelo. Cuando llegas a ellos, por medio de un sistema de audioguía se van escuchando grabaciones de historias contadas por personas que las han vivido, o historias o conversaciones vividas en ese mismo lugar donde se encuentra el oyente atento al audio. Este planteamiento me recuerda a esas situaciones en las que vamos andando por ciertos lugares que han sido importantes para nosotros porque inmediatamente nos viene a la cabeza un recuerdo que hemos vivido en ese mismo lugar, pienso que es una manera muy bonita de hacer real esos pensamientos que tenemos que nos hacen sentir melancolía, y además de esta manera el espectador puede vivir ese mismo momento y meterse en la piel de las personas que está escuchando, es como si estuviera viendo a esa o esas personas que cuentan la historia ahí mismo, estando este al margen de la situación como si estuviera manejando el tiempo.
Con estos dos ejemplos podemos ver cómo diferentes formas de utilizar el sonido o éste en sí, puede cambiar el espacio completo y todo su significado.
by Danny.
Girls who wear cute underwear specifically for you deserve to be eaten out like they’re your last meal on death row
I'll try but I won't promise
"Oi, Tate, we've got a vendetta - Where the fuck is Ana Mendieta"