„(…) niesamowite jest rodzajem tego, co budzi trwogę, co zaś sprowadza się do tego, co od dawna znane(…).”
Sigmund Freud, Unheimlich (Niesamowite, 1919)
Znaczenie terminu „niesamowite” (niem. unheimlich) przypisuje się niemieckiemu psychiatrze Ernstowi Jentschowi, autorowi eseju Zur Psychologie des Unheimlichen (O Psychologii Niesamowitego, 1906). Jego znaczenie rozszerzył zaś Sigmund Freud w tekście Unheimlich (Niesamowite, 1919), zarazem podkreślając niejasność jego granic.
Jest to kategoria rozważana przede wszystkim w ramach studiów medyczno-psychologicznych, jednak zarówno Jentsch, jak i Freud odnoszą ją także do estetyki wykazując przykłady artystycznego jej zastosowania.
Według Jentscha „niesamowite” wywodzi się ze szczególnego doświadczenia dezorientacji, które określa mianem „braku intelektualnej pewności”. Ów brak jest wynikiem zastąpienia krytycznego osądu deformującym odbiór rzeczywistości afektem. W wyniku tego to, co znane, nasiąka niepokojącymi, irracjonalnymi znaczeniami.
Freud zaś, definiując „niesamowite”, bardziej skupia się na emocjonalnym, aniżeli intelektualnym, charakterze owego odczucia. W swoich badaniach wychodzi od analizy stanowiącego jego trzon pojęcia „samowite” (niem. heimlich). „Samowite” oryginalnie łączone z domem, codziennością czy swojskością w pewnym momencie ujawnia zbieżne ze swoim antonimem znaczenie. Jako schowane, ukryte, stosowane zamiennie z terminem „tajemnica”, ewoluuje w swoje zaprzeczenie. Pojęcie „niesamowitości” jest więc zarówno przeciwieństwem swojego źródła, jak i jego intensyfikacją. Właśnie to nieuchwytne połączenie dwóch kręgów wyobrażeniowych staje się tematem wystawy NIE/SAMOWITE.
Do eksploracji złożonego znaczenia „niesamowitości” zachęcamy zainteresowanych jej niejednoznacznym statusem zarówno studentów szkół artystycznych oraz profesjonalnych artystów, jak i amatorów.
Na prace czekamy do 30 kwietnia 2014 roku. Prosimy o przysłanie do maksymalnie trzech prac (jako jedną pracę rozumiemy jednolity ideowo projekt mogący składać się zarówno z jednego, jak i większej ilości elementów/prac).
Prace mogą być wykonane w każdym medium: fotografii, obrazu malarskiego, grafiki, rysunku, rzeźby, instalacji, environment itp. Szczegóły dotyczące przesyłania prac znajdują się w REGULAMINIE.
Zgłoszenia, jak i wszystkie pytania dotyczące naboru prac, prosimy kierować na maila: [email protected]. Wielkość wszystkich projektów razem nie może przekraczać 5 MB.
Razem z pracami należy przysłać wypełniony formularz. Przysłanie formularza oznacza akceptację regulaminu.
Organizatorem wystawy jest Studenckie Koło Naukowe Czarny Kwadrat IHS UW we współpracy z warszawską galerią STARTER. Kuratorkami projektu są studentki historii sztuki Uniwersytetu Warszawskiego: Anna Rowińska, Agnieszka Sinicka i Milena Natalia Soporowska.
Jest to druga wystawa organizowana w ramach założonego przez Annę Rowińską i Milenę Natalię Soporowską projektu kuratorskiego ABBILD.
Grafiki do wydarzenia: Milena Natalia Soporowska
Bazą dla grafiki jest zdjęcie z seansu spirytystycznego autorstwa duńskiego fotografa, Svena Türcka. [Sven Türck, Levitation of a table, 1940-45, odbitka srebrowa]
Logo i materiały promocyjne: Grzegorz Ocetek
Nadesłane prace będą oceniane przez jury w składzie (w kolejności alfabetycznej):
Karol Radziszewski - twórca filmów, fotografii, instalacji, autor projektów interdyscyplinarnych. Absolwent Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Wydawca i redaktor naczelny magazynu "DIK Fagazine". Laureat Paszportu Polityki (2009). Jego prace były pokazywane m.in. w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Współczesnym Wrocław, Muzeum Narodowym w Warszawie, CSW w Warszawie, Kunsthalle Wien, National Brukenthal Museum w Sibiu, New Museum w Nowym Jorku, Cobra Museum w Amsterdamie oraz na PERFORMA 13, Göteborg Biennale i Biennale w Pradze. W swoich pracach eksploruje m.in. wizualną warstwę popkultury, problem seksualności oraz tradycję polskiej sztuki awangardowej lat 70.. Szczególnym, powracającym motywem w działaniach artysty jest relacja publiczne-prywatne manifestująca się m.in. w przestrzennych instalacjach, w których to, co domowe staje się wystawionym na wzrok widzów eksponatem. Niedawno Radziszewski wraz z Dorotą Sajewską ukończył pracę nad spektaklem Książę nawiązującym do twórczości Jerzego Grotowskiego.
Dorota Sajewska – dramaturg, autorka scenariuszy teatralnych i tekstów o teatrze, od 2008 roku zastępca dyrektora artystycznego Teatru Dramatycznego w Warszawie im. Gustawa Holoubka. Adiunkt w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Studiowała polonistykę i germanistykę na Uniwersytecie Warszawskim oraz komunikację kulturową, teatrologię i współczesną literaturę niemiecką na Uniwersytecie Humboldtów w Berlinie. Autorka książek Pod okupacją mediów (2012) i Chore Sztuki. Choroba/tożsamość/dramat (2005). Tłumaczka tekstów teatralnych i współczesnych sztuk niemieckich takich autorów jak Dei Loher, Elfriede Julinek, Peter Handke, Falk Richter, współtłumaczyła książkę Hansa-Thiesa Lehmanna Teatr postdramatyczny. Twórczyni i redaktorka serii wydawniczej Teatru Dramatycznego. Interesuje się teorią teatru, kulturą niemiecką oraz historią kultury XIX wieku.
Gabriela Świtek - kierownik Zakładu Teorii Sztuki w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Absolwentka University of Cambridge (PhD, 1999; MPhil, 1996) i Central European University w Pradze (1994). Kierownik działu dokumentacji sztuki współczesnej w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki. Kuratorka wystaw: Transfer Jarosława Kozakiewicza (Pawilon Polonia, w ramach 10. Międzynarodowej Wystawy Architektury, Wenecja, 2006); Memory Foundations Daniela Libeskinda (Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2004); A me stesso Jacka Sempolińskiego (Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2002). Autorka książek: Gry sztuki z architekturą. Nowoczesne powinowactwa i współczesne integracje (2013), Aporie architektury (2012), Writing on Fragments: Philosophy, Architecture, and the Horizons of Modernity (2009). Główny obszar jej zainteresowań to historia i filozofia architektury, metodologia historii sztuki i współczesna kultura wizualna.
Marika Zamojska – historyczka sztuki, kuratorka, galerzystka. Ukończyła studia magisterskie w Instytucie Historii Sztuki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i podyplomowe Muzealnicze Studia Kuratorskie na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Uczestniczka Course of Contemporary Art Curators w Mediolanie. Stypendystka Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego. Prezeska Stowarzyszenia Starter, współwłaścicielka galerii Starter działającej od 2007 roku. Wcześniej związana z Art Stations Foundation. Współorganizatorka i pomysłodawczyni wydarzeń: Salon Zimowy i Warsaw Gallery Weekend. Członkini zespołu kuratorskiego sekcji Showoff w 2013 roku. Prelegentka na konferencji „Market czy Art” (Poznań, 2013). Producentka i organizatorka wydarzeń artystycznych, kuratorka wielu wystaw zarówno polskich, jak i zagranicznych artystów. Interesuje się sztuką wizualną, w szczególności sztuką Europy Środkowej. Podejmuje działania mające na celu promocję sztuki współczesnej oraz rozbudowywanie rynku sztuki w Polsce.
Kuratorkami wystawy są (w kolejności alfabetycznej):
Anna Rowińska (ur. 1988) – członkini Studenckiego Koła Naukowego Czarny Kwadrat Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Absolwentka studiów pierwszego stopnia historii sztuki i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, studentka studiów drugiego stopnia kolegium Artes Liberales na Uniwersytecie Warszawskim. Opiekunka programu rezydencyjnego Domu Kereta w 2013 roku. Współzałożycielka projektu kuratorskiego „Abbild”. Współorganizatorka i jedna z kuratorek wystawy Urbild/Abbild inspirowanej myślą teoretyczną Hansa Beltinga (lokal_30, Warszawa, 2013).
Agnieszka Sinicka (ur. 1989) – studentka piątego roku historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Członkini Studenckiego Koła Naukowego Czarny Kwadrat Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, w ramach którego współorganizowała wystawę Granice Rysunku. Brała udział w konferencji “Polityka Wymazywania. Pamięć, etos, reprezentacja oraz tyrania idei i widzialności” organizowanej przez Uniwersytet Wrocławski. Realizowała staż w Centrum Sztuki Współczesnej, obecnie stażystka w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Pisze pracę magisterską dotyczącą izraelsko-francuskiego artysty Absalona.
Milena Natalia Soporowska (ur. 1989) – członkini Studenckiego Koła Naukowego Czarny Kwadrat Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Obecnie kończy historię sztuki w ramach Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwentka roku podstawowego w warszawskim Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF) [ukończony z wyróżnieniem]. Absolwentka Akademii Fotografii w Warszawie. Laureatka Sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie 2013, w ramach której prezentowała projekt Pokoje gościnne (kurator: Bownik). Współzałożycielka projektu kuratorskiego „Abbild”. Współorganizatorka i jedna z kuratorek wystawy Urbild/Abbild inspirowanej myślą teoretyczną Hansa Beltinga (lokal_30, Warszawa, 2013). Pomysłodawczyni koncepcji obecnej wystawy.
dededos
prguitarman
kianamaiart
izzy806
tangentwithtanner