Bitácora

Marina Vargas / Post y producción

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Revista Digital

Portafolios: https://bit.ly/3CX8HBA

Publicado en:

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Marina Abramovic, Rest Energy (1980), performance / body art, 4,04 minutos.

"Es una comuna, una conma, una conmodación, una conjeción, una tabadilla, una terquedad, y una repulsión, y una repulsión, de la misma manera, del mismo objeto. La exageración de la imaginación (estrad la criada es impulsada en la aprehensión de la inlerancia) es, miedo a diezmar, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, aby, aby, abysismo, aby, abismo, abismo, abismo, abismo, abismo, abiss, abismo.

Kant, Immanuel. Críticas a la 5a ed. Madrid: Espasa Calpe, 1991, p.241.

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Estrategia: Cita

Tegmine, 2021.

40 x 60 cm.

Marina vargas Alcántara

Óleo pastel sobre lienzo.

En Saint-Rémy, volvió a tener la necesidad de copiar a pintores que admiraba, por lo que pidió a su hermano Theo que le enviase láminas de reproducciones, a partir de las que él interpretaba el color a su manera (Wiki, 3.3 p.4).

En esta obra cito a dos artistas de etapas y momentos diferentes, por un lado a Vincent Van Ghog, con quién me encuentro identificada de cierta manera por parte de la transgresión de si mismo al tener tantos problemas tanto psicológicos como de identidad, llevándolo a crear obras famosas en la actualidad, a si mismo cito su gusto por la re-interpretación de otros artistas de su gusto. Por otro lado cito en contraposición a Frida Kahlo, ella es una de mis artistas menos favoritas ya que a lo largo de la historia se ah tenido una idea o interpretación errónea en cuanto a su producción, muchos la identifican como 'feminista' pero en realidad su obra iba dirigida a sus sentimientos de represión y sufrimiento provocados por ella misma y su esposo. La obra de Kahlo me ah parecido coherente con el tema que abordo en mi producción ya que ella se encontraba en constante cambio y evolución personal, tanto por la influencia de su esposo (en el mundo del arte) como por todos los sucesos y acontecimientos que influyeron y tuvieron gran impacto en su vida (como su lesión causante de limitantes físicos).

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Estrategia: Pastiche

Corporea Insula, 2021.

18 x 24 In. (Póster)

Marina Vargas Alcántara

Collage digital, Pastiche cultural.

Una de las principales características de Klimt son sus representaciones femeninas, siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, pero los elementos abstractos de carácter sexual son los que tomo de base para esta pieza ya que el cuerpo es concepto y parte fundamental de mi proyecto de producción, la identidad ligada a la naturaleza se ve mayormente reflejada en este aspecto físico y simbólico de un cuerpo etéreo.

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Elección de imágenes para el collage

Las Imágenes seleccionadas para la realización del collage digital pueden visualizarse en la carpeta Repositorio de Imágenes en una mayor calidad, junto con bocetos y notas sobre las propuestas a obras.

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Avance: Collage Digital

Iván el Terrible y su hijo, Ilía Repin (1885).

Elegí esta pieza como uno de los puntos centrales para mi collage, la historia contada sobre Iván me llevó a una reflexión de la justificación por los actos violentos que el ser humano realiza a lo largo de su vida. Me veo reflejada en la mirada de Iván, al darse cuenta de lo que hizo y en como es que se da cuenta en ese preciso momento que sus acciónes no tienen remedio, no hay vuelta atrás y es consciente de ello.

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Avance: pintura tradicional

Se cambió el bastidor, pasé la composición al marco y agregue grisalla amarilla para darle buen color y textura a la pieza.

*Nota: Los materiales cambiaron de óleo y acrílico a óleos pastel, debido a situaciones ajenas no contaba con los materiales elegidos desde un principio, sin embargo el uso de óleos pastel son un material fácil acceso. Será en parte experimentación ya que nunca eh usado este tipo de pasteles.

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Avances: Collage digital

Una de las imágenes que elegí es 'La noche estrellada' de 1889 por Vincent Van Ghog.

Esta obra representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo, proyecta no solo momentos antes del amanecer sino también diversos momentos del día bajo ciertas condiciones climáticas, añadiendo un pueblo imaginario.

Creo que esta obra, aunque es una de las más famosas del pintor, es una de las más influyentes bajo el velo de mis artistas favoritos como referentes. El expresionismo y el realismo son dos de mis corrientes artísticas favoritas.

La reconstrucción o adaptación de esta obra al estilo de art deco o art nouveau es parte del proceso pero la función que aporta al ser parte de la estructura corporal refleja lo antes explicado ya que mi producción mantiene esa dirección.

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Avance: Collage digital

La gran ola de Kanagawa​ (神奈川沖浪裏 Kanagawa oki nami ura), Katsushika Hokusai 1830 y 1833. 25 cm × 37 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos.

Como ya había mencionad, el arte japones se encuentra altamente relacionado con el art nouveau, esta estampa mejor conocida como la ola es una de las más famosas estampas del período Edo en la historia de Japón, representa

Una versión divinizada y simbólica del mar, hecha por un pintor que vivió el terror religioso del océano abrumador rodeando por completo su país.

Elegí esta estampa por que a demás de la relación estética con las corrientes de arte antes mencionadas, parte de este simbolismo el cuál se ve reflejado en la cultura y creencias de las personas; aunque soy alguien bastante escéptica creo que parte de mi desarrollo como artista se ve influenciada por el arte y la cultura oriental (costumbres, tradiciones, religión) aún que la cultura de sociedad es algo muy a parte.

Edición de Imagen: Agregando amarillos, dorados y oro.

Volando en secreto, 2016. 37,4 x 40,2 cm. Masaaki Sasamoto.

Otra de mis referencias preferidas es el artista Masaaki Sasamoto, se sabe muy poco sobre él pero su arte es una mezcla de diseños una mezcla de arte con diseños tradicionales japonese, es muy parecido al estilo de arte Ero-guro (movimiento artístico intelectual que nace como protesta para romper con los temas tabú de Japón, jugando con lo moral y la corrupción del ser humano teniendo como objetivo impactar al espectador exponiendo diversos tipos de mensajes), sin embargo su obra es más delicada, detallada y fina, destacando su gran parecido con el arte neuveau por la composición, simbolismos y representación femenina.

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Avances: Collage digital

Alfons Mucha. De izquierda a derecha: Los momentos del día, 1899, medidas 103 x 54 cm cada panel. Colección privada.

Gustav Klimt: Judith I, 1901, óleo y oro sobre tela, 84 cm × 42 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Viena.

Gustave Klimt: Retrato de Adele Bloch Bauer I, 1907, óleo y oro sobre tela, 138 cm × 138 cm, Neue Galerie, Nueva York.

Gustave Klimt: El beso (Der Kuss), 1907, óleo y oro sobre tela, 180 cm × 180 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Viena Austria.

Los principales referentes serán Alfons Mucha ya que fue uno de los máximos exponentes del Art Nouveau tomando en cuenta que formo parte del modernismo, romanticismo y pos-modernismo, parte de su producción son estampas por lo cual, yo como artista, estoy altamente influenciada por su arte y estilo distintivo en cuanto a lo pictórico y la gráfica.

Los antecedentes del art nouveau pueden encontrarse en el movimiento inglés Arts & Crafts (‘artes y oficios’), fundado por William Morris en 1861, el cual revalorizaba la artesanía tradicional y la naturaleza en contra de la creciente industrialización. El art nouveau también valoró las artes aplicadas y la naturaleza, pero a diferencia del Arts ands Crafts, aprovechó los materiales y técnicas disponibles en la era industrial para crear un estilo moderno (Imaginario,2017 p.2).

Los principales referentes son, por un lado Alfons Mucha ya que fue uno de los máximos exponentes del Art Nouveau tomando en cuenta que formo parte del modernismo, romanticismo y pos-modernismo, parte de su producción son estampas por lo cual, yo como artista, estoy altamente influenciada por su arte y estilo distintivo en cuanto a lo pictórico y la gráfica; por otro lado Gustav Klimt siendo uno de los maximos representantes del movimiento simbolista y modernista trae consigo esta fuerte influencia por este tipo de arte ya antes mencionado, su estilo y uso de colores, (sin olvidar el dorado u oro) comparte el mismo gusto por el arte japones llevándolo a un extremo de representación refinado, lujoso y elegante, lleno de simbolismo y estilo de belleza únicos.

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Avances: Pieza tradicional

Preparando el lienzo

Nota:

-Es difícil armar el bastidor sin contar con el espacio y la orientación adecuada, el uso del taller es necesario para realizar prácticas como esta, sin embargo la autonomía de realizarlo por cuenta propia refleja el conocimiento y aprendizaje durante prácticas impartidas durante el taller de introducción.

-Cuento con apuntes de bitácora, recetas, recomendaciones y notas lo cual hace más fácil el proceso. Lo malo es que algunos materiales son difíciles de conseguir en la actualidad, como la cola de conejo.

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Avances: Investigación

Ernesto Artillo by Paul Rodríguez

Tema: Identidad. Referencia principal: Ernesto Artillo.

El artista Ernesto Artillo comenzó su trayectoria componiendo híbridos con collage, empeñado en resolver una y otra vez el mismo puzzle, la identidad.

El mundo digital está repleto de caras que se repiten con distintas poses e intenciones confusas. Construir tu identidad es la mejor obra de arte que podrás hacer en la vida.

Su trabajo toca temas muy diferentes utilizando diversos medios. A pesar de esta versatilidad, su estilo sigue siendo personal; una bella e inusual mezcla de símbolos e identidades visuales.

La segunda pieza (boceto 2) será un collage híbrido, es decir, la entrada de la composición comienza con la toma de fotografías a objetos, cuerpos y piezas especificas. Las fotografías serán retocadas con editores de imágenes para posteriormente, sobre una elección previa, ser usadas para la composición de un collage digital. La composición estará estructurada por imágenes pertenecientes al marco de cultura popular; desde redes sociales, programas de televisión, cine, cómics, revistas, etc. todo con el fin de trabajar bajo el concepto de identidad (personal) y lo que esta engloba.

Se pretende que esta pieza unicamente se pueda visualizar por medio de las redes sociales y plataformas digitales.

*Ambas piezas se realizarán en este periodo al mismo tiempo.

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Boceto 1 (dos opciones): Material de Arte

Boceto 2: Material de Cultura Popular

Nota: Para visualizar mejor las imágenes pichale aquí

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Identidad/Definidos

Tema: Estrategias de Posproducción.

El uso de diferentes estrategias de producción como la apropiación o cita se han usado para crear nuevos discursos distorsionando, negando o reforzando el aura de alguna obra de arte.

Para en tender estos procesos se realizarán dos piezas, una híbrida (haciendo uso de los recursos digitales) y otra tradicional, retomando así la producción de un lienzo tradicional desde cero.

Recursos de apoyo:

-Programas y herramientas digitales.

-Conocimiento previo de Taller de Pintura a Caballete.

-Referentes visuales en plataformas y foros.

-Investigación en el are de las artes visuales:

Elección de imágenes pertenecientes al marco de cultura popular; desde redes sociales, programas de televisión, cine, cómics, revistas, etc.

Elección de imágenes pertenecientes al marco artístico, sobre todo de la historia de la pintura.

*Las dos piezas que se realizarán en este periodo se trabajan al mismo tiempo. Portafolios de imágenes

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Digital: Identidad construida

Registro: Instagram / Wix

Identidad Construida, 2021. Marina Vargas Alcántara, Collage digital, intervención con web links.

*Da click en el título de la imagen para interactuar

Identidad Construida

La producción de esta pieza se llevó a cabo durante todo el periodo del segundo parcial en el cual 'desaparecí’. No avise a nadie, no me comunique con nadie y no tuve contacto con ninguna de las personas que me rodean y conocen. Familiares y amigos, extraños conocidos. Las personas que me rodean son parte de mi vida de distintas maneras, muchas personas han influido en mí, tanto externa como internamente.

Lo que me llevo a alejarme de lo que me rodea fue una idea inicial para emprender un 'viaje’ de autoconocimiento, el obligarme a salir de mi zona de confort me expuso ante el mundo al no saber quien era 'yo’ para el mundo exterior. Al estar tan desconectada de lo que conocía y de lo que sabía que me rodeaba comencé a experimentar ansiedad, una ansiedad bastante intensa ya que al encontrarme lejos de lo que conocía comenzaba a preguntarme que es lo que soy y que es lo que significo para los demás en el sentido de lo que soy.

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Avances

Para la realización de la pieza Digital (Primera opción).

Después de experimentar con la programación sencilla decidí mejor continuar con la primera opción para la producción de la pieza digital.

Lo que haré es que a lo largo de la composición del collage se irán integrando enlaces de diversas páginas de sitios web que redireccionen al espectador a esos sitios y así puedan ver el contenido de las cosas que forman

Lo que haré es que a lo largo de la composición del collage se irán integrando enlaces de diversas páginas de sitios web que den redireccionamiento al espectador a esos sitios y así puedan ver el contenido de las cosas que forman parte de la identidad del artista. De esta manera no solo se expresa por medio de una imagen llena de imágenes, sino también de una imagen interactiva de cierto modo.

Referencias:

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Avances

Para la realización de la pieza Digital (Segunda opción) hubo complicaciones.

Al tratar de realizar el sistema de procesamiento se experimentaron bastantes problemas, la base de datos, aún siendo la más simple, produjo bastantes errores por parte de la aplicación usada para programar.

Lo que se planteaba hacer era crear una base de datos interactiva en la que se pudiera visualizar como es que el artista podría hacer representación de una conciencia individual y colectiva. El sistema ofrecía entrar a la aplicación, y como un menú, seleccionar frases (ecuaciones o problemas en este caso) para así obtener como resultado el desglozamiento de contenido como respuesta:

<body>

<script> doc.//serv.

alert ('recuerdos' );

</script> (image)

La aplicación que se usaría era vDevelop con Java, pero el programa tenía que estar en mantenimiento mucho tiempo así que lo pospuse. Me gustaría poder continuarlo en un futuro.