九段お店研究所 KUDAN Stores Lab.

IGNITE YOUR THINKING from TOKYO.

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こんにちは！研究生の大塚です。

本日はコレド室町3の一階にある【久原本家 茅乃舎】に行ってきました。

天井に本物の醤油桶が設置されている、なんともインパクトのある店構えです。

茅乃舎の母体、「久原本家」は調味料・食品会社で、もともとは小さな醤油蔵が始まりとのこと。日本橋店はオープン当初、新発売の「茅乃舎だし醤油」を全国に先駆けて販売した店舗でもあり、明治26年創業の醤油蔵としての伝統に立ち返るという思いも込められているそうです。なるほど。だから醤油桶なのですね！店内には試食コーナーがあり、取り扱うすべての商品を試食・試飲することが出来ます。お出汁ブームの火付け役となった「茅乃舎だし」はもちろんのこと、全商品を試せるとは驚きです。 

スタッフの方がレシピやアレンジ方法を丁寧に教えてくださるので、あれもこれもと試してみたくなります。化学調味料や保存料を使用せず、手間ひまをかけてつくられた茅乃舎の商品は、身体に優しいだけでなく味も絶品。食品という主観的なものだからこそ、実際に試して、納得して購入することが出来るのはとても嬉しいですよね。それを出来るのが実店舗の醍醐味であるようにも思います。

茅乃舎のHPには「店舗では皆様に直接お会いし、思いをお伝えする場となればと願っています。」という一文があります。“お店は思いを伝える場”という考え方がとても素敵です。商品の良さはもちろんですが、それを扱うスタッフの方々の丁寧な対応や、こだわりのディスプレイなどからも茅乃舎の自信が感じられます。

自慢の商品とその魅力を引き出す空間、そして丁寧な接客。ファンが増え続けるお店にはきちんと理由があるようです。まだ未体験の方はぜひ足を運んでみてはいかがでしょうか。

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こんにちは。九段研究所・研究生の大塚です！

本日は、KITTE東京丸の内３Fにある【GOOD DESIGN STORE TOKYO by NOHARA】にお邪魔してきました。

グッドデザインが考える「よいデザイン」に囲まれた暮らしの提案をコンセプトに、国内初の公式ショップとしてオープン。店内には、子供の頃に愛用していた文房具から最新家電まで、受賞商品およそ４００アイテムが並んでいます。

その中で注目したのは、リードインに置かれた＜金鳥の渦巻＞。コンビニでも購入できる蚊取り線香をあえてここに・・・？

自然と商品横に置かれたPOPに目が行きます。日本だけにとどまらず東南アジアなどの熱帯地方でも活躍している＜金鳥の渦巻＞は、未来技術遺産にも登録されているとのこと。その歴史は100年にもわたり、蚊取り線香と言えばこの渦巻き型のフォルムをイメージする方も多いのではないでしょうか。

馴染みのある蚊取り線香も、この空間に置かれ、歴史背景を知ることにより違ったものに見えてくるから不思議です。昔ながらのパッケージもなんだか日本の伝統工芸品のよう。この商品はグッドデザイン賞の中でも、時間をかけ私たちの暮らしに定着してきたものだけに贈られる＜グッドデザイン・ロングライフデザイン賞＞を受賞しています。見慣れた蚊取り線香というイメージががらりと変わりました。

リードインで使用されているのは低めの円形テーブル。四角形のテーブルではどうしても中央の商品が目立ちがちですが、ここではどれもが主役です。自然な流れで隣、隣へと導線が移り、気づけばすべての商品に目を通していました。

見た目も素材もばらばらな個性派ぞろいの雑貨たち。削ぎ落とされたシンプルなデザインのものから、昔懐かしいものまでさまざまです。カテゴリーごとに分類されているとはいえ雑多な印象が感じられないのは、什器や空間の使い方、陳列数などの細部まで計算がされているからなのだと思いました。

本来、お店とは商品やサービスを提供する場所です。しかしこのショップの印象は少し違います。売るためのお店づくりというよりは、いかにその商品の良さを伝えられるかに焦点を当てているように感じました。主張しすぎない什器や語り過ぎないPOP、商品同士の絶妙な間の取り方は、賞を受賞した魅力的な作品を扱うからこその配慮のように思います。

日本が生み出した優れたデザイン、機能をもつ商品を知ってもらいたい。その魅力を再認識してほしい。このお店からはそんな思いが伝わります。

ここでしか見つけられない発見に心躍ったのは私だけではないようで、店内にいる多くの人はじっくりと商品を眺め、熱心にPOPを読んでいました。忘れかけていた買い物のワクワク感を思い出すと同時に、改めて店舗という空間に無限の可能性を感じることができた瞬間でした。

 家にいながらにして欲しいものが手に入る今、店舗の役割は変化しつつあります。【売る場所から魅せる場所へ】【買う場所から体感する場所へ】と変わっていく必要もあるのかもしれませんね。

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こんにちは。

九段お店研究所です。

ロンドンのイーストエンドにある雑貨店、「レイバー・アンド・ウェイト」の２号店が千駄ヶ谷にオープンしたので、さっそく行ってきました。

商品のコンセプトは「完成度が高く、形が美しく、機能的であること。そして歴史の厳しい試練の中で生き残ってきたものであること。過去の遺物ではなく、今も、そしてこれからも通用するクラシックなもの」とのことです。オーナーである、元ファッションデザイナーのレイチェル・ワイス・モーランさんとパートナーのサイモン・ワトキンズさんが、ギフトショーなどではなく自分たちで商品の情報を集めて発掘しているそう。お二人は、ファッション業界で毎年商品が入れ替わり、いいものと思っても次の年にはなくなってしまう現実に疑問を感じていたそうで、「いいものはいつまでたってもいいものである」と考え、長く使うことで生まれる「使いやすさ」や「愛着」を大切にして欲しいとおっしゃっています。

また、ブランド名に左右されず、そのものの良さを知ってもらいたいという理由から、当初は商品についているブランド名は全て外してしまっていたとか。商品への愛情も感じますし、ご自身の持つ審美眼にかなったものという新たなブランドを与えているようにも思いました。

このお店の商品のディスプレイもとても洗練されてました。ランプやポット、文房具などジャンルも色も異なる商品が並んでいるのに、すっきりまとまって一つのアートのよう。床材、ラック、商品が乗っているボードなど、商品を囲むすべてのツールにも質を追求した様子がうかがえました。

物を売るときに、どうしたら売れるだろう、どんなしかけが効くだろうと考えると思います。日々移り気に変わっていく消費者のニーズに対応して、新たな方法を探して試行錯誤したり、マーケティング理論を学んだり。でも、どうして売りたいのかと問われたときには「自分がいいものと思ったものを人に教えたいから」「この良さをもっと多くの人と共有したいから」と答えられる商品を売りたいものだと、このお店に出会って思いました。

というわけで今日はこの辺で。

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渋谷にある茶亭羽當(サテイハトウ)を知っていますか。ブルーボトルコーヒーの創業者であるジェームス・フリーマンCEOが、大のお気に入りにしているという喫茶店です。

今日はそこにいってきました。

店の中には大きな柱時計や、年代を感じさせる飾り棚、大きな一枚板のカウンターそして静かに流れるジャズの音色…。少し暗めの照明がとても心地よい、落ち着いた雰囲気のお店です。平日の午前中でしたが席はほぼ埋まっていて、人気がうかがえました。カウンターでコーヒーを入れている様子を目の前で見ることができました。つやつや黒光りしているコーヒー豆を注文の度に挽いて、空気を含んだふわふわの粉をペーパーフィルターに移し適量のお湯で蒸らします。膨らんでいく粉と呼吸を合わせるように静かに湯が注がれて、一滴一滴ゆっくりと琥珀の粒が落ちていく…一連の所作がとても優雅で、洗練されていて。そして真剣な表情があまりにも魅力的ですっかり見入ってしまいました。

淹れていただいたコーヒーは本当においしくて、感動してしまいました。

そのうちどうしてそんなにゆっくり湯を注ぐんだろうとか、その所作のひとつひとつに意味があるのではないかと気になりだしたり。マスターが作るこの世界観にどっぷりつかっていることがとても心地よく感じたり。

今回誠実で丁寧な仕事、気持ちのこもった仕事を目の前にして私は率直に「かっこいい」と思いました。そうなりたい、その世界を知ってそれを自分のものにしたいと。こうやってこのお店には多くのファンができたのかもしれないですね。

 マーケティングや、販売促進を考えていくうえで、大切なことは何かと調べると、「ユーザー視点で考えること」「消費者が望んでいることは何か」「インサイトを読み解く」など、たくさんのワードが出てきます。どれも納得できる、大切なポイントであって実際に効果的なのかもしれない。でも消費者に歩み寄る、合わせていくブランディングを考えていくと、結局当たり障りのないものになってしまったり、とがった斬新な提案ができなくて悩んでしまう事も。今回このお店に行って、消費者に合わせないという事もありなのかもと感じました。その商品が生まれるまでのストーリーや、試行錯誤の時間、“いいものづくり“に向き合う真摯な姿勢。そういったものが見る側、手にする側にきちんと伝われば、お客様の方から歩み寄ってきてくれることもあると。大切なのは唯一無二の存在である事に誇りを持つこと、自分たちの信念やブランドを貫き通すことなのかもしれません。

というわけで、今日はこの辺で。

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こんにちは。

九段お店研究所です。

今日は 無印良品 有楽町 2F ATELIER MUJI で開催中の「再発見 再創造 Found MUJI 展」を見てきました。

無印良品は「Found MUJI（見出されたMUJI）」というカテゴリーで、昔から使われてきた日用品を世界中から探し出し、それを生活や文化、習慣の変化などを踏まえて改良して、商品を作り出しているとのことです。その活動で集めた日用品の数々が一面に広げられて、まるでひとつの芸術作品のようでした。見た目のかわいい食器もあれば、何に使うのかわからない不思議な形のものまで。それぞれの土地で歳月を重ねて作り出されたものには、そこで育まれ培われてきた美意識が宿っているような気がします。わたしの周りにある、効率や使い勝手を考えたものと比べると、手間をかけ、丁寧に生活してきた人々の暮らしには、温かく充実したものを感じます。

無印良品のHPやお店に行くと「くり返し原点、くりかえし未来」というフレーズが何度も出てきます。これはただ過去を振り返るばかりではない、そして走り続けるだけではない。過去に人々が生活を共にしてきたものを、その時代に合った「感じよい暮らし」に合うように、いいもの=良品を作っていこうというブランドメッセージだそうです。無印良品といえば一番に思いつくのが、シンプルで洗練されたデザインでした。オーソドックスだけどどこか今っぽい。それは無印良品に、昔から人々に愛されてきたアイテムのエッセンスが入っていたからなのかもしれないと思うと、商品が自分の生活にしっくりなじんでいるのにも納得できます。

見た目がいい、デザインが素敵。それは商品の持つ素敵な価値ではありますが、今回このメッセージを聞いて、別の価値観で商品が欲しくなってしまいました。「技術やデザインから生まれた商品」というのではなく、「ブランドの持つメッセージから生まれた商品」であるということ、そしてそれをきちんと顧客に伝えることは、コモディティ化が進み同質化、均一化されていると言われる現代において大きな差別化になるのではないかと思いました。

というわけで今日はこの辺で。

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こんにちは。九段お店研究所です。

今日は古材やインテリア雑貨の輸入販売をされている、株式会社リムジンインタナショナル様のGALLUPイースト・ショールームに行ってきました。

もともと倉庫だった内装を店舗に作り変えたとのことで、天井も高くとても広い空間です。そこに、アメリカで工場のフローリングとして使われていた木材や、梁といった古材と、椅子や棚、雑貨などヴィンテージインテリア、リメイク加工のグッズなどが所狭しと並んでいて、そのダイナミックな陳列の仕方も、どこかアメリカを感じさせてくれます。

ヴィンテージものって、どの商品にも傷やさび、塗料の剥げなどがありますが、新品にはない色々な表情があるところが魅力ですよね。古いはずなのに、なぜか新しく感じさせる、こんなアイテムでお店をディスプレイできたら、素敵な世界観が作れそうです。

でも、ヴィンテージ商品なだけに、複数揃えるのが難しい場合もあります。入荷次第なので、イメージに見合った古材に出会えないことも。そういったときこちらでは、新しい木材を古材に見せるようなダメージ加工をしてくれます。

国民性の違いにもなるのでしょうが、アメリカのヴィンテージの場合、ヨーロッパや北欧の繊細さに比べると、ラフで粗雑なところが見られるそうです。そのあたりを踏まえて、新品の素材をヴィンテージ加工する時にはあえてペンキを厚く塗るそう。それを自然に剥がれ落ちたようにぺりぺりとはがし、上からまたペンキを塗ってはところどころはがすといった加工を繰り返して、いかにも長年使われてきたような経年変化を表現するとのことです。これも本物のヴィンテージを多く見てきたキャリアがあるからこそ、ダメージが付きやすい場所、風合いなどがリアルに再現できるんでしょうね。ビスも＋（プラス）ではなく、当時多く使われていた、―（マイナス）を選ぶようにしているとのことでした。

今回お話を伺ったマネージャーの藤田さんは、こちらに勤めて10年、ヴィンテージインテリアについても豊富な知識をお持ちですが、前職は木工職人とのことで、その技術や経験で、使用する環境に見合った古材を提案してくださったり、「こんな雰囲気にしたい」といったふんわりしたイメージからでも、相談に乗ってくださるそうです。

藤田さんがおっしゃっていたことで印象的だったのが「ヴィンテージ加工をするのは時間もかかるし、手間もかかる。でも、こういったことが本当に好きで、楽しい。だからこそ突き詰めていけるし、“このくらいでいいか”という妥協は決してできない」という言葉でした。まさに職人らしい仕事へのこだわりでありますが、「ものづくり」の原点でもあるなと思いました。機能重視で、効率よく仕事を進めていくことも必要ではあるけれど、プロである以上、向上心、探求心を忘れず、仕事と向きあっていきたいものです。

どこかで誰かの生活に寄り添っていたインテリアから、ここに来るまでのストーリーやその家具が見てきた景色に想いを馳せながら、お店を見て回るのはとても興味深いものでした。お店は年末年始以外全てAM10：00～PM7：00まで開いているそうです。藤田さんの他にも、経験値の高いスタッフの方が多くいらっしゃいます。店舗リニューアルや、お部屋の模様替えの際に行ってみてはいかがでしょうか。

株式会社リムジンインタナショナル GALLUPイースト・ショールーム

〒135-0047 東京都江東区富岡2-4-4 1F TEL:[phone]  FAX:[phone] http://www.thegallup.com/

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こんにちは。

九段お店研究所です。

今日は神楽坂にある「la kagu（ラカグ）」に行ってきました。今年8月にリニューアルしたことで、また話題になりましたよね。神楽坂駅を出ると、すぐ目の前。大階段が印象的なこちらの建物は、昭和40年に建てられた新潮社の倉庫をリノベーションした商業施設です。もともとあったコンクリートの天井、梁などが生かされた内装は、クールな美しさがある反面、無機質な印象を持ってしまいますが、ウッドデッキや、木製の什器や家具を多く配置することで、落ち着いた、温かみを感じられる仕上がりとなっています。元倉庫だっただけに、広々とした空間に天井も高く、開放的でのびのびとした気持ちのいい空間です。

店内には1階にウィメンズファッション、生活雑貨、カフェ、2階にメンズファッション、ブックスペース、家具、レクチャースペースなど、様々なアイテムが並んでいます。一見セレクトショップのようですが、キュレーションストアと呼ばれているそうです。キュレーションという言葉にあまりなじみがないのですが、IT用語で「情報を収集しまとめ整理し、新しい価値を持たせて共有すること」だそう。各カテゴリーごとに、「キュレーター」と呼ばれるその道の目利きを迎え、世界各国から“いいもの”を厳選し、並べているとのことです。「キュレーター」には、第一線で活躍する大手セレクトショップの人気バイヤーやスタイリストの名前が並んでいました。

置いてある商品は、どれもセンスのいいものばかり。上質の王道を知ることで、自分のセンスも自然と磨かれている感じがしました。お店の人の話だと、一流の方のセレクトなだけに、少々お値段の張るものもあるけれど、大切にケアすれば長い間活躍してくれるアイテムなのだそう。そして今そういった考えが広がってきているとか。

そこでふと思ったんです。身の回りの物を手入れして、長く使ったことってあったかなと。新しいものは機能的で便利だし、ものを買うことは楽しいけれど、それが豊かな生活に結びつくとは限らないのかも。本当にいいものに出会えたのなら、それをどうしたら長く使えるかを考えたり、大事に扱いたくなりますよね。生活のひとつひとつをもっと丁寧に楽しむことや、お気に入りの物に囲まれることの方が、私の人生を豊かにしてくれるのではないかと。

人々が物を長く使うと、物が売れない時代にますます拍車がかかるようにも感じます。でも購買、消費の促進にばかりに気を取られていると、「物を大事にする」という、今の時代だからこそ生まれた価値観、変化に置いていかれてしまうような気がしました。

でも私は、余裕のある大人の豊かな ライフスタイル を目指して、la kaguでお気に入りの物を買っちゃうんですけどね。

というわけで今日はこの辺で。

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こんにちは。九段お店研究所です。

今日は新宿駅新南口の複合施設NEWoMAN（ニューマン）に行ってきました。今までのルミネがターゲットとしていた20代ではなく、その上の30代40代の大人の女性をイメージしたとのことです。コンセプトは「女性が輝き続けることができる経験と価値を提供する」。ファッションだけではなく、新しいものや体験、新しい自分の生き方を見つけられるような場所を目指しているそうです。確かに、こちらには日本初上陸のお店が7店舗、新業態での出店が43店舗もあり、「 NEWoMAN でしか出会えないブランド」が数多くあるので、何か新しいものを発見できそうです。

その中で私が気になったのは、「TORAYA CAFÉ・AN STAND」。

こちらは創業500年続く老舗和菓子店「とらや」が、羊羹にも使われているあんこを「あんペースト」として、毎日の暮らしで気軽に楽しんでもらおうと出店したコンセプトショップ。カフェではあんトーストやコッペパンに挟んだあんコッペを楽しんだり、お持ち帰り用の商品を家庭用に、ギフトにと買っていかれる方も多くいました。家でアイスクリーム、シリアルやヨーグルト、ミルクやコーヒーに入れるなど活用方法はたくさんあるとのことです。

「とらや」の持つ本格的な和菓子、格式高い世界観も素敵ですが、おいしいあんこの食べ方をおしゃれに提案してくれることで、和菓子がぐっと近いものになりますよね。「和菓子＝伝統を重んじた古いもの」といった雰囲気を、新しいデザートの切り口で提案できる「とらや」はさすがだなと思いました。

ブランドとは「守るべきもの」「ブレてはいけないもの」など、本を見ると色々と定義があります。でも、時代も、人も、文化も変化していく中で、進化していくことも必要なのでは。その時に大切なのはブランドの持つ「変えていいところ」と「変えてはいけないところ」を見極めることなのではないかと「とらや」を見て思いました。

という訳で、今日はこの辺で。

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こんにちは。九段お店研究所です。

ブリヂストンサイクルのコンセプトショップ、RATIO &C〈レシオ・アンドシー〉に行ってきました。オーダーメイドのシティバイクを販売しているお店ではありますが、奥沢にあるコーヒーショップ ONIBUSが併設されており、本格的なコーヒーも楽しめます。自転車グッズの他にも、スリッパや、ステーショナリー、食器、ルームフレグランスなども置かれており、店内は「自転車のお店」というより、「おしゃれなセレクトショップ」といった雰囲気でした。時折開催されるイベントでは、自転車に関係するものだけではなく、コーヒーの淹れ方の講座であったり、革製品の製作ワークショップなど、多岐にわたります。

パンフレットには「普段乗る自転車と、日常を豊かにするインテリア、音楽、本、デジタル、アウトドア、ファッションやギアなど。それらがバランスよく融合したライフスタイル」とあります。自転車単体ではなくて、日常のライフスタイルの中に自転車があるというコンセプトでの売り場展開のようです。なるほど。スポーツとしてのシティバイク専門店となると、ちょっとハードルが高く感じますが、ライフスタイルの一部としてのシティバイクならぐんと身近に感じられそうです。

実際に私がこのお店に入った理由も、自転車に興味があったからではありません。コーヒーのおいしそうな香りがしたのと、全面ガラス張りのファサードで入りやすい雰囲気だったから。ちょっと一休みするにはちょうどいいカフェだなと思ったからです。でもカフェでコーヒーを飲みながら飾ってある自転車を眺めたり、雑貨を見ているうちに、何となく「この自転車っていくらくらいするんだろう」とか、「今流行ってるんだっけ？」など、少しずつ興味が湧いてきて、店員さんに「シティバイクってなんですか」と聞いていました。話を聞いたからと言って自転車を買ったわけではありませんが、私は店員さんの話を聞きながら「買うとしたら…」とか、買った後の自分を想像していました。

この RATIO &C のお店と同じように、アパレルブランドだけど、インテリア雑貨を売っているブランドをよく見かけます。商品単体の販売訴求ではなく、ライフスタイル全体をお店が提案して、顧客にどんな日常を大切にしたいのか、どんな自分でありたいかを考えさせることの方が、購買のきっかけを作りやすいのかも。と思いました。

というわけで、今日はこの辺で。

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こんにちは。九段お店研究所です。

今日はIKEAに行ってきました。スウェーデンからやってきた、ヨーロッパ・北米・アジアなど世界各地に主点している世界最大の家電量販店で、2006年にイケア船橋を出店してから10年。今では全国に9店舗あるそうです。商品のデザインがシンプルで洗練されているのも魅力ですが、それらが低価格なところも人気の一つですよね。

 私はお店入ってすぐにある、ショールームの世界観が好きです。北欧っぽいコーディネートで、日本のメーカーとはちょっと違うエッセンスが入っていて。こんな家に住めたら素敵だろうな。できないかな。家のあそこをこうすれば…。とイメージをふくらませながら思い悩む時間はとても楽しいものです。買い物に疲れたら、リーズナブルでおいしいカフェでひと休みして、再び家具選びを楽しむ…。半日はあっという間に過ぎていきます。買い物自体がワクワクするIKEA。他の店舗との違いについて考えてみました。

 他の店舗の販促でよくあるのが「お店が売りたいもの、買ってほしいものをディスプレイし、店舗に商品を並べる」こと。確かにそれは売り上げにつながる効果的な販促ではありますが、お店が主体の考え方ではあると思います。 IKEAでも同じような販促が見受けられますが、メインは違う方法を使っていると感じました。

IKEAでは、ショールームでインテリアコーディネート、カタログではおしゃれなライフスタイルの提案を丁寧に顧客に伝えています。カタログにおいては300ページあるうち90ﾍﾟｰｼﾞはスタイリングの写真でした。ここできちんとイメージを伝えておくことで、顧客は自ら考え、家具選びの楽しさをゆっくり味わい、自ら納得して購入に至る。その後のピックアップや組み立ても、顧客自身がすることで、完成した時の満足度も高くなります。 スタイリング自体はお店主体にはなりますが、その先一連の行動すべてが顧客主体になっており、これが私の言うワクワクなのだと思います。この体験は  IKEAでしか味わえない価値にもなっているのだと思います。

顧客主体での販促を考えていくことで、また何か違った販促方法も見つけられるのかもれません。

というわけで、今日はこの辺で。

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こんにちは！九段お店研究所です。

今日は表参道の SABON 本店に行ってきました。

SABON（サボン）は、ミネラル分を豊富に含んだイスラエルの死海の塩や植物成分を使用したナチュラルコスメのお店です。現在、世界10カ国に100店舗以上の店舗を展開しており、日本では2008年に表参道へ第1号店を出店して以来、着実に店舗数を増やし、現在では全国に３７店舗あります。ＥＣ展開はしておらず、実店舗でのみ販売しているブランドです。

店内はシャンデリアなどの照明や、ゴージャスなディスプレイでラグジュアリーな世界観に包まれています。商品のパッケージも洗練されており、インテリアとして飾っておくのにもいいですよね。

お店の中心には聖地エルサレムの石で作られた、ウォータースタンドが置かれており、手の甲でスクラブを試した後、洗い流すことができるようになっています。

実際にスクラブを試してみると、とてもいい香り。洗った後はすべすべしているのに、クリームを馴染ませたようなしっとり感もありました。店員さんによると、死海の塩と天然のオイルでべたつかず、さっぱりとした仕上がりになるそうです。しっとりした肌でゴージャスな空間といい香りに包まれていると、さっきまでの日常の自分ではない、特別な自分であるような感じがしてきました。

 私が試したスクラブは600ｇで5,500円と、競合ブランドと比べると値の張る商品ではあるけれど、毎日使うわけではなくて「週末の自分へのご褒美」として考えたなら、手が届かないものでもない。新しい気持ちで月曜日が迎えられるかも。というわけで、買ってしまいました。

 今回思ったのは、例えばネットの口コミで「いい」と書かれていただけでは、私は買わなかったであろうという事。実際にお店に行って、見て、体験して、五感で満足したからこそ、いつもより高いものであっても、欲しくなったわけです。例えばネットで安く買うルートができたとしても、そこでは買わないかもしれません。なぜなら、あの空間で、あの香りに包まれながら色々試してみたいから。店員さんに商品の事をもっと教えてほしいから。

とはいえ、ネットで買いたくなる商品も多いので一概には言えませんが  、ブランディングには欠かせない  「ここでしか得られない特別な世界観」を持たせることがきちんと表現できている ＳＡＢＯＮは、素晴らしいなと思いました。

というわけで今日はこの辺で。

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こんにちは！九段お店研究所です。

前回に続いて、日本上陸20周年のスターバックスについてお伝えします。

スターバックスHPには

「人々の心を豊かで活力のあるものにするために――ひとりのお客様、1杯のコーヒー、そしてひとつのコミュニティから」 という言葉があります。「コーヒーを提供するコーヒーショップ」ではなく、「提供したコーヒーによってその人の1日が良いものになるように」という事を目指しているとのこと。

たしかにスターバックスには、人当たりの良い、気配りのできるスタッフの方が多い気がします。しかし、顧客対応において特にマニュアルがあるわけではなく、その時に「何をすべきか、どうしたらその人の1日が心地よいものになるか」をスタッフ自らが考え行動できるように教育されているそうです。

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作業の簡略化、効率化、無駄の排除など、マニュアルには合理的で分かりやすい部分がある反面、客と店とのコミュニケーション、ブランドの持つ雰囲気までも機械的にしてしまうのかもしれません。

商品力、デザイン、訴求…。物を売るために必要なものですが、何より忘れてはいけないのはそれを売る人。

20年続いても、なお成長を続けるスターバックスの本当の強みは、社員に「スタバらしさ」が根付いているということなのかもしれません。

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というわけで、今日はこの辺で。

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こんにちは。九段お店研究所です。

スターバックスが日本上陸２０周年という事で、  銀座で色々イベントが行われていました。こちらの様子を２回に分けてお伝えします。

1996年8月2日にスターバックス1号店が銀座松屋通りにオープンしたそうです。

上の写真はスターバックス銀座松屋通り店。銀座エリア6店舗に寄せられたお祝いメッセージと、Bob Foundationによるウィンドウアートが飾られていました。こちらで販売しているグッズを買い求める人たちの長蛇の列は、この先ずーっと続いています。

銀座駅の松屋につながるコンコースでは、柱巻とウィンドウを使って雑誌GINZAで活躍する写真家たちによる「コーヒー」をテーマにした写真展が開催されていました。

松屋銀座１階ではStarbucks 20th Anniversary at Matsuya Ginzaが開催されていました。過去２０年間のアーカイヴグッズも展示されています。 　　

後編に続きます。

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こんにちは！九段お店研究所です。

今日は銀座ソニービル 地下の PLAZA GINZAの様子をお伝えします。

スヌーピーで知られる「PEANUTS」とPLAZAオリジナルブランド「in private」がコラボレーションした新商品の店頭プロモーションが行われていました。「PEANUTS」に登場する女の子キャラクターが 「in private」 のキュートなデザインによって、一段とかわいらしいグッズに進化していました。

「in private」 の商品は見た目のかわいらしさも魅力的ですが、シーンを踏まえた訴求で買い物客にイメージさせるのも上手だなと感じています。

これから夏に向けて、友達と旅行に行く女子はちょっとしたところにおしゃれしたいし、自慢したいものです。お風呂に必要な物をまとめるポーチ、洗濯物を入れておく袋、ヘアアイロンをしまう袋などなど。そういった商品が、カテゴリーごと整然と、センス良く並んでおり、また、「あのシーンにあったらうれしいもの」「使用しているイメージ」を想像させるようなコピーが商品説明にさりげなく書いてあったり。シーンを訴求するのに、大きな日本語のPOPを飾るより、ずっと効果的だと私は思います。

買った後のイメージを想像させることは、購買決定への一番の近道と言います。その方法はたくさんありますが、ブランドイメージをくずさない、シンプルな仕掛けで販売促進したいものです。

というわけで、今日はこの辺で。

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こんにちは。九段お店研究所です。

今日乗った山手線が『 ニンテンドー3DS専用ゲームソフト 妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ』に 車内ジャックされていました。

2013年に発売されたゲームソフトの第３弾で、『スシ』と『テンプラ』の2バージョン同時発売されているようです。

キャラクターの妖怪が個性的でかわいらしいので、その形に切り抜かれているだけで目を引きますね。

後姿もキュート。

ネットで商品情報を調べてみると、 ストーリーだけでなく、システムも、バトルの方法も従来のものと大きく違うようです。作り手側からしたら訴求したい部分の多い商品だと思うのですが、 文字要素は最小限でした。その分、ビジュアルに目が行き、キャラクターが引き立つ効果がありますね。 ターゲットが低年齢なので、シンプルで分かりやすいものにしているのかもしれませんが、大人であっても同じかもしれないと思いました。

新型車両の登場で、中吊り広告は姿を消していくのではないかと言われています。電車の運行情報や企業の広告などを表示するメディアの液晶画面（デジタルサイネージ）化が進むようです。

私としては、自分のペースで下車するまでゆっくり見れる広告、つい写真を撮りたくなる広告に魅かれちゃうんですけどね。みなさんはどうですか。

というわけで今日はこの辺で。

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こんにちは。九段お店研究所です。

今日は、伊勢丹新宿店メンズ館1階で限定ストアをオープンした、 「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」と「フラグメントデザイン（fragment design）」主宰でアーティストの藤原ヒロシさんによるカプセルコレクションのポップアップストア をご紹介します。

藤原ヒロシさんと言えば ソニービルの地下3階、4階に 「ザ・パーキング銀座（THE PARK・ING GINZA）」をプロデュースしたことでも話題になりましたよね。

流行りものはまず見てみよう、ということで早速行ってきました。

店内は週末ということもあり、多くのお客さんで賑わっていました。 商品にはなかなか手が届きませんが、ファンの心理をついた魅力的な商品がズラリ。 オープンまでに約4,000人（伊勢丹公式発表は約2,700人）が並び、最も人気があったバッグなど即日完売アイテムが続出したようです。

また、ショーウィンドウでは2ブランドのロゴをうまく使ってレンチキュラーで見せていました。

*レンチキュラー： シート状のレンチキュラーレンズを用いて、見る角度によって絵柄が変化したり、立体感が得られたりする印刷物のことである。数cm角の小型のものから、建物の壁面に取り付けられている広告板などの大型のものまである。裸眼式の3次元ディスプレイにも用いられる。（出典：wikipedia)

レンチキュラーにはいくつか種類があり、立体的に見えるものや動いて見えるものなどもあります。今回使われている方法はチェンジングという方法ですね。ショーウィンドウを眺める歩行者からも、ブランドのコラボレーションという事が一目で分かるディスプレイになっていると思います。

VMDの観点からも、とても勉強になりました！                                                    

ということで今日はこの辺で。

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買いたくなるってどんなこと？？

今日からブログをはじめます。「九段お店研究所」所長のetsupujiです。

私は買い物するのが大好きです。でも、お店に行ったからと言って、必ず買うわけじゃないんですよね。

でも逆に買うつもりなんかなかったのに、つい買っちゃうことがあったり。

お店に商品があるから買うというのではないんだなと。

では買いたくなるきっかけって何だろう。人に買ってもらうしかけって何だろう。商品を知ってもらう方法にはどんなことがあるんだろう。 お店ってどうあるべきなのだろう。そういった疑問を日々研究しております。

これから時々、私が学んだ「買いたくなるあれこれ」をお伝えしていきたいと思います。