VOM WERT DER KUNST ALS WERT DER ARBEIT

Ausstellung vom 30.04. - 19.06.2016 im WELTKUNSTZIMMER kuratiert von Sabine Maria Schmidt

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Finaler Work-Out: Der Abbau der Ausstellung "Vom Wert der Kunst als Wert der Arbeit" im WELTKUNSTZIMMER hat bereits begonnen - aber das Projekt geht weiter:

Mittwoch, 22. Juni 2016, 19 Uhr in der Filmwerkstatt Düsseldorf

“Coaching Strategien und die Kunst”

Projektpräsentation und anschließende Diskussion mit Céline Berger, Emmanuel Mir, Jan Wagner und Sabine Maria Schmid

Basierend auf der Audio-Dokumentation von rund 50 Coaching-Gesprächen an drei deutschen Coaching-Trainingszentren erkundet das Filmprojekt “Ballade” von Céline Berger das Sprachuniversum des Business-Coachings, die Methoden der Coaches sowie die Geschichten und Sehnsüchte ihrer Klienten.

https://www.facebook.com/events/1726784324231271/

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"What can we learn from the relationship between an artist and his work of art? And what lessons can we learn from the creation process?"

Als ehemaliger Management Consultant untersucht Jacco van Uden in seiner Forschungsgruppe an der The Hague University of Applied Arts, inwiefern Organisationen von Kunst und künstlerischen Prozessen lernen können.

http://www.thehagueuniversity.com/research/overview-research-groups/change-management/lector/jacco-van-uden-interview

“What Makes Art Work so Appealing?”

Vortrag von Jacco van Uden im Rahmen der Ausstellung “Vom Wert der Kunst als Wert der Arbeit” am Mittwoch, den 15. Juni 2016 um 19 Uhr im WELTKUNSTZIMMER, Eintritt frei. Der Vortrag und die anschließende Diskussion, moderiert von Sabine Maria Schmidt, finden in englischer Sprache statt!

Sonderöffnungszeiten der Ausstellung vor der Veranstaltung von 17.00 - 19.00 Uhr.

durchgeführt // activities around

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How to Be an Unprofessional Artist

No one likes being called an amateur, a dilettante, a dabbler. “Unprofessional” is an easy insult. The professional always makes the right moves, knows...

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Die Betonung und Umwertung von Kreativität im Kontext kapitalistischer Marktmechanismen stellt Künstler*innen und ihre kreative Tätigkeit vor neue Herausforderungen. Das junge Kasseler Künstler*innenkollektiv ACAD&C (Agency for Contemporary Artistic Discourse & Collaboration) nimmt sich dieser Verschränkung von Ökonomie und Kunst an und versucht eine Positionierung. Anhand von zwei Videoarbeiten, einer Posterkampagne und einem zweiteiligen Workshop im Rahmen der Ausstellung „Vom Wert der Kunst als Wert der Arbeit" inszenieren sich ACAD&C in professioneller Werbeclip-Ästhetik, entlarven dadurch die Zwiespältigkeit des verletzlichen Künstlersubjekts und erforschen die Möglichkeiten kollaborativer, künstlerischer Arbeit.

angeschaut // digging deeper

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“It’s not about a critique of the consumption culture or the consumption society we live in. I’m a part of it. I’m part of this chaotic world. I’m a part of this unclarity in the world. I see as one of my missions as an artist to work in this unclarity, to work in this chaos. Not to bring clarity, not to bring clearness, to struggle with the chaos.”

— 

Thomas Hirschhorn zitiert von Paul Schmelzer in einem Interview mit Philippe Vergne zu Hirschhorn’s “Gramsci Monument” in New York

http://www.walkerart.org/magazine/2013/philippe-vergne-interview-hirschhorn-gramsci

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Filmscreening: Thomas Hirschhorn - Gramsci Monument

Mittwoch, 25. Mai 2016, 19 Uhr

Thomas Hirschhorn – Gramsci Monument, 2015

Ein Film von Angelo A. Lüdin

1h:34 Min., engl., dt. Untertitel

"Energy against quality?“

Anschließende Diskussion mit dem Regisseur Angelo A. Lüdin, Markus Ambach und Jan Wagner, moderiert von Sabine Maria Schmidt

Veranstaltungsort: Filmwerkstatt Düsseldorf, Birkenstraße 47 (im Hof)

Zum Film:

Thomas Hirschhorn, ein Schweizer Künstler von Weltrang, wagt es immer wieder, mit seinen partizipatorischen Arbeiten an gesellschaftspolitischen Wunden zu rühren. Im Jahr 2013 machte sich Hirschhorn in Forest Houses, einer Sozialbausiedlung in der Südbronx, an den Bau des «Gramsci Monument». Fernab des New Yorker Kulturbetriebes will der streitbare Künstler zusammen mit unqualifizierten Mitarbeitern aus der Nachbarschaft das Projekt umsetzen. Gegenseitige Provokationen und Probleme sind vorprogrammiert, denn Hirschhorns absolute Hingabe an die Kunst sieht sich mit der von Armut und Arbeitslosigkeit geprägten Realität der Bewohner konfrontiert. Der Weg zum Monument – so schön erdacht in seinem Pariser Atelier – erweist sich als schwieriger als erwartet! Der Film verfolgt und dokumentiert die gesamte – sichtbare – Lebensspanne eines spannenden Unterfangens, von seiner Entstehung bis zu seinem finalen, kreativ zerstörerischen Rückbau.

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Brilliant response from artist to an advertisment call....

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Visit Original Link

Hochschulradio Düsseldorf über die Ausstellung VOM WERT DER KUNST ALS WERT DER ARBEIT. Ein Beitrag von Nadja Baschek, gesendet am 10. Mai 2016.

http://hochschulradio.de/kulturkompass-am-dienstag-10-mai/

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Alfred Sohn-Rethel war Nationalökonom und Sozialphilosoph. Er stammte aus einer Familie von Malern mit großbürgerlicher Verwandtschaft. Damit er nicht auch noch zu einem Maler werden würde, sollte er in einem amusischen Haushalt aufwachsen – bei dem der Familie befreundeten Düsseldorfer Stahlindustriellen Ernst Poensgen – und später Wirtschafts- oder Naturwissenschaften studieren. Zu Weihnachten 1915 wünschte er sich von Pflegevater Poensgen die drei Bände des "Kapitals", die er auch tatsächlich erhielt und dann äußerst gründlich zu studieren begann.

(Wikipedia u.a.)

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Mal verschenkt, getauscht oder preisgünstig verkauft: was bleibt vom Versprechen alternativer Ökonomien im Netz? Wert und Entwertung künstlerischer Produktion durch die Digitalisierung stehen im Zentrum der Arbeiten von Florian Kuhlmann. In unterschiedlichen Ausstellungsanordnungen erprobte der Düsseldorfer Künstler Distributions- und Reproduktionsstrategien und spielt dabei mit den Aufmerksamkeitsökonomien populärer Digitalkultur.

angeschaut // digging deeper

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Welche Bedeutung haben künstlerische Produktion, Autorschaft und Urheberrechte, wenn ein Kunstwerk zum tausendfach im Netz reproduzierten „key visual“ wird? Und wie geht man als Künstler*in damit um, wenn die eigene Arbeit ungefragt fremdvermarktet wird? Diese Problematiken stellten sich ganz unmittelbar dem Künstlerduo Mutter / Genth, deren Stahlskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“ zum Hauptmotiv verschiedener Werbeclips geworden ist. Auf geistreiche Weise erobern sich die Künstler mit Textmontagen ihr Werk zurück und stellen dabei Strategien der (Wieder-)Aneignung, die Überbietungslogik in den Sozialen Medien und den kulturellen Mehrwert von Kunst außerhalb des Kunstbetriebes zur Diskussion.

angeschaut // digging deeper

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Ein Statement gegen das Abfeiern von Authentizität und Autonomie – Johannes Bendzulla thematisiert mit seinen Arbeiten die aktuelle Rolle des Künstlers in der heutigen, von Kreativ-Ökonomien geprägten Gesellschaft. Welche Bedeutung hat künstlerische Kreativität heute und inwiefern unterliegt sie ökonomischen Verwertungszusammenhängen? In Flipchart-Ästhetik mit bitterbösen Textmontagen hinterfragt der Düsseldorfer künstlerisches Unternehmertum von heute und die romantische Vorstellung vom künstlerischen Selbstausdruck.

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Kunst wird umso politischer, je heterogener ihre Zeichen operieren, je weiter die optischen und auditiven Zeichen auseinanderdriften.

aus: Christian von Borries und Nina Franz: MANIFEST FÜR EINEN NEUEN FILM, Berlin 2014

http://masseundmacht.com/category/the-rest/

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Florian Kuhlmann: Art Looks Much Better on Tumblr, 2016

Digitaldruck auf PVC, courtesy: the artist

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Man wird den Künstlerinnen und Künstlern nicht mehr durchgehen lassen, dass sie sich politisch dumm stellen und diese Dummheit dann als 'Reinheit' verkaufen. Wir dürfen von Künstlern soviel politisches Bewusstsein verlangen wie von Arbeitern, Angestellten oder Intellektuellen; und wir dürfen genau so trauern, wenn sie freiwillig darauf verzichten [...]

Auszug aus: Ein Manifest zur Rettung der Kunst für die Gesellschaft, in: Markus Metz und Georg Seeßlen: Geld frisst Kunst. Kunst frisst Geld. Ein Pamphlet, Berlin 2014. S. 471-492

weitergedacht // think it further

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Eine neue Debatte über den Wert von Kunst und den Wert von Kunstwerken muss sich über das Tabu hinwegsetzen, Kunst zu gefährden.

Auszug aus: Ein Manifest zur Rettung der Kunst für die Gesellschaft, in: Markus Metz und Georg Seeßlen: Geld frisst Kunst. Kunst frisst Geld. Ein Pamphlet, Berlin 2014. S. 471-492

weitergedacht // think it further

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Varoufakis (angefragt!)

Kommt er oder kommt er nicht?

Ausstellungseröffnung

VOM WERT DER KUNST ALS WERT DER ARBEIT

am Freitag, den 29. April 2016 ab 19 Uhr 

im WELTKUNSTZIMMER, Ronsdorfer Straße 77a, Düsseldorf

mit kuratorischer Einführung von Sabine Maria Schmidt und Performance von Rupert Meier und Georg Winter: Brigade Partisan Heslach

Völlig übertriebenes Gerücht / Totally exagerrated rumors:

http://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/europe/greece/11955860/Yanis-Varoufakis-accused-of-profiting-from-Greek-crisis-by-charging-40000-speaker-fees.html

http://www.huffingtonpost.de/2015/07/19/varoufakis-finanzminister-geschichte_n_7828502.html