Festival Iberá en Rosario
Rosario. Siete de la tarde. El cielo comienza a teñirse de un color rosado intenso y el Río Paraná refleja flashes de luz del sol que todavía brilla, como si quisiera quedarse a ver qué va a pasar.
Y no es para menos. Es que en esta ocasión, Rosario comenzó a despedir el 2016 con música, y de la buena. El Festival Iberá, llevado a cabo por primera vez reunió cinco de las bandas más influyentes de los últimos tiempos en la escena indie. Si bien no es un gran número como ya hemos visto en otros festivales de esta índole -recordemos el Festival autogestionado por el sello Polvo Bureau, Otro Río el pasado noviembre que contó con 18 bandas en su haber- el line-up de Iberá parece surgir de una fina selección pensado especialmente para los paladares más exquisitos de la escena local. Un plantel corto, pero de selección.
La jornada tuvo comienzo puntual a las 20 con Groovin Bohemia, la agrupación local que se caracteriza por sus temas cargados de sonidos funky, que no pasaron desapercibidos ante el público y rompieron el hielo de la mejor manera. La capacidad de atraer a los espectadores fue sorprendente, gracias a las versiones extensas y plagadas de sonoridades de sus canciones. Para calentar aún más la pista de baile natural sobre la arena la banda hizo un cover de Coolo, el famoso hit de Illya Kuryaki and the Valderramas.
A continuación, llegó el turno de De La Rivera, los cordobeses que retornaron a la ciudad, esta vez en un marco diferente a los anteriores. El trío compuesto por los hermanos Lucas y Tomás Rivera (quien en esta ocasión fue reemplazado por Gustavo Rodríguez de Rayos Láser), junto a su primo Gastón Pérez Rivera, ofreció un show enérgico que despertó hasta a los más distraídos que disfrutaban del atardecer sobre la arena. Representantes por excelencia del sello independiente Discos del Bosque, el trío pop-funk repasó temas de su discografía, enfocándose principalmente en su más reciente LP, Family Game. Desde un principio con Súbete a mi Disco, el show fue una fiesta, pasando por la tierna Bésala y la declaración amorosa subliminal en No Juego, la banda se despedía en cómplices coros con la gente con Flash.
Tras unos minutos de respiro, y mientras se acomodaban detalles técnicos, Matilda se preparaba para su gran momento, quienes continúan presentando canciones de su última placa El Río y su Continuidad. Ya no hay dudas de que este dúo compuesto por Ignacio Molinos y Juan Manuel Godoy, son los representantes por excelencia del electro pop en la ciudad y en la región. El río, que hace honor a sus emblemáticos hits, fue testigo fiel de sonidos orgánicos y prolijos, que invitaban al público un poco tímido a bailar. La trilogía Un Amor - Encandilados - A las Canciones de Amor, fueron los puntos más altos de la performance. El dúo demostró una vez más la calidad que le otorgan sus 15 años de experiencia en Cuerpo y Energía, uno de los hits de su LP anterior Las Acciones Cotidianas, además del gran final con Somos un Río, un juego de palabras que en esta oportunidad no fue casual.
Cuando ya caía la noche, llegaba el turno de Francisca y los Exploradores. La banda hizo su entrada al escenario y comenzaron a sonar los acordes oníricos de la lisérgica Odín, mientras esperaban la llegada del multifacético Fran Saglietti. Al momento de sonar la delicada Aloha, la energía de la playa se sentía en la atmósfera como una ráfaga de aire que envolvía a la multitud.
El grupo comandado por el cordobés, logró comprimir diferentes estilos en una performance por momentos sensible y reflexiva en baladas como La Mujer de Barro y Aspirinas -ambas pertenecientes a su último LP, Franco- y por otros de manera enérgica y visceral, como en la versión más stoner de Chatarra, seguida por la irreverente Gorila.
Como ya nos tiene acostumbrados, un show de Francisca nunca se repite, se reinventa y se sumerge en la energía del momento, del instante donde todo puede suceder. Son capaces de combinar distintos géneros, un sinte surrealista con sonidos láser mezclado con una batería que detona y guitarras melódicas, conviven en un mismo espacio-tiempo. Tal es así que tanto temas inéditos, como la reversión de Automático, se combinaron con soberbios covers de Charly García, Sumo y hasta El Mató entremezclados, hasta llegar al cierre con la profunda y sentimental Quiero Dormir.
El gran cierre estuvo a cargo de Indios, los rosarinos actualmente radicados en Buenos Aires que partieron hace pocos años en busca de explotar su talento en la gran capital. Víctimas de una ciudad a la que por momentos pareciera que le cuesta apreciar el talento que surge de ella, dejaron atrás el tranquilo barrio residencial de Fisherton, para adentrarse en la aventura de conquistar la jungla de cemento mayor. Y claramente lo están logrando.
El show como ya es costumbre fue una verdadera fiesta. Está (casi) comprobado científicamente que los sonidos pop contagiosos de Casi Desangelados o Tu Geografía son capaces de poner a cualquiera a bailar. Y esta vez no fue la excepción. Como una de las bandas pop-rock más exitosas de los últimos tiempos, provocaron el delirio de sus fanáticos en la enérgica y rockera Minuto 0, así como en la sensual y candente Jullie. Es evidente la evolución que ha tenido la banda desde sus comienzos, claramente visibles en sus nuevas canciones, como Asfalto, Luz Azul, o Lucidez, donde las guitarras cobran aún mayor protagonismo y es clara la profesionalidad que va creciendo en el grupo día a día. Tras el éxito de su primer y único disco homónimo, el grupo ya comenzó a grabar lo que será su nueva placa bajo la producción de Diego Uma Rodríguez de Babasónicos, una de las bandas emblemáticas que forman parte del bagaje musical de Indios, disco que espera salir a la luz el próximo año.
Cuando faltaban minutos para el cierre, la banda propuso un cierre “a la carta”. Tras los gritos de fans que pedían la más variada lista de canciones, las elegidas fueron la plagada de sensibilidad Salir de Ahí, seguida de Ya Pasó, uno de los éxitos de la banda, contagiosa por la simple pero directa lírica que la compone. Para sorpresa de todos, Joaquín Vitola invitó al escenario a las bandas anteriores a interpretar el tema, en una jugada maestra para dar el cierre perfecto a una noche colmada de amistad, buena música y sorpresas.
Es evidente que la escena indie cada día está tomando un nuevo rumbo, replicándose en cada vez más personas, y es por eso que este tipo de eventos son recursos claves para lograr esa difusión que por momentos parece un poco descuidada, incluso en la gran ciudad de Rosario. Está claro que las promesas de la escena musical de un futuro cercano ya existen y conviven entre nosotros, sólo hay que darse la oportunidad de descubrirlas.
kianamaiart
germansingergirl
romaincrisis
tangentwithtanner
vaporwave
