Yuma Matsumoto

Whisper words of wisdom

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今の社会と切り結ぶ本をつくる。新しい状況に言葉をつけてみる。編集者・綾女欣伸さんと鈴木菜央の「新しい出版」をめぐる対話

「ソーシャルデザイン」という言葉が開いた視界 菜央　これからグリーンズは進化していきたい。そのひとつとして、出版をやっていきたいなと思っています。 ウェブマガジ

編集・構成を担当した記事が、ほしい未来をつくるためのウェブマガジン「greenz.jp」で公開されました。

今の社会と切り結ぶ本をつくる。新しい状況に言葉をつけてみる。編集者・綾女欣伸さんと鈴木菜央の「新しい出版」をめぐる対話

寄付型のウェブマガジンを目指して、いろいろと楽しい展開をみせてくれるグリーンズが、次なる一歩としてアプローチするのは「出版」という試み。編集長の鈴木菜央さんが、グリーンズとも縁の深い朝日出版社の敏腕（個性派？）編集者・綾女欣伸さんから昨今の業界事情を聞きながら、目指す本づくりのあり方について自由にトークしています。

編集者として個人的に心に留めておきたいポイントは次の3つ。それにしても、綾女さんの軽やかさはいつも魅力的だなぁ。

①アクティビズムをポジティブに発信する

菜央　僕らが「ソーシャルデザイン」と呼んでいる概念の向こう側に、地続きで社会運動があると知りました。そういうふうに捉えたら、アクティビズムはステキなものだし、日本にもすてきなアクティビストがたくさんいます。

綾女さん　「ソーシャルデザイン」の核にある「自分ごととして社会参加する」って、まさにアクティビズムですよね。

菜央　ソーシャルデザインだと思っていた領域から、生き方の哲学や社会活動、ビジネスの新しい考え方まで、いろいろな方向に進化し始めていて、エキサイティングだなと思って。 greenz.jpはあまりアクティビズムに対して発信してきませんでした。そこをもう少し定義し直して、アクティビズムとソーシャルデザインがどういう風につながるかを考えたいんです。

②社会との接点を示すものをつくる

綾女さん　作品の力で、現代社会を象徴する。…ただ読んで満足するだけの本じゃなくて、社会との接点を示す。ボルダリングのホールドみたいに。しかもそれは過去じゃなくて、今と切り結び、今の身体を支える接点でありたいと思っています。

③原点としての“勘違い”を肯定する

綾女さん　…僕がこれまで編集してきた本は、「誰も気づいていないかもしれないから本にしてみよう」、という考えから生まれました。ずっと気づいてもらえないと“勘違い”のままになるし、そもそも原理的に“勘違い”なのかもしれない（笑）。でも、この勘違いから何かを生みだせて何かを学べるという点で、本をつくる仕事はとても面白いです。

そういう視差で周りを見れば、まだ言葉が与えられていない現象は山ほどあって、そう考えると出版の仕事もまだまだ山ほどありそうですね。

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領域を超える働き方 ──建築からテキスタイルへ、美術史からデザインへ｜＃海外でデザインを仕事にする 刊行記念トークイベント第2弾

『海外でデザインを仕事にする』刊行記念イベント第2弾を、4月3日（月）に京都市内で開催します。

✍ 領域を超える働き方 ──建築からテキスタイルへ、美術史からデザインへ｜http://www.gakugei-pub.jp/cho_eve/1704designer/index.htm

今回は、スウェーデン・ストックホルムを拠点とするテキスタイルデザイナーでインスタレーション作品も数多く手掛けられている森山茜さんと、オランダ・アムステルダムにあるJoost Grootensのスタジオでグラフィックデザインやブックデザインのプロジェクトに携わってこられた清水花笑さんのお二人をお迎えします。

森山さんはかつての建築の学びから、また清水さんは美術への憧れから、それぞれ現在取り組まれている分野へと、自身の関心や仕事の軸足を移してこられました。その領域を超える生き方・働き方の裏側には、果たしてどんなきっかけがあり、また覚悟や葛藤があったのでしょうか。第1弾東京編と同様、本書編纂者の岡田栄造先生にも加わっていただき、お話を伺います。

新学期・新年度のスタート、新しいステップを見つめ直す機会に、ぜひお越しください。

領域を超える働き方 ──建築からテキスタイルへ、美術史からデザインへ

世界10カ国14都市で活躍中の日本人デザイナー14名によるエッセイ集『海外でデザインを仕事にする』の刊行記念イベント第2弾。今回も、執筆者の中からお二人をゲストにお迎えします。 スウェーデン・ストックホルムにあるアトリエを拠点としつつ、人の感覚に作用する変化を空間にもたらすテキスタイルデザインやインスタレーション作品を展開されている森山茜さん、そして、オランダ・アムステルダムにあるヨースト・グローテンス（Joost Grootens）のスタジオで、グラフィックデザインやブックデザインのプロジェクトに携わってこられた清水花笑さんです。

テーマは、「領域を超える働き方」。 森山さんのキャリアの端緒には京都での建築の学びがあり、また清水さんがかつて大学を志したのは美術史への憧れからでした。一体、それぞれどのような仕方で職能を模索し、分野や国境の領域を超えてきたのでしょうか。

イベントの前半では、海外に渡ったきっかけや言葉の壁の乗り越え方、仕事をする上でのこだわり、デザインの難しさなど、エッセイに綴られたトピックを中心に、書き切れなかったエピソードにも触れつつ、それぞれに語っていただきます。後半では、本書の編者でデザインディレクターの岡田栄造さんにナビゲーターとして加わっていただき、いま海外でデザインを仕事にすることの意味や可能性について、会場のみなさんと一緒に考えます。

森山 茜／Studio Akane Moriyama

2010年に Studio Akane Moriyama をスウェーデンにて設立、現在もストックホルムを拠点にテキスタイルを素材として建築空間における作品を制作する。主な作品に〈O 邸のカーテン〉〈Cubic Prism〉など。

WEB｜http://akanemoriyama.com/

清水 花笑／元 Studio Joost Grootens

2006年、学習院大学文学部哲学科美学美術史専攻卒業。2008年、KIDI PARSONS Product Design department卒業。2011年、デザインアカデミーアイントホーフェン・Man&Well-Being卒業。2012～2016年、Studio Joost Grootens勤務。（Photo: Niko Lanzuisi）

WEB｜https://www.hanaeshimizu.com/

岡田 栄造／デザインディレクター

1970年福岡県生まれ。京都工芸繊維大学大学院工芸科学研究科 教授。S&O DESIGN 株式会社 ディレクター。〈リボンプロジェクト〉（2003-2008）、〈DEROLL Commissions Series〉（2007-2008）、〈My Thread - New Dutch Design on Films〉（2013）、〈MAKEHOUSE - 木造住宅の新しい原型〉（2014）、〈愛のコンティニュアスデザイン展〉（2015）などのディレクション、キュレーションを手がけ、red dot 賞“ベスト・オブ・ザ・ベスト”（2014）、グッドデザイン賞（2015）などを受賞している。 （Photo: Michinori Aoki）

日時：2017年4月3日（月）18：30～21：00

会場：メディアショップ（京都市中京区河原町三条下る一筋目東入る大黒町44 VOXビル1F）

定員：50名

会費： 参加＋書籍（『海外でデザインを仕事にする』定価2400円+税）…3000円 参加のみ…1000円

詳細・申込：http://www.gakugei-pub.jp/cho_eve/1704designer/index.htm

●書籍について

『海外でデザインを仕事にする　世界の果てまで広がるフィールド』

自分なりのスケールで世界に確かな存在感を示す14人のデザイナーによるエッセイ。IDEOの欧米オフィスを渡り歩いた職人的仕事術、Googleのアートディレクターに至る紆余曲折、テキスタイルの可能性を探る北欧のアトリエ風景、制約に満ちた途上国のファブラボでの奮闘── フィールドに飛び込み領域を切り拓く先駆者からのメッセージ。

【 編者 】岡田 栄造 【 著者 】鈴木 元／森山 茜／青木 翔平／福定 良佑／德島 泰／川島 高／今村 ひかる／長田 喜晃／青木 慶一／山本 尚明／清水 花笑／中山 雄太／小林 耕太／村上 あずさ 四六判・272頁・定価 本体2400円＋税／ISBN 978-4-7615-2638-2／2017/02/01 詳細｜http://bit.ly/2gyC2YO Amazon｜http://amzn.asia/3Oo8mCg

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いつかの最期に見たい景色

今日は秋田県仙北市の上桧木内で紙風船上げのお祭りがあるらしい。多分きっと、いつかの最期に見たい景色。

どうか明日に届いてください。薄暗く歪んで見えた未来のすこし先まで。 秋田県との取組み第2段をリリースしました。 いつかの最期に見たい映像がまたひとつ遺せました。

（augment5.inc プロデューサー・井野さん）

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2つの“工房”から見るデザインの風景──IDEOとFabLab｜＃海外でデザインを仕事にする

『海外でデザインを仕事にする』刊行記念トークイベント第1弾を、3月3日（金）に東京で開催します。 「2つの“工房”から見るデザインの風景──IDEOとFabLab」｜http://www.aoyamabc.jp/event/desgin-ovss/ ご登壇いただくゲストは、IDEOのロンドンオフィス・ボストンオフィスに延べ約7年間勤められた鈴木元さんと、東大大学院卒業後にガーナへ渡り、FabLab Ghana（ファブラボ・ガーナ）に参画して現地のデザイン教育や雇用創出に取り組む青木翔平さん。 今回のキーワードは、おふたりにとってゆかりの深い場所「工房」。先進国／途上国、ハイテク／ローテクという安直な対比のイメージを解きほぐしつつ、いまデザインのフィールドにどのような広がりが生まれつつあるか、本書全体に込めたメッセージのひとつを深められればと思います。ナビゲーターは、本書編者の岡田栄造さんです。 ぜひお越しください。

●イベント詳細

「 2つの“工房”から見るデザインの風景──IDEOとFabLab 」｜http://www.aoyamabc.jp/event/desgin-ovss/

　 “海外でデザインを仕事にする”──その言葉から、どんな風景を思い浮かべますか？ 今回のトークイベントでは、世界的なデザインファーム「IDEO」のロンドンオフィスとボストンオフィスで7年にわたって勤務された鈴木元さんと、東京大学大学院修了後に単身ガーナに渡り、同国初の市民デザイン工房「Ghana Fab-Lab（ファブラボ・ガーナ）」で現地のデザイン教育に取り組まれている青木翔平さんをお迎えします。 　 IDEOのワークショップ（工房）で技術を磨かれた鈴木さんと、熱帯のファブラボ（デジタル工房）でものづくりに挑戦する青木さん。同じ「工房」という名の、それでいて一見対照的な環境にある空間でデザインに取り組まれてきたお二人のお話から、一体どんなヒントが浮かび上がってくるでしょうか。 　 海外でデザインを学びたい、仕事をしたいという方はもちろん、ひろくデザインに興味がある方や、自分のキャリアを見つめ直してみたいという方も、ぜひお越しください。 ─────────────　 　 【概要】 ■2017年3月3日（金）19:00～20:30（開場　18:30～） ■会場：青山ブックセンター本店内・大教室 ■定員：110名様 ■入場料：1,350円（税込） ■ご参加方法： [1] 青山ブックセンターウェブサイトの「オンライン予約」にて受付。 http://www.aoyamabc.jp/event/desgin-ovss/ [2] 本店店頭にてチケット引換券を販売。 　※電話予約は行っておりません。 　■店頭受付時間： 10：00～22：00 　（※受付時間は、お問い合わせ店舗の営業時間内となります。御注意下さい。）　 　 ───────────── 　　 【書籍紹介】

『海外でデザインを仕事にする　世界の果てまで広がるフィールド』 〈編者〉岡田 栄造 〈著者〉鈴木 元／森山 茜／青木翔平／福定 良佑／德島 泰／川島 高／今村 ひかる／長田 喜晃／青木 慶一／山本 尚明／清水 花笑／中山 雄太／小林 耕太／村上 あずさ 　 自分なりのスケールで世界に確かな存在感を示す14人のデザイナーによるエッセイ。 IDEOの欧米オフィスを渡り歩いた職人的仕事術、Googleのアートディレクターに至る紆余曲折、テキスタイルの可能性を探る北欧のアトリエ風景、制約に満ちた途上国のファブラボでの奮闘── フィールドに飛び込み領域を切り拓く先駆者からのメッセージ。 　　 四六判・272頁・定価 本体2400円＋税 ISBN 978-4-7615-2638-2 詳細｜http://book.gakugei-pub.co.jp/mokuroku/book/ISBN978-4-7615-2638-2.htm

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【編集書籍刊行】海外でデザインを仕事にする

編集を担当した『海外でデザインを仕事にする』が完成しました。 京都工芸繊維大学の岡田 栄造​先生に編纂いただいた一冊です。

本書は、ヨーロッパ、アメリカ、アジア、アフリカの10カ国を拠点に活動するデザイナー14名が、自らの体験を綴った本である。日本を飛び出し、海外で仕事を獲得し、キャリアを積み重ねながら独自の働き方を見出していく過程は、現在進行中のビビッドなものばかり。読んでいると、彼らと一緒にデザインの広い世界を探検しているような気持ちになる。（中略）自力で道を切り開いている者たちらしい爽やかで熱気に満ちた文章も、読む者を駆り立てるに違いない。 （岡田先生の「まえがき」より抜粋）

海外で仕事をする。その言い回しには、どこか華やかなイメージが付きまといます。スターデザイナーのもとで働いたり、打ち合わせのために各国を飛び回ったり、世界の名だたる企業と協働してプロジェクトに取り組んだり──。そうした、ある意味で無邪気な憧れをかきたてるダイナミックな現場を垣間見る。もちろんそれはこの本のひとつの側面です。

一方、その裏で本書の「地」の部分を構成するもの。それは、進路選択への悩みや自身の職能への不満に直面した瞬間を振り返ったり、同僚との何気ない会話や日常のふとした出来事を思い返したりといった、素朴な暮らしの風景です。デザイナーならではの視野・視点で描かれつつも、そこには、自分もきっといつかどこかで体験したような、そしてこれから経験するかもしれない、身近なある人の記憶があります。

“海外でデザインを仕事にする”──その終止形のタイトルは、「仕事にしようよ！」という呼びかけでも、「仕事にすべきだ！」という訴えでも、「仕事にした方がいいんじゃない？」という煽りでもありません。自分なりの方法で道を切り拓き、それぞれのスケールで世界に確かな存在感を示している14人の、熱気に溢れ格好良く、それでいて素朴さにも満ちた生き方を知れば、きっとそれぞれにとってのロールモデルが見つかるはず。そんなささやかな期待と確信を込めています。

『海外でデザインを仕事にする』 【編】岡田 栄造 【著】鈴木 元／森山 茜／青木 翔平／福定 良佑／德島 泰／川島 高／今村 ひかる／長田 喜晃／青木 慶一／山本 尚明／清水 花笑／中山 雄太／小林 耕太／村上 あずさ

自分なりのスケールで世界に確かな存在感を示す14人のデザイナーによるエッセイ。 IDEOの欧米オフィスを渡り歩いた職人的仕事術、Googleのアートディレクターに至る紆余曲折、テキスタイルの可能性を探る北欧のアトリエ風景、制約に満ちた途上国のファブラボでの奮闘… フィールドに飛び込み、領域を切り拓く先駆者からのメッセージ。

◉ 2017年1月末発売 ◉ Amazon予約・詳細｜http://amzn.asia/3puvdVQ

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座右の詩・その十　平野啓一郎『マチネの終わりに』より

「孤独」のありかたについて、以前気まぐれに考えたことがある。尾崎放哉の句と生涯について綴られた、とある哲学者のエッセイの感想をまとめたときだった。

〈じぶん〉の確からしさを追い求めることに腐心するのではなく、〈じぶん〉は本質的にゆらいでいるものだということを受け容れること──それが、「生きることのままならなさ」に翻弄され続けた末に放哉が達した「ひとり」の生の極致なのだろう… というさしあたりの着地点へとそのとりとめのない思索が至るまでに、一つの思想の枠組みを幾度となく経由した。それが、小説家の平野啓一郎さんがここ数年著作の作品世界の中で描いてきた「分人主義」だった。

“本当の自分”はただ一つではなく、付き合う人との関係に応じてそれぞれに自然に決まってゆくもの。人は、それ以上分けられない“個人”ではなく、幾通りもの自分を生きる“分人”である──というのがその要諦だ。

数年前、不意にこの考えに接して以来、折に触れてその思想としての包容力の大きさを実感し、実際日常のさまざまな局面で自分の重要な指針とさえなってきた。もはや一つの救いを得たと言っていいほどの。

そんな平野さんの最新作、この春に単行本化された連載小説『マチネの終わりに』のなかのこの一節。登場するのは、おそらくきっといつか自分も似たような瞬間に出くわすであろうことを予期させる場面だ。というよりも、実はもうすでに近い局面を経験したことがあるのかもしれない。

放哉を手掛かりに考えたときの、つまり他者との関係性から距離を置いた時の素朴な孤独と、他者との関係性のまさしく只中で沸き起こる無情な孤独。どちらのほうが堪えられないだろうか。

孤独というのは、つまりは、この世界への影響力の欠如の意識だった。自分の存在が、他者に対して、まったく影響を持ち得ないということ。持ち得なかったと知ること。──同時代に対する水平的な影響力だけでなく、次の時代への時間的な、垂直的な影響力。それが、他者の存在のどこを探ってみても、見出せないということ。

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▽Related:

座右の詩・その一　谷川俊太郎「二十億光年の孤独」

座右の詩・その二　高村光太郎「道程」

座右の詩・その三　ヴィクトル・ユゴー『レ・ミゼラブル』より

座右の詩・その四　フェルナンド・ペソア「不穏の書」より

座右の詩・その五　森見登美彦『夜は短し、歩けよ乙女』より

座右の詩・その六　芥川龍之介「侏儒の言葉」より

座右の詩・その七　谷崎潤一郎『陰翳礼讃』より

座右の詩・その八　柳宗悦『民藝とは何か』より

座右の詩・その九　吉田篤弘『それからはスープのことばかり考えて暮らした』より

「医療とアートの可能性」の話。（親友の活動が日経オンラインで紹介されました）

〈じぶん〉のゆらぎと“孤”としての「ひとり」～『「一人」のうらに　尾崎放哉の島へ』より～

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栄西『喫茶養生記』と桑の話

Photo: Rod Waddington

ある方に勧められて、『喫茶養生記』という本を読んだ。二度の渡航と滞在を通じて宋代中国から日本に茶を持ち帰った禅僧、栄西による茶書の古典で、今回読んだ講談社学術文庫版では、仏教思想史の専門家である古田紹欽氏が全訳と注、それに解題を行っている。

この本は構造として、喫茶とその効用について書かれた「巻上」、病の概説とそれに対する桑や様々な薬草の用法について説かれた「巻下」に分かれているが、実質的には上下巻というよりまったく別々のものとして読める。

もともと、「桑」がもつさまざまな可能性について知ることができると教わって手に取ったということもあって、読むまでは書名につられて「桑の茶」というものが出てくるものだと誤解していた。実際には喫茶について書かれた上巻に桑は登場せず、 下巻で桑の葉を煎じて飲む「桑の湯」について述べられ、茶と同等に養生に効くものとして触れられている。

そのため、これは訳注者の解説にもあったが、もっぱら病とそれに対する桑や他の薬草の効果について書かれた「巻下」が、どうして『喫茶養生記』という一つの名のもとに組み込まれたのかは少し疑問が残った。例えば『養生記──茶と桑を喫するべし──』などの題名であればより判然としたかもしれない。

いくつか学んだ知識を挙げると、まず唐代中国に栄えた禅宗における茶（飲茶）の習慣の起こりが、坐禅の修行中に襲ってくる睡魔をそらすためであったらしい、というのは興味深い説だった。

カフェインがどういう風に作用するかといった化学的な知見はなくても、実感として当時から眠気覚ましの効能が知られていたということ、そしてそれを単なる眠気覚ましのおまじないとしてだけなく、禅の修行として儀礼化した結果、飲茶という形式が生まれたという経緯は意外だった。またやがて、禅院での茶礼のために茶を摘む作務までもが「動作坐禅」という形で修行の一部と化したという顛末も面白い。

もう一点、栄西が宋代中国から茶を輸入したのちに本書をまとめた際、茶をすぐさま禅の教義や修行と結びつけるのではなく、健康上の効用や養生という視点からもっぱら紹介した点にも興味を抱く。

訳注者の解説によれば、「（日本国内は）肝心の禅そのものの教えが、まだ容易に受け容れられない事情にあったことから、栄西は禅院における茶礼というにはまだその時期ではないと見、喫茶による養生をまず説くことによって、茶のもつ意味をまず明らかにし、時機の熟するのを待った」とされていたが、実際この説には納得できた。

「容易に受け容れられない事情」が民衆生活上の需要のことを指しているのか、それとも当時の国内仏教界における新宗教へのまなざしのことを意味しているのか。解説では後者に紙幅を割いて、栄西の人物譚を交えつつ述べられていたが、いずれにせよ枝葉の実際上の効能を説いて普及を図り、その後景にある本体（根幹）を根付かせる時機を窺うという仕方は、とても賢明に映る。

一方で、桑のほうはどうだったのだろう。茶にとっての禅にあたるようなもの、すなわちまず枝葉の効用を説くことでその浸透を待ち、時が満ちればいざ、と考えていたような根幹的な思想は、桑についてもあったのだろうか。

茶は今や日用の食品として、また健康食品として重宝されているが、やはりその根幹に禅に通じる精神性のようなものを感じたり、「茶のある暮らし」が原風景として心象に描きやすかったりするところも、とりわけ日本人にとっての茶の存在感の大きさに繋がっているように思う。

ところが、もちろんこれは個人的な知識の浅さの問題かもしれないが、桑に関して、茶について思い浮かぶそうした派生的な要素を連想させることはなかなかできない。だからこそ栄西が、茶にとっての禅のような枝葉と根幹の関係を感じさせる思想的な枠組みを、桑においても発見し持ち帰ってこなかったのかが、探求したい疑問として残った。

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習慣の強靱さについての覚書き

この間、京都でとある銭湯の番台に立っている人と話すことがあって、「銭湯をやることの何が難しいか」という質問に、彼は「人の習慣に入り込まないといけないこと」と答えていた。

京都といえど、結局地元の常連客に支持されずにはやっていけない銭湯は、すなわちその常連客の毎日の「習慣」に支えられている。夕方のテレビでサスペンス劇場を見た後か、夕食を取り終えた後か、夜の飲み歩きの前か、それぞれの事情はわからないけれども、とにかく常連客は毎日決まった時間に銭湯にやってくる。それが彼らの日々の習慣に綿密に（！）組み込まれているから、こちらの都合で気軽に1日休むなんてことが易々とできないのだ、と。

習慣は強い。それも、“強靱”という意味合いを色濃く感じた。でも見方を変えれば、習慣が習慣として続けられることが保証されている限り、当人にとってこれ以上の拠り所はないのかもしれない。銭湯ののれんをくぐる常連客にとっても、そののれんを出す彼にとっても。

そんなことを考えているときちょうど、友人に勧められて高倉健さんのインタビューを読んだ。「人生で大切なものはたったひとつ。心です。」という台詞が友人にとっては本書の肝だったそうだけれど、自分の印象に残ったのはもっと何気ない、この一節だった。

日本映画では撮影中やロケの食事というと、いつも豚汁とカレーライスなんです。僕なんか『網走番外地』の頃から、もう三十年以上も豚汁ばかり食べている。でも、これもひとつの知恵じゃないのかな。どちらも食中毒になるようなものは入ってない。北海道に来てみたら、カニが安かったから、じゃあカニにしようなんて喜んで、たくさん食べると、とたんにおなかをこわしちゃったりする、カレーと豚汁を食べてれば間違いない。

──カレーと豚汁を食べてれば間違いない。

その全幅の信頼にもとづく健康への安心感は、高倉さん自身が覚えるものであると同時に、彼を取り巻く他の演者やスタッフたちも実は何気なく抱いている感覚だろう。あぁ、今日も健さんはカレーと豚汁か、じゃあ心配しなくていい、大丈夫だ、という具合に。

そういえば、イチローも数十年来、奥さんが作るカレーを毎日食べて続けているのだとか。高倉さんのような健康のための知恵をそこに見出しているのかどうかはわからないけれど、それはきっとイチロー自身にとって選手生活のひとつのリズムであると同時に、カレーを作る奥さんにとってももはや日常生活のリズムだ。そしてそのリズムはまた、お互いの調子をそれとなく測るバロメーターにもなっている。

どこか銭湯の常連客と番台の関係にも似た、そこはかとない安心感を相互にもたらすそんな強靱な「習慣」にはきっと、この世界を組み上げているいろいろな歯車を滑らかに回す潤滑油のような役割があるのかもしれない。

ところで、カレーを食べ続ける習慣の理由を問われ、イチロー自身がまさに「なんでだろうね」と深く考える様子もなく答えていたように、論理とか因果を前提としない、そんな無条件の習慣が自分にあるだろうか。

無いことは別に恥ではないけれども、しなやかに強く、拠り所になる習慣の不在は、やっぱりどこか心細い。

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▽Related:

“つなぐ”物語と「ふしぎ」についての覚書き

言い回しの“色気”についての覚書き

手紙を書くことについての覚書き

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【執筆記事掲載@greenz.jp】関西のソーシャルデザインを草の根的に広げたい！ ポイントの寄付で「共感」から「応援」へと橋を渡す、大阪ガスの支援プログラム「Social Design+」

久しぶりに執筆を担当した記事では、大阪ガス×グリーンズ企画で展開されている、関西で活躍するソーシャルデザインの担い手を対象としたサポートプログラム「Social Design+」をダイジェストで紹介しました。

「Social Design+」は、大阪ガスの利用の有無にかかわらず誰でも簡単に貯められるポイントを原資とする「応援」をWebサイト上で募り、その応援の数に応じて大阪ガスから支援金が提供されるクラウドファンディング的なしくみです。

これまでの支援先は、チャイルド・ケモ・ハウス、大阪の病児保育ノーベル、NPO法人トイボックス、スマスタなど14団体。現在のテーマは「子ども」と「教育」で、NPOカタリバとチャンス・フォー・チルドレンがプログラムにチャレンジしています。

こうした、垣根の低い、草の根的なサポートの生態系が広がるといいなと思います。

関西のソーシャルデザインを草の根的に広げたい！ ポイントの寄付で「共感」から「応援」へと橋を渡す、大阪ガスの支援プログラム「Social Design+」

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フィンランドのベーシックインカム実施調査計画

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フィンランド政府による「ベーシックインカム実施調査計画」について、同国の社会保険庁「Kela」が11月に発表しているプレスリリース“Universal basic income options to be weighed”を日本語訳。

The Telegraph紙やbusiness newslineなどによる“フィンランドのベーシックインカム導入”報道について、KelaはTwitterで以下のように補足・訂正しています。

Correcting mistakes from #BasicIncome news today 1/2. Only preliminary study for an experimental study has started. https://t.co/lYddsXVkFH

Correcting #BasicIncome news today 2/2. Only pre-study going on. Results to be presented @FinGovernment in spring. https://t.co/XIjFgopMUI

このツイートで参照されているのが、今回のプレスリリースです。ポイントは、

ベーシックインカムの導入を検討する主な目的は、①労働市場の変化に対応し、②労働意欲の向上に資するよう、③複雑化した現行の社会保障・福祉給付制度を改良・合理化させることにある。

ベーシックインカムの全般的な実施実験は早くとも2017年から。今年から来年にかけては、その準備段階としてモデルの検討や情報収集などの予備調査が専門家らによって行われ、来春をめどに政府に報告されたのち、2016年中に計画がまとめられる。

の2点。記事末では、7割近くが導入に賛成と回答した国民へのアンケート結果についても言及されていますが、いずれにせよベーシックインカムの実施に向けてはまだまだ段階的に調査・検討を経ることになるので、確定的に報じるのは時期尚早かもしれません。

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▽ Universal basic income options to be weighed｜Kela（日本語訳）

様々な組織から集まった研究者らによるワーキンググループがKelaの主導で発足し、とある実証研究を開始する方向性が探られている。その研究とは、 ベーシックインカムの給付策の全般的な実施に関するものだ。このプロジェクトはフィンランド政府が2015年次の分析・評価・研究計画として定めていたものの一つである。

この政府案は、ベーシックインカムの全般的な実施を求めるものである。労働市場の変化に伴う社会保障制度の再構築に向けた方策を探るとともに、現行制度を労働意欲の向上という観点からより効果的なものにするのが、この検証の目的だ。加えて、煩雑な事務作業の効率化や、様々な福祉給付を実施するうえで複雑化しているシステムの合理化といったことも目指されている。

予備的な調査では、普遍的なベーシックインカムの給付実験を実施するためのモデルが見極められ、その後様々な人口集団を対象としたベーシックインカムの効果検証や、全体的な実施コストの試算が行われることになる。

この予備調査は、Kelaの研究部門、ヘルシンキ大、タンペレ大、トゥルク大、イースタンフィンランド大、シトラ・イノベーションファンド、シンクタンクの「Tänk」、フィンランド政府経済研究所（VATT Institute for Economic Research）が協同で実施。またフィンランド企業家連盟のほか、地方自治、税法、憲法問題に関する専門家らもこの取り組みに参加することになっており、Kelaの研究部長であるOlli Kangas氏がプロジェクトを取りまとめる。政府による2015年次の評価・研究計画の一つとして開始されることになる。

グループは間もなく予備調査に着手する。他の国々でもこれまで様々な（ベーシックインカムの）実施モデルが試行されてきたが、それらから得られる既存の情報や調査結果の報告が、2016年の春をめどに政府関係省庁・組織に提出される。それを踏まえ、検証モデルや研究案が2016年後半にまとめられ、2017年には全般的なベーシックインカムの実施実験が開始される計画になっている。

2015年の9月から10月にかけてKelaの研究部門が行った調査では、70%近くの被験者が例外なくベーシックインカムを給付する案に賛意を示す傾向にあり、その適正額は月々1,000ユーロだと回答している。

Kelaのブログではこの調査結果を踏まえた3本立ての記事を公開しており、そこでは全般的なベーシックインカムの導入への賛成状況について、社会的・経済的属性別および支持先の党派関係別に注目している。

☞ Kansa kannattaa perustuloa 1/3: Perustulolla suuri kannatus

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▽Source:

Universal basic income options to be weighed

▽Related:

オランダでのベーシックインカム導入について A Dutch city is giving money away to test the “basic income” theory

社会格差は健康の格差を生むか [via: BBC News]

所得格差と政策の選択 [via: The World Bank]

経済的な豊かさと幸福感の関係 [via: Science Daily]

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「Amazon Books」とミレニアル世代

Photo: Some rights reserved by faungg's photos (CC BY-ND 2.0)

Amazonがシアトルに初のリアル書店「Amazon Books」 をオープンしました。主な特徴は以下の5点とのこと。

Amazon.comでの販売データに基づき選書

背表紙しか見えない棚差しはせず、ほとんどの商品をおもて表紙が見える面出しで陳列

Amazon.com上のレートや主な読者レビューを記載したポップカードを商品に並置

店頭ではKindleほかAmazonの電子デバイスを試用可能

店頭価格はAmazon.com上の価格と連動（＝悩んでいる間に値段が変わることもある（※ただし日本では規制の関係で新刊の値段がむやみに変わることはない））

これに関して、Forbes​誌がミレニアル世代（≒1980年代から2000年代初頭までに生まれた人≒デジタルネイティブ）の読書嗜好を軸に考察した興味深い記事がありました。備忘録として若干の解釈も入れながらまとめてみます。

➢ Amazon BooksはあくまでもAmazon.com​の拡張： 客がAmazon Kindle​やFireなどの電子端末を体験できることがポイントで、タブレット市場で2.3％に落ち込みAppleに水をあけられたシェアを回復するための足がかりのひとつ？

➢ ミレニアル世代はタブレットでの読書をそれほど好んでいない： Publishing Technology​による米英のミレニアル世代1000人を対象にした調査では、79％が紙媒体で読書すると回答。電子書籍を読む層でも米の36%、英の19％はスマホで読む。Washington Post​紙の調査によれば教科書を電子端末で読むのはわずか9％

➢ 本にとってリアルな空間はまだまだ強い： Publishing Technologyの調査では、米のミレニアル世代の52％が、本の入手経路として 最も多いのはリアル書店と回答。またミレニアル世代の45％が、買いたい本を新しく見つけるきっかけとして最も多いのは口コミと回答

➢ Amazonによる本をめぐる場づくりの第一歩： Amazonは若い世代が商品を取り巻いて交流や意見交換をする場を創ろうとしているのでは。NY・ブルックリンの書店Greenlight Bookstore​によれば、開催イベントの客のほとんどはミレニアル世代の若者で、彼らには読んだ本について議論したり著者の生の声や裏話を聞いたりしたいという思いがあるよう

➢ Amazon Booksはミレニアル世代を見据えた戦略： Amazon Booksは、

タブレットを使うことを躊躇っている人のための試行体験の場

紙の本が好きな人のためのリアルな購入体験の場

本への関心を一層取り込むためのイベントが開催できる交流体験の場

を実現。Amazonのビジネス的なねらいとミレニアル世代の読書ニーズをマッチさせた戦略的なものであって、書店業界への単なる皮肉にとどまるものではない

Amazon's Brick-And-Mortar Bookstore Should Be A Hit With Millennials｜Forbes

Amazon is opening its first physical bookstore today｜The Verge

[yuma-matsumoto]

“子どもたちのいない世界”についての覚書き

いったいじぶんがいつから“子ども”ではなくなったのか。その問いに答えるのは難しそうです。

思春期を過ぎたら。親元を離れたら。働いて自分でお金を稼ぎ始めたら。

いろいろと軸になりそうな基準は思い浮かびますが、何だかどれも中途半端。実際、まわりを見てみると、一見“子ども”なのにその辺の“大人”を軽く超えるような能力を持つ人もいれば、いかにも“大人”なのに底抜けに天真爛漫で少年のような目をしている人もいます。

結局、体格や年齢、社会での立場や所属に拠ると、“子ども”から“大人”へのグラデーションの境界の解像度を上げるには限界があって、そもそも“子ども”から“大人”への一方通行しか有り得ないのかとか、その両方であることはできないのかとかいう別の問いが頭をもたげるのです。

僕は以前、作家のいしいしんじさんととある女性の印象的な会話を機に、「ふしぎ」という感情が持つ意味やそれへの向き合い方について、否応なく考えさせられたことがありました（“つなぐ”物語と「ふしぎ」についての覚書き ）。

ふしぎやおどろき――それは「あたりまえ」の世界に異なる角度から光を当てるもの。知識を得ることで解消してしまうこともあれば、満たされずに追究し続けなければならないこともある。

心理学者の河合隼雄さんが著書『物語とふしぎ』でこう書いているように、日常で出くわす「ふしぎ」に対してどのように振る舞うかという態度には、きっとその人の世界への対峙の仕方がいちばんリアルに現れるのではないかと思います。

ここに『子どもたちのいない世界』という、フランスの作家フィリップ・クローデルによる20の物語が収められた本があります。

日々驚嘆させてくれるプリンセスのために いずれは大人になる子どもたちのために そして、かつて子どもたちだった大人たちのために

序文にあるように、彼が自身の愛娘のために綴った本書には、「大人になる子ども」と「子どもだった大人」に向けた様々なメッセージが詰まっています。

自意識や自尊心といった子どもの成長というテーマでは定番のトピックをまっすぐに描いたものから、戦争や虐待、死などのシリアスな「真実」を皮肉めいた痛烈な筆致で語ったものまで。訳者の高橋啓さんが巻末解説で「短編集というよりは、子どものおもちゃ箱みたいな雰囲気を持つ」と表現しているように、読み方の趣向も中身の起伏もそれぞれ異なる20の物語が、通り一遍ではないかたちで編まれています。

とはいえ、通読してみると、いくつかの物語に共通する印象として浮かんでくることがあります。

それは「らしさ」の逆転です。時に鬱陶しいほどの大人らしさを身にまとった子どもたちと、純粋で快活だったり初々しく頼りなげだったりする子どもっぽさを醸し出す大人たちとが、その内外の裏腹さをぶつけあうような展開が描かれているのです。

毎夜自室に出現する妖精を妖精とは認めながらも、冷静な論理と痛烈な口調で追い返してしまう少女。祖父に昔ばなしをせがみながらあれこれと高尚な注文を付け、挙句の果てに祖父自身にまで注文をぶつける幼い兄弟。じぶんの両親の優れたところを互いに挙げて張り合ううち、落としどころを見失いかける様子が滑稽な２人の少年。

小さいのに一丁前、という子どもの振る舞いが愛らしく感じることはしばしばありますが、ここにはそんな愛らしさがしぼんでしまうほど大人びた奇妙な子どもたちが登場します。

愛すべき“子どもらしさ”を帯びていない子どもたちと、もはや彼らと「対決」しなければならない“か弱い”大人たち…まるでその構図を風刺するようなそうした物語からは、表題の「子どもたちのいない世界」の一つの風景が透けて見えます。

つまり「ふしぎ」という言葉を手掛かりに言えば、「あたりまえ」でない出来事が目の前に立ち現われた時に、それを「ふしぎ」として追究するのではなく知識によって回収し（た気になっ）てしまう子どもに対して、大人は突如として無力になってしまうように思えるのです。

一方でいくつかの物語では、ありふれた“子どもらしさ”にはほど遠い彼らの雄弁さによって、大人たちの目を向けていない現実が浮き彫りにされる可能性にも気づかされます。

戦火に覆われたバグダッドで過ごす“あたりまえの”日常について、“あたりまえの”平和な暮らしを送るどこかの国の「きみ」に向けて淡々と語り、最後に一つの希望を託す少年の物語「小さな隣人」。

大好きな五月の世界を彩り豊かな言葉で表現し希望を語る少女と、彼女への心からの愛をひたすら繰り返す父親とが互いに温かく呼びかけ合う詩「五月はめぐる」。

とくに「五月―」は、「いろんな世界のこと不思議なこと」を父親に教えてあげると誓う少女の語りと、「わたしの娘、かわいいかわいい不思議よ」と少女を呼ぶ父親の語りとで、「ふしぎ」という言葉が呼応しているのが面白く印象的です。

年齢と経験を重ねることで見えてくるものがある一方で、無意識に目を向けなくなるもの、見えなくなるものも増えてくる。その諦念のようなものを愛娘への希望に変えて託す父親。そしてそれを引き受けるように「わたしの目がパパの目になる」という頼もしい言葉をかけて寄り添う少女。

その世界観は、「子どもたちがいる世界」の美しさ、言い換えれば「ふしぎ」への純粋なまなざしを軸として子どもと大人が希望を与え合う姿を逆説的に描き出しているように思えて、20の作品のなかでもっとも記憶に残りました。

色々なことをとりあえず知った“気に”なってしまえる今、じぶんが様々な出来事を知識で回収することに勤しむばかりで、身の回りにあふれているはずの「ふしぎ」にありのままに向き合う余裕を失っている気がしています。それは、作者のクローデル氏の言葉を借りれば「ほとんどなにもかも、とくに自分も子どもだったことを忘れてしま」っているということなのかもしれません。

『子どもたちのいない世界』は、その余裕が必要なことを裏側から思い起こさせてくれる、そしていつかじぶんの子どもにも選んで語って聴かせたい、そんなふしぎな一冊でした。

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“つなぐ”物語と「ふしぎ」についての覚書き

[yuma-matsumoto]

【執筆記事掲載@greenz.jp】資本主義の先には、どんな未来があるんだろう？ Open A代表・馬場正尊さんが、グリーンズ・小野裕之と考える、次の社会のつくりかた

Open A代表で建築家の馬場正尊さんと、グリーンズ副編集長の小野裕之さんの対談について、ひさしぶりにgreenz.jpで書きました。

私有と公有のあいだにひろがっているはずの“公共空間”の可能性を探る馬場さんと、コンサルティング型メディアをもつNPOの“ビジネス”のありかたを追求する小野さん。

ストック＝所有からフロー＝循環へ、キャッシュポイントの工夫と稼ぎ方のセンス、ルールではなくガイドライン思考などなど、おふたりの問答には、パブリックスペースをどう活かし、そこでどう振る舞っていくかを考えるヒントが満載でした。

資本主義の先には、どんな未来があるんだろう？ Open A代表・馬場正尊さんが、グリーンズ・小野裕之と考える、次の社会のつくりかた

[yuma-matsumoto]

意志としての「愛」についての覚書き～とある早春の茶会にて～

2月末日。

茶道を嗜む友人が、今春に大学の卒業を控えた、僕を含む数人の仲間を送別する意味も込めて、ささやかな茶会を設けてくれました。

こうした集まりは昨春に続き2回目。東京の大学院に進む先輩を送るべく催された前回の茶会にも参加させてもらいましたが、会の端々に「見立て」の形をとって鏤められた送別の表現に深く感動したことを覚えています。

あれから一年が経ったこの度の一席。そこで自分の身に迫ってきたのは、単なる別離の寂しさのようなものとはまったく異なる感覚の中で抱いた感動でした。

春うららのその日の朝。

会場に着くと、「席札の代わりに」と一切れの和紙を渡されました。開くと、友人の直筆で挨拶がしたためられており、今回の一席は「茶逢知己喫」を念頭とするとの旨が綴られていました。

「茶は知己に逢いて喫す」とは、心の知れた友と共に喫する茶の素晴らしさとその時間のかけがえのなさよ、という意味の禅語。主人と客人とが融合してあるがままに茶を楽しむ理想の境地を志向した言葉だそうです。

時間になり、集まった一同に出された菓子は、皆が2年前に出会うきっかけになったとある団体の活動理念と、送別の会という趣旨を踏まえ、特注で用意されたものでした。

内側には彩のある餡が練り込まれ、表面には成長を願う意味を込めて、階段を模したくぼみがほどこされていました。

この茶会には、特に思い入れをもって臨みたいと思っています。

会の直前、友人はひとつの決意のようなものを感じさせるこの一言をさりげなく一同に預け、続いて、今回の席では僕が正客となることを告げました。

つまり僕は、友人が主人として茶を点てる姿を最高の位置で見、最高の椀で茶を頂く立場に身を置かせてもらうことになったのです。

しばらくして、友人の先導で一同は静かに茶室へと案内され、僕はその光栄なもてなしに喜びと緊張の両方を感じつつ、正客の位置に正座しました。

白い着物に身を包んだ友人の点前は、次客の席から見た昨年とはまったく違った迫力をもって、自分のすぐそばで繰り広げられました。桃色の楽焼の椀に茶を点てる手さばきは、凛とした見事なものでした。

僕は半東から差し出されたその茶を、友人の所作の美しさと力強さがそのまま乗り移ったような感触を舌に覚えながら、 じっくりと味わいました。

そのとき突然、友人がこの場、この一杯に込めたであろう「思い入れ」も、茶と一緒に自分の中に入ってきた気がしました。

同時に、それを受けとめ、咀嚼して、なにがしかの言葉を返す――その一連の思考を十分に働かせられるだけの準備が、自分にはまったくできていないような感覚にも襲われました。

もちろん、そもそもそこで当意即妙に格好良い感想を口にできることが求められていたのかといえばそうではなかったでしょうし、むしろ月並みな文句を発するだけで十分だったのかもしれません。

ただ、少なくとも言葉としては平凡でも、せめて友人の「思い入れ」を受けとめた証を、そこにしっかりと埋め込んだものを返したかった。

それができず、僕は楽焼の椀についての当たり障りのない感想を一言口にしたきり、その場ではろくに言葉を発せなくなってしまいました。

どうしてあのときの自分には用意が十分でなかったのか……

茶会の後すぐは、そんな後悔を覚えずにはいられませんでした。しかし、改めて友人からの手紙を読み返し、場を思い返す中で、それは次のような前向きな反省に変わってゆきました。

「私にとってまさに知己」と言って慕い、正客に迎えて茶を点てる――そういう存在として自分を位置付けてくれた友人のまなざしを知ったこと、そしてそこに思いがけない他者の他者としての自分を発見したことで、有頂天になっていたからなのだ、と。

あるいは別の言い方をするなら、友人が自分自身に向けてくれたその望外なもてなしの「意志」――誤解を恐れずに言うならば「愛」――のありさまと、それを通じて知った新しい自分の在り方――小説家の平野啓一郎さんが言うところの「分人」――とに心から喜びを感じて、言葉を失ってしまったのだ、と。

文にしてみると実に都合の良い解釈のようですが、それが正直な感覚でした。

自分が一体何者であるかということへの意識や喜び、自信など（もちろん否定的な感情も）は、他者が自分に向ける意志＝愛のありさまを通じてのみ自覚されるものだと思います。

主人から客人に向けられるもてなしの意志が、点前という形で大きな美しさと力強さを伴って目の前で繰り広げられる――そういう意味で、茶道が作り出す空間は、客人にとって、自分への「愛」がこれ以上ないほど圧倒的に迫ってくる場なのではないか。

正統的な茶道の理解と相容れるのかはわかりませんが、先の仰々しい反省を経て、僕はそう思うに至らずにはいられませんでした。

Photo: All rights reserved by Kenta Fuji

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[yuma-matsumoto]

〈死〉について語らう“Death Cafe”で話したこと

Photo: Some rights reserved by Tiffany Bailey

日頃あまり気軽に語られることのない〈死〉というトピックについて、軽食を交えながら気楽に語り合う“Death Cafe（デスカフェ）”に、ゲストスピーカーの一人として参加してきました。

主催は「病院に笑顔を、アーティストに仕事を」をモットーに医療とアートのコラボレーションを探っている病院×Artプロジェクト。普段医療に対して抱いている関心や興味について楽しく話し合う医療勉強カフェの第一弾として開催されました。

Death Cafeというイベントスタイルについては、僕自身、欧米で広がりつつあるブームとしてウェブマガジンgreenz.jpで紹介したことがありました。この度お誘いいただいたのは この記事がきっかけです。

今回のDeath Cafeのテーマは、「死ぬまでにしたい10のこと」。これは2003年公開の恋愛ドラマ映画My Life Without Meの邦題ですが、最近ではTED.comでBefore I die I want to…（Candy Chang：邦題「死ぬまえにしたいこと」）が感動的なトークとして人気を集めたのも記憶に新しいところです。

ゲストトークでは、そもそもじぶんやだれかの死について今考える意味はどこにあるのか、ということについて、ささやかに僕自身が思っているところをお話ししました。その内容を、備忘録として書き留めておきます。

僕は大学の哲学科で、倫理学という学問を学びました。道徳とか正義とかモラルと呼ばれるようなものについて考えるものですが、あえて突き詰めて言うならば、とくに幸福のありかたを見つめる学問だと思っています。

こういう言い方をすると少し胡散臭く感じられますが、哲学が取り組む「人間とは何か」とか「この世界はどうなっているのか」などといった根本的な問いは、人間にとっての幸福を考えることとは切り離せないものです。

幸福のありかたは人それぞれです。近年、暮らし方や働き方をめぐる伝統的な価値観を考えなおそうとする動きが広がっていますが、これらもそうした意識に支えられているものでしょう。

ただ、その「人それぞれ」の幸福のありかたをしっかりと受け止められる社会になっているかというと、疑問が残る場面にしばしば出くわすこともあるのではないでしょうか。

僕は、その一つが〈死〉をめぐる場面ではないかと思っています。

子供の頃はよく目にしたのですが、後部が御神輿のようになった金ぴかの宮型の霊柩車を、最近めっきり見かけなくなりました。実際、その台数は激減しているそうです。その理由の一つは維持費が高額で業者が保有しづらいことだそうですが、葬儀場や火葬場の近隣住民から「縁起が悪いので見たくない」とか「不快だ」といったクレームが寄せられることも大きな理由だといいます。

また、近年横浜市や奈良市など全国各地の自治体で、遺体の数に対して火葬場の稼働が追いつかないという事態が発生しているそうです。そのために、火葬まで1週間近く待たなければならず、遺族が亡くなった人をすぐに“おくる”ことができないこともあるのだとか。火葬場の新設は財政的に負担が大きく、仮にメドがついたとしても、候補地の近隣住民からやはり反対署名やクレームが相次ぎ、実行には至らないそうです。

こうした事例は、〈死〉を取り巻く様々な場所が「迷惑施設」として捉えられている現状を表すものです。確かにそうした場所が日常生活のすぐそばにあることは、「気味の悪さ」を感じさせるものなのかもしれません。僕も自分が当事者になったらどうかと問われると、歓迎する自信はありません。

ただ、こうして〈死〉を忌み嫌って遠ざけることを、葬儀や看取りに対する姿勢や死生観の変化という言葉で簡単に片づけてよいとは思えないのです。

〈死〉はむしろ、このように避けられるべき「問題」なのではなく、取り組むこと、考えること自体に意味がある「課題」なのではないでしょうか。〈死〉を考えることは〈生〉を考えることだ、という視点に立てば、その課題は途端に身近なものになります。

〈死〉を遠ざけることは、裏返せば〈生〉を遠ざけることと同じだと思うのです。

では、だれかの〈死〉、その裏返しとしての〈生〉に意識を向けることには、どのような意味があるでしょうか。

大切な存在の〈死〉について考えるというのは辛く悲しい営みです。でも同時にそれは、自分の中でその存在が占めていた場所、そして逆にその存在の中で生きていたじぶんの居場所のことを噛みしめ、静かに埋めてゆくことでもあります。

以前、NHKの「プロフェッショナル仕事の流儀」という番組で、在宅ホスピス医の方が取り上げられていた回がありました。在宅ホスピス医とは、自宅で最期を迎えようとする終末期の患者さんを緩和ケアなどでサポートしている専門医です。

ところでこの番組を観た僕の印象に残ったのは、彼の仕事ぶりそのものよりも、番組の中でカメラが捉えていた彼の患者さんたちの看取りの現場でした。

その中に、ご高齢のご姉弟による老老介護の場面がありました。70歳をとうに過ぎたお姉さんが、病を患ってほとんど寝たきりの弟さんを介護していました。お姉さんが弟さんの生活まわりを長らく一人で介助していたものの、自身の体力の衰えもあって、最近は一部の介助をヘルパーさんにお願いしているとのことでした。

お互いがお互いを気遣い合う中、時には長年の介護の慣れもあってか、弟さんに「お迎え」が来る日について、「明日かもね」などとおどけて話すこともありました。

しかし、ついに本当に「お迎え」が来てしまったその時。弟さんが亡くなられたほんの30分後に到着した番組のカメラが捉えたお姉さんの表情や口調は、うろたえや混乱に満ちていました。つい数日前に「早くお迎え来ないかな」などと弟さんと笑って言い合っていた彼女とは別人のようでした。

身近な人の〈死〉が目前に迫った状態に長く居た彼女でさえ、いざそれが現実のものとなった時には、内面への衝撃は半端なものではないのだと、少し驚きをもってその場面を観ていました。

そして、もしそうだとしたら、〈死〉を日常から遠ざけ続けていた人が、大切な人の「不慮の〈死〉」、「突然の〈死〉」に直面して受けることになる内面へのショックは一体どれほどのものになるだろうか――と反省せざるを得ませんでした。

生きるための技術が発展してゆく一方で、死について考える場がどんどん遠ざかっていってしまいがちないま、だれかの〈死〉とじぶんの〈生〉、逆にじぶんの〈死〉とだれかの〈生〉のつながりに意識を向けてみるということ自体に、意識的になる必要があるのではないかと思います。

現在、年間約130万人の人が亡くなっているそうですが、20年後には年間約170万人にまで増加すると推計されています。

死への向き合い方をめぐる、善い、悪いとか、正しい、正しくない、の境目がきっとあいまいになってくるでしょう。それは、じぶんやだれかの「幸福」な〈死〉のありかたが見えづらくなるということだと思います。

僕はgreenz.jpのライタープロフィールに、「善く生きる」を探る言葉を綴りたい、と書きました。善い生を営み、そして善い死を迎えるとはどういうことか。Death Cafeのような場は、それを探る助けになると思っています。

ありがとうございました。

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「医療とアートの可能性」の話。（親友の活動が日経オンラインで紹介されました）

“つなぐ”物語と「ふしぎ」についての覚書き

[yuma-matsumoto]

エマ・ワトソンが訴えるHeForSheの次なるステップ「IMPACT 10x10x10」 [via: World Economic Forum 2015]

世界経済フォーラム（ダボス会議）2015で「HeForShe」の新たなプログラム「IMPACT 10x10x10」を発表した、国連女性親善大使エマ・ワトソンのスピーチを日本語訳。

昨年9月にローンチした、女性の地位向上への男性の参加を呼び掛ける国連のイニシアチブ・プロジェクト「HeForShe」は、エマが国連本部で記念スピーチを行ったことで話題を呼びました。

それから4ヶ月が経過した先日、国連事務局長の潘基文やルワンダ大統領のポール・カガメらが出席したダボス会議の会見場で発表されたIMPACT 10x10x10は、そのHeForSheを新たな段階に進めるための戦略的プログラムです。

政府・行政機関、企業、大学の3者をキーセクターと定め、性差別の撤廃のための取り組みを率先して進めるよう促し、そのインパクトを今年9月にかけて探ってゆこうというもので、HeForShe公式サイトのStrategyページで、それぞれのセクターにおける取り組みの枠組みを示したファイルが提供されています。

認知向上から実行のフェーズに移ろうという中、実際のところキャンペーンそのものの知名度はまだ十分とは言えなさそうです。

しかしエマが訴えかけるように、このプログラムの眼目は、“女性の地位向上への正しい取り組み方”の答えを提示するのではなく、まずは各セクターに属する人間一人ひとりが自分なりの“HeForShe”を実行し、それによるストーリーを伝えるための後押しをすることなのかもしれません。

【印象的なフレーズ×3】

"Men say they’ve signed the petition. ‘What now?’ The truth is, the ‘what now’ is down to you." （男性はこう言います。「女性の訴えには賛同する。“それでどうすれば？”」と。間違ってはならないのは、“それで？”は自分次第だということです。） 

"It is my belief that there is a greater understanding than ever that women need to be equal participants in our homes, in our societies, in our governments and in our workplaces, ……" （女性が家庭や地域社会、行政や職場に男性と等しい立場で参加してゆく必要があるということへの理解は、着実に進んでいると、私は思っています。）

"Women share this planet 50/50 and they are under – underrepresented, their potential astonishingly untapped." （女性はこの地球を男性と分かち合いながら、その役割を十分に見込まれず、持っている力を驚くべきほど活かされずにいます。）

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▽Emma Watson Speech for HeForShe IMPACT 10x10x10 Program at World Economic Forum 2015（日本語訳）

昨年9月にニューヨークで「HeForShe」のキャンペーンがスタートしてから、お寄せいただく反響の数々に驚く日が続いています。

HeForSheを発表したカンファレンスの模様は1,100万回以上視聴されたほか、SNS上では12億ものコメントが寄せられ、ハッシュタグの#HeForSheはTwitter社の本社ビルの壁にペイントされるほどの人気タグとなりました。世界各国の男性たちも、私たちの取り組みに賛同してくれています。

デズモンド・ムピロ・ツツやハリー王子、ヒラリー・クリントン、オノ・ヨーコといった方々も、9月20日以来、サポートを表明して下さったり、連絡を寄せて下さったりしています。

ほかにも、記念マラソンが開催されたり、キャンペーンにちなんだ商品が制作されたり、15歳の少年が全国紙で女性差別を訴えたり、若い女性たちがたくさんの署名を集めたり――

すべてが、この4カ月の間にあったことです。夢にも思っていませんでしたが、現実に起こったことなのです。本当に感謝しています。ご覧いただいたみなさん、ありがとうございます。ご協力に感謝します。

.@EmWatson launched #HeforShe IMPACT 10x10x10 initiative! More+her full speech+images: http://t.co/zbFjELTZHU #wef15 pic.twitter.com/GzCmnp7rr8

— UN Women (@UN_Women)

January 23, 2015

さて、「IMPACT 10x10x10」についてご説明しましょう。これは、行政機関や企業、大学などが協同して性差別の撤廃に向けて具体的に取り組んでゆこうという試みです。しかし、私が耳を傾けたいのは、そうした組織の中にいる人々の声です。

私は昨年9月に、自分のこれまでの人生の物語をお話ししました。みなさんには、どんな物語がありますか？

若い女性のみなさん。 頼りにしている人はいますか？

お子さんをお持ちのお父さんやお母さんは、お子さんたちに分け隔てなく接していますか？　もしうなずけるなら、どのようにして接してきましたか？

結婚されている男性のみなさん。 パートナーの女性が自分と同じように夢を実現できるよう、自らサポートできていますか？

若い男性のみなさん。 女性が不意に軽視されたり無視されたりした時に、会話の中でしっかり自分の意見を言うことができていますか？

働く男性のみなさん。 リーダーシップをとる立場にある女性の相談に乗ったり、支えたり、率先して関わったりしていますか？

ライターのみなさん。 女性に言及する時にメディアで使われてきたお決まりの文句やイメージを乗り越えることはできていますか？

経営者のみなさん。 自分の会社で、女性の背中を後押しするような施策を採り入れられていますか？　どのような変化がありましたか？　社内の男性にHeForSheのキャンペーンに参加するよう声を掛けたり、公式サイトへの署名を集めたりといった行動を起こすことはできましたか？　どれくらいの社員の参加を促すことができたでしょうか？

昨年のスピーチ以来、私のもとに寄せられた意見の中で大部分を占めていたのは、男性と女性が手を取り合ってやってゆきたいと思っていても、どうするのが一番良いのかが分からない、というものでした。

男性はこう言います。「女性の訴えには賛同する。“それでどうすれば？”」と。

間違ってはならないのは、“それで？”は自分次第だということです。

HeForSheの取り組みはその人次第であって、これが最も優れているというものはありません。どれもがHeForSheにふさわしいものになり得るのです。

自分がどのようなことに取り組むのかを決め、まわりの人にも公開し、それがどのような変化を生んだのかをぜひ教えてください。そうすれば、私たちがみなさんの物語を伝えることができます。

みなさんの取り組みを支え、導き、さらに力強いものにしてゆきたいと思っています。IMPACT 10x10x10は、変化を起こすための具体的な取り組みを広めたり、その成果を把握したりすることにも関わるものなのです。

Photo: Some rights reserved by UN Women

HeForSheのキャンペーンを進める中で、私の心を打った出来事がありました。

ファンの方からこんなお便りがあったのです。スピーチを聴いて、父親に手を上げられ続けるままだった自分を変えることができました、と。私は息を呑んでしまいました。

あのスピーチをしてから、私の人生に関わってきたたくさんの男性たちが連絡をくれて、とても感動しています。背中を押す声を掛けてくれた人もいれば、女性が経済的にも政治的にも男性と同じ立場に立っているような世界を、自分の娘が生きている内に目にできるようにしたいと語ってくれた人もいました。

こうしたHeForSheが反響を呼んだのは、私が書いたスピーチの原稿が素晴らしかったからだ、なんて言えたらいいのですが…そんなことはないのは分かっています。

キャンペーンが支持される理由は、性差別の撤廃に向けた土壌が整っているからなのです。女性が家庭や地域社会、政府や職場の中で男性と等しい立場に立ってゆく必要があるということへの理解は、着実に進んでいると、私は思っています。等しい立場に立てていないために、自分たちにとって世界があらゆる面で覆い隠されていることを、女性は知っているのです。

女性はこの地球を男性と分かち合いながら、その役割を十分に見込まれず、持っている力を驚くべきほど活かされずにいます。

IMPACT 10X10X10を立ち上げ、HeForSheの取り組みを次の段階へと進められることに、興奮を感じずにはいられません。

HeForSheにすでに参加している方なら――というよりそうでなかったなら、今はほかの誰かの会見に出ている（このスピーチは観ていない）でしょうから、あなたはきっとHeForSheの一員でしょう。そんなあなたに私は問いたいのです。

あなたは、HeForSheの一員として、どんなインパクトを起こすことができますか？　どんなふうに、どういうことを、どこで、いつ、だれと？

私たちは後押ししたいのです。そして知りたいのです。あなたの体験を、教えてください。ありがとうございました。

==========================

▽Source:

Emma Watson Speech for HeForShe IMPACT 10x10x10 Program at World Economic Forum 2015

Transcript from Emma Watson Speech For HeForShe IMPACT 10x10x10 Program / LYBIO.NET

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エマ・ワトソンが挑戦する“新しいフェミニズム”の取り組み [via: UN Women 2014]｜備忘録√y

Press release: UN Women launches HeForShe IMPACT 10x10x10 Initiative | UN Women

This 15-Year-Old Boy’s Letter About Emma Watson’s UN Speech Is Going Viral | BuzzFeed

[yuma-matsumoto]

“つなぐ”物語と「ふしぎ」についての覚書き

以前、作家のいしいしんじさんが大学に講演に来られたことがありました。『ぶらんこ乗り』や『トリツカレ男』などの小説やエッセイを数多く執筆されている方で、文学部卒の先輩に当たります。

「呼吸する小説」と題されたその講演は、“奇人”と言われるいしいさんの世界観一色。これまでいしいさんの脳内で起こってきた摩訶不思議な発想の数々や創作のエピソードに耳を傾けては、思わず声を出して笑ったり、唖然としたり、しんみり感動したり――感情の起伏の大きい時間が続きました。

そんな講演も終盤に差し掛かり、質疑応答の時間が設けられたときのこと。最前列に座っていた年配の女性が立ち上がって、次のような質問をいしいさんに投げかけました。

私は以前から、まわりに誰もいないのに人の声が聞こえることがよくあるんです。いつも何かが私に話しかけてきて、どうやっても消えないの。

それなのに、そのことを警察やいろんな役所に言ってもまったく取り合ってくれない。何もしてくれないんです。私、どうしたらいいですかね。

一見、講演の内容とはほとんど関係ない、藪から棒な問いかけだったので、僕は一瞬呆然としてしまいました。そんなつかみどころのない悩みを突然いしいさんに訴えてどうするのか、と。厄介な人だなぁという眼差しも、少なからず向けてしまっていたかもしれません。

ところが、いしいさんは表情一つ変えず、ほんの2、3秒じっと何か考えたのちに、その女性に向かって静かにこう答えました。

あなたに何かを語りかけてくるというその声を、もう一度よく聴いてみてください。それは本当に、警察の人や役所に勤めている人たちが話しているような言葉遣いをしているでしょうか。彼らが使っている言葉と同じでしょうか。

たぶん、違うはずです。だから、あなたに声が聞こえるのは警察のせいでも役所のせいでもないし、彼らに言ってもあなたには何もしてあげられないのです。

では声の正体は一体――？

僕はきっと、かつてこの京都の地で生きた文豪たちの声なんだと思います。

京都には、素晴らしい作品を遺した作家たちの文章が、無数のたましいの声となって、街のあちこちで響いています。そのたましいの響きと、通り掛かったあなたの心とが共鳴した時、彼らの声があなたの耳に届いているのです。

今聞こえてきている声が不快だということは、あなたはまだ、本当に自分の心と響き合う声に出逢えていないということです。だから、これからまたたくさんの文学に触れて、心地良いと感じる声の主を探してみてください。

――それはまるで、一つの物語を聴いているようでした。

質問をした女性は、どこか胸のつかえが取れたような様子で、軽く会釈をして腰を下ろしていました。

時間にして5分程度のやりとりでしたが、僕はちょっとした小説を読み聞かされたような気分になり、どういうわけか言いようのない後ろめたさを感じました。

この一幕は、しばらくの間、頭の中で幾度となく思い返してしまうほど、印象的な出来事でした。同時に、自分が抱いたあの後ろめたさは一体何だったのか、そしてそもそもあの質問と応答は一体何だったのか――そうした漠然とした疑問が、心の中に残りました。

そんな折、やはり大学の大先輩にあたるユング心理学の大家、河合隼雄さんの『物語とふしぎ』という本を読みました。『赤毛のアン』や『不思議の国のアリス』、『風の又三郎』といった児童文学の名作を紐解きながら、「ふしぎ」や「おどろき」の感情と、物語が持つ意味について考察している名著です。

ふしぎやおどろき――それは「あたりまえ」の世界に異なる角度から光を当てるもの。知識を得ることで解消してしまうこともあれば、満たされずに追究し続けなければならないこともある。物語とは、そんな満たされないふしぎやおどろきを心に収めるために創り出される、一つの答えである……

実際はここに「子ども」という存在が絡んできますが、さしあたりこのような仮説を前提として、河合さんの考察が展開されます。

読み進めるうち、頭の片隅にあった数ヶ月前のいしいさんの講演会での体験が不意によみがえってきました。そして、足りなかったパズルのピースが収まるように、自分の疑問が腑に落ち始めました。

そこで最もヒントを与えてくれたのは、カニグズバーグの『ぼくと〈ジョージ〉』という作品を題材にして、心の中の「もう一人の私」の存在の捉え方について考えた一節です。

ふたりの「じぶん」を持つとある少年を描いたこの作品の中で河合さんが着目したのは、次のような場面でした。

――ベンと、ベンの心の中にいるベンとは異質の存在「ジョージ」は、性格や気質が互いに相容れないために、家族や友人との関係についての考え方をめぐってたびたび衝突している。ある日、離婚した父親の再婚相手マリリンが、ベンとジョージが言い争っているのを聞いてしまう。マリリンはすぐにベンを精神分裂症と断定し、ベンの母親にベンを精神科に連れて行くように説得するとともに、自分の娘フレデリカから遠ざけようとする――

ここでのマリリンの振る舞いから、河合さんは次のように分析するのです。

マリリンの心理学の知識は、分類し、切り棄てることに役立った。ベンを「精神分裂症」と断定し、「正常な」自分たち家族から、異常な存在をいち早く切り離すことに成功したのである。……

しかし、果たしてそれでいいのだろうか。……マリリンが生半可な分類の知識だけではなく、人間にとって何ともふしぎでわけのわからない「愛」とでも言うものを少しその考慮にいれていたら、彼女はベンを切り棄てるのではなく、どのようにつながっていくかを考えていたに違いない。

そして「つなぐ」ためには物語が必要なのだ。知識によって切るのではなく、つながっていく物語をどのように創り出すのか。……

この鋭い考察は、あのとき僕を覆った「うしろめたさ」の正体と、いしいさんと女性の問答の意味を明らかにしてくれました。

女性があの質問を投げかけた時、僕は確かに直感的に、彼女が精神的な不具合から来る幻聴に悩まされているのだ、という「断定」を下してしまっていました。ほとんど無意識のうちに、まさにマリリンがベンに向けたのと同じような「切り離す」視線を送ってしまっていたのです。

ところが、いしいさんはそこで、「過去の文人が放つたましいの声が彼女の心と共鳴している」という、彼女の内面に寄り添った物語を語りました。それはまさに、彼女とつながろうとする試みでした。

そこでは、精神的な不具合が幻聴をもたらすとか、亡くなった人の声が聞こえることはないという、外的事実に縛られた物語は、どんなものであれ、おそらく彼女を切り離すものでしかない無力なものだったのです。

僕の「うしろめたさ」の正体は、そんな無力な物語でもって、かの女性の「ふしぎ」を解いた気になっていた、安易で傲慢な自分を恥じる気持ちだったのでしょう。

「『そのときに、その人にとって納得がいく』答は、『物語』になる」と綴っている河合さんは、次のようなことも語っています。

……自分が人間としていかにその存在を他と共有し合っているかを思うと、多くの人に共通の重要な物語があることも了解できるであろう。

このようにして自分の人生を生きるとき、死ぬときにあたって、自分の生涯そのものが世界の中で他にはない唯一の「物語」であったこと、「私」という存在のふしぎがひとつの物語の中に収められていることに気づくことであろう。

自分の人生を豊かで、意味あるものとするために、われわれはいろいろな「ふしぎ」についての物語を知っておくことが役立つのではなかろうか。

自分が生きる上で心地良い環境を整えるために、忌み嫌うものを避けることはもちろん正しいことだと思います。

ただ、それが本当に自分と切り離さなければならないものなのか、むしろつながるための物語を用意することでより豊かな環境を作ることはできないのか――

今回の一連の体験は、そういう反省に意識を向けるための慎重さや余裕のようなものを、自分はもっと備えなければならないという、大きな教訓になりました。