HISTORIA A TRAVÉS DE ADRIANA

Un blog para postear historia con enfoque al interiorismo. Soy estudiante de 3er año de arquitectura de interiores (UJMD) y estaré escribiendo para la materia de historia del interiorismo (HAI0)

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DISEÑO LATINOAMERICANO

Cuando hablamos de diseñadores internacionales, es rara la vez que mencionamos a algún personaje proveniente de nuestra quería América Latina, y es que muy pocas veces nos damos cuenta de los talentos que estas tierras producen. Entre los exponentes más aguerridos en este estilo tenemos a los mexicanos Joel Escalona, Alberto Villareal, Jorge Diego Etienne; Alejandro Sarmiento y Ricardo Blanco, originarios de Argentina; Humberto y Fernando Campana, de Brazil; Lucy Salamanca de Colombia, entre otros.

JOEL ESCALONA

Joel Escalona, nació en CDMX en 1986, egresado de la UAM-A en Diseño Industrial. Fundó su propio estudio en 2014 en su ciudad de nacimiento y lo sigue dirigiendo hasta la fecha.

Él cree en ideas que retan los límites del diseño contemporáneo. Es creador de una amplia gama de productos como grifería y sartenes, hasta extravagantes piezas mobiliarias de edición limitada.

RICARDO BLANCO

Ricardo Blanco es un diseñador argentino egresado de de la carrera de arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA en 1967. Hacia 1971, Blanco, ya era un diseñador reconocido y se lanzó a trabajar en forma independiente. 

Sus diseños de muebles de escala doméstica equiparon muchos hogares argentinos durante varias décadas. Su gran pasión: el diseño de sillas (de los que tiene realizados cientos, algunos de los cuales no se llegaron a incluir en el libro), muestran su capacidad para incursionar en cualquier rama de la disciplina.

HERMANOS CAMPANA

El trabajo de Humberto y Fernando campana en el desarrollo de muebles y objetos es provocador, y genera un puente entre la emoción y la funcionalidad. 

Utilizando materiales como cuerdas, cartones, tejidos de diversa índole, retales de madera y tubos de pvc, entre un centenar de materiales reciclados en su trayectoria profesional han ido creando piezas icónicas y representativas, en la frontera entre el arte, el diseño industrial y la artesanía.

Acá les comparto un video sobre el mexicano Joel Escalona, en el nos cuenta como es su proceso de inspiración y como llega a sus icónicas creaciones, espero que lo disfruten!

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REGIONALISMO CRÍTICO

El regionalismo crítico es una aproximación a la arquitectura que se esfuerza para hacer frente a dis-locación y falta de identidad en la arquitectura moderna, mediante la utilización del contexto geográfico del edificio. El regionalismo crítico término que fue utilizado por primera vez por Alexander Tzonis y Liane Lefaivre y, con un significado ligeramente diferente, por Kenneth Frampton.

El regionalismo crítico no es el regionalismo, el último de refiere a la arquitectura vernácula, sin ninguna referencia a lo universal. En cambio el regionalismo crítico se considera un tipo particular de post-moderno, en los países en desarrollo.

Características

Crítica a la arquitectura moderna.

Enfatiza el territorio no el edificio.

Favorece a la arquitectura como hecho tectónico.

Regional porque tiene aspectos del lugar.

Enfatiza lo táctil y visual.

Creación de una cultura basada en lo regional.

Es una corriente cercana al eclecticismo que glosa y sintetiza algunos aspectos de las distintas arquitecturas regionales de España o de otros países. Algunos de los regionalismos existentes son el regionalismo español, el regionalismo latinoamericano y el regionalismo europeo.

Intenta oponerse a la falta de contenido y desarraigo de las obras modernistas, mediante el uso de elementos contextuales, para dar un sentido de lugar y pertenencia a la arquitectura.

Supone una fuerte actitud frente a las corrientes internacionales que intentan uniformar con nuevos patrones lingüísticos y formales la expresión arquitectónica en todo occidente.

por último les dejo un video que explica el regionalismos de el punto del trabajo de Alvar Aalto.

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NÓRDICO

Surgido en la década de 1950 en los países escandinavos, es un estilo de decoración que está fuertemente influenciado por las duras condiciones climáticas a las que están expuestos.

Debido al frío y a la necesidad de pasar tanto tiempo en el interior de las casas, este tipo de decoración busca ante todo:

Crear espacios lo más confortables posibles

Potenciar al máximo la poca luz natural disponible.

Si bien el estilo nórdico se considera como un concepto muy moderno de la arquitectura y del diseño, su herencia es el propio medio natural, como espacio fundamental del que parte. Se define como la fusión entre tecnología y sabiduría, entre modernidad y tradición, entre metodología empírica y racionalismo básico. Desde estas bases, la estética y el estilo nórdico han evolucionado hasta un concepto que involucra aspectos modulares, minimalistas y la arquitectura funcionalista.

El color blanco es empleado en paredes, techos y suelos con el fin de reflejar la luz natural y aportar la luminosidad de la que carecen los países escandinavos, también contribuye a crear espacios más limpios y amplios. Es habitual que convivan con él el beige y el gris. Los toques de color se añaden mediante los complementos, los textiles, las lámparas o incluso los cuadros. Una de las combinaciones estrella de la decoración estilo nórdico es el contraste entre blanco (el color dominante) y negro (el secundario)

Cálidos tejidos como las pieles, la lana y el lino, son ampliamente utilizados en los hogares nórdicos para aportar calidez y confort. Aunque las decoraciones nórdicas tienden a ser muy sobrias, se ocupan estampados para dar un toque alegre y atrevido. Los motivos geométricos, sobre todo los rombos y los rectángulos, se imponen. Combinado colores poco saturados, como la gama de los pastel, es habitual encontrarlos en cojines, accesorios e incluso en paredes.

La madera es una de las protagonistas indiscutibles en los interiores escandinavos, es un excelente aislante térmico, por lo que aporta calidez y permite ahorrar mucho en calefacción. Si no se pinta de blanco, el color de la madera suele ser de tonalidades claras, con árboles como el pino, el roble, el arce y la haya.

Los muebles son sencillos y funcionales, de líneas rectas y depuradas, combinadas con suaves curvas. El objetivo es lograr un ambiente espacioso, sin artificios innecesarios que rompan la armonía lograda. Lo práctico se impone a lo estético. Pocas piezas pero con sentido.

Al final les dejo un video que nos enseña a decorar al estilo escandinavo o nórdico, dandonos tips para mejorar nuestras habilidades.

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CONTEMPORÁNEO

En términos generales la arquitectura de nuestros días que aplica una amplia gama de estilos de estructuras de reciente construcción y el espacio que están optimizados para su uso actual.

Tiene preferencia por perfiles suaves en lugar de por lo ornamentado, tejidos sólidos o con unos estampados muy sutiles en lugar de diseños coloridos así como accesorios puntuales en lugar de grandes colecciones de objetos varios.

El estilo contemporáneo es un estilo actual que se caracteriza precisamente por encontrarse entre las vanguardias y el estilo clásico.

Muchas veces se confunde con el estilo minimalista debido a que en él también abundan los espacios grandes y diáfanos y las tonalidades claras, sin embargo, en este estilo se suelen utilizar piezas de corte clásico y líneas rectas y robustas.

Consiste en crear un ambiente de confort y simplicidad; despejada, fresca y sutilmente sofisticada. Muestra la belleza del espacio, líneas limpias y claridad sin complicaciones. Es un estilo con colores neutros, grises, negros y blancos (a menudo acentuados con colores vivos), al igual que el uso de líneas limpias y formas geométricas.

Los textiles son telas naturales, seda, algodon, lino en colores neutros, en ocasiones con algún color puntual para darle un toque. También tiene acabados claros, vidrio, niquel, acero inoxidable o cromo están presentes en los muebles de estilo contemporáneo

Para las paredes siempre se deben utilizar pintura en tonos neutros, al igual que se puede utilizar textiles para dar toques puntuales. En pisos se suele utilizar madera, cemento, piedra o algún laminado, y para darle calidez se puede ocupar alfombras con un diseño sencillo que no sea muy llamativo.

En la iluminación se utilizan rieles y las luminarias empotradas ayudan a dejar una pared limpia, también es importante la luz indirecta. Incluye color y elementos metálicos. Utiliza puntos de luz para iluminar cuadros,para atraer la atención.

El video de esta semana es sobre que es el estilo contemporáneo, y algunas carácteristicas de el.

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ART DECÓ

Nace en París al fin de la Primera Guerra Mundial. Se desarrolló desde 1920 hasta 1939. Movimiento paralelo a la Bauhaus, pero desarrollado en un inicio en Europa y luego en América.

Su nombre se deriva de la Exposición de Artes Decorativas e Industriales celebrada en París en 1925, que consolidó con enorme éxito esta corriente.

Es una evolución del Art Nouveau, sus influencias son bastante eclécticas: el antiguo Egipto, el arte tribal, el cubismo, el futurismo... Geometriza las formas –zigzags, trapecios, círculos– y recurre a la simetría y a los tonos vivos.

Irónicamente, al  combinar tantas influencias, los artistas que dieron vida este estilo crearon un movimiento único que parecía ser completamente original.

Recupera el principio de artesanía. Se usan muchas maderas, sobre todo ebano. Los metales son clave: dominan el acero cromado, el hierro forjado, el cobre y la plata, ésta combinada con otros materiales. El vidrio, que se vuelve traslúcido en vajillas, jarrones y lámparas. Se rescata el lacado y triunfan los muebles forrados con pergamino o pieles de animal.

Ocupan muchos diseños abstractos, figuras femeninas, de animales, fuentes, olas, espirales, sencillos filetes de marfil con rombos y los pies de curva discreta.

Impregnó todos los campos artísticos, del diseño a la arquitectura, el cine, la pintura, la moda o la escultura, donde destacan las criselefantinas, pequeñas figuras de bailarinas, generalmente en bronce y marfil.

La principal característica del mobiliario Art Déco es el uso de la línea recta, con sus distintas combinaciones, el chapado, las curvas y círculos, la utilización de las líneas en formas geométricas como el hexágono y el octágono que se convertirán en las más utilizadas. También, surgen materiales nuevos para la Decoración del mobiliario y nuevas combinaciones entre ellos. Por ejemplo, el cromo, la baquelita, las resinas sintéticas, el plástico, etc. Asimismo, en el chapeado de los muebles se usan maderas exóticas como amboan o el ébano, así como materiales novedosos y lujosos como el carey (concha de tortuga) o pieles de animales como las serpientes, tiburones o peces espada.​

En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

el video es de esta semana es uno informativo de la historia del art deco, me pareció muy interesante compartirlo, para que podamos entender mejor como nace y se desenvuelve en la historia.

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BAUHAUS - Lilly Reich

Fue una escuela de arquitectura y diseño fundada por Walter Gropius en el año 1919. Fue el centro del movimiento moderno y estaba formada por las figuras más prominentes de la vanguardia alemana. Los principios de la Bauhaus eran unificar las artes bajo un nuevo tipo de arquitectura, regresar el toque artesanal a las actividades artísticas y disciplinar la enseñanza de la arquitectura.

La historia de la Bauhaus se divide en tres etapas, la primera, que toma lugar entre los años de 1919 a 1924, y coincide con el período en el que la escuela tiene sede en Weimar.

En la segunda fase, que transcurre entre 1925 y 1927, la Escuela se traslada a Dessau, y esta etapa se caracteriza por los diseños de todos los aspectos del entorno arquitectónico (muebles, accesorios) y la inserción de la práctica arquitectónica en los procesos industriales.

En la tercera fase que se da de 1927 a 1930, la Bauhaus es dirigida por Hans Meyer. Tiempo después, Van der Rohe asume la dirección de la escuela hasta la llegada al poder de los nazis en Alemania, que supone su cierre y la constatación del divorcio entre las ideologías totalitarias y los proyectos de vanguardia.

Una de las figuras claves de esta escuela fue la arquitecta de interiores Lilly Reich, quién estuvo asociada con Mies Van Der Rohe. Sus diseños de mobiliario, sus tejidos y cortinas de exposición la convirtieron en una pieza determinante para entender este momento de la modernidad y de los principios de la Bauhaus.

Originalmente comenzó una carrera en modas en Viena, aunque al final se decidió por el diseño de mobiliario. Aunque su enfoque no fue la arquitectura en sí, realizó varios proyectos muy ligados a esta disciplina.

Entre los años 1914 y 1924 dirigía su propio estudio en el que realizaba trabajos de diseño de interiores, artes decorativas e incluso moda. Su arduo trabajo y el reconocimiento que se ganó gracias a este le llevó a ser elegida la primera mujer miembro del Consejo de dirección de la Deutcher Werkbund.

Su recorrido como profesora de la escuela Bauhaus fue breve, pero dejó atrás el deslumbre de una brillante trayectoria durante las décadas que le precedieron. Su carrera se amplía hasta al diseño de textiles, interiorismo, mobiliario y arquitectura, esto la llevó a convertirse en una de las figuras impulsoras del diseño moderno en el siglo XX.

Acá les dejo un video de la arquitecta Carme Espegel, profesora de la Universidad Politécnica de Madrid. En el video aborda la trayectoria profesional de la alemana Lilly Reich... espero que lo disfruten!

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ARTS AND CRAFTS

Es considerado como el primer estilo industrial y surge entre los años 1850 – 1914. Argumenta que la base verdadera del arte reside en la artesanía, rechazando y reaccionando en contra de la creciente industrialización y producción en serie que se había estado desarrollando en Inglaterra a lo largo de ese siglo, el llamado Estilo Victoriano.

Los arquitectos, diseñadores, artesanos, que formaban parte de este movimiento defienden las artes decorativas y el trabajo artesanal, por lo tanto, se oponen a la industrialización y la producción en serie.

William Morris, considerado el mayor representante de este movimiento, da el gran paso de la crítica conceptual a la materialización, con la creación de la compañía Morris and company.

Su actividad era muy variada, se destinó a la construcción y a la producción de objetos de uso diarios como tejidos, libros, papeles pintados, mobiliario, etc. creados artesanalmente. Sus diseños eran muy ornamentados y se caracterizaban por motivos medievales, uso un concepto vanguardista, que fue lo más significativo de este movimiento.

Arquitectura e Interiores

En el campo del interiorismo podemos resumir el concepto del Arts and Crafts en esta frase de Morris: “No tengáis nada en vuestra casa que no sepáis que es útil o creáis que es bello.” Partiendo de esta idea, los interiores tendrán un aspecto ligero y espacioso, en oposición a los interiores Victorianos de la época.

Se utilizarán materiales naturales de la zona. La inspiración será el gótico rural. Todos los elementos del interior se realizarán con técnicas artesanales, dando una especial importancia al papel pintado. El mayor ejemplo de este estilo es Red House, la casa de William Morris.

Muebles

Sus muebles tienden a ser bastante rectos, con un toque de personalidad y juego de formas y originalidad. Trató de convertirse en un retorno a la artesanía tradicional usando formas simples que estaban libres de ornamentación.

Se quiere hacer notar que han sido hechos a mano, con acabados un poco rústicos y, si eran de madera, sin pintar, dejando ver las vetas de la madera. Por esta razón, trataban de utilizar material de construcción de la más alta calidad.

 Espero que les guste el vídeo que les voy a proporcionar, les va a ayudar a ampliar sus conocimientos sobre este movimiento.

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VICTORIANO

Es un estilo de arquitectura, decoración y arte en general que se impuso durante el reinado de la reina Victoria de Gran Bretaña, motivo por el cual es llamado Victoriano, durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Durante esta época la familia era el centro de todo, razón por la cual el hogar era el centro de reunión social, la vivienda era usada como símbolo de riqueza arduamente ganada.

El estilo se crea en base a los gustos de la reina Victoria y se caracteriza por tomar elementos del estilo gótico británico y de la época renacentista, este tipo de diseño se observa, en su mayoría, en estructuras de tipo vivienda, ya que de edificios públicos o de tamaño industrial hay pocos ejemplares.

Este movimiento hacía bastante uso del ladrillo, reemplazando al estuco que se usaba anteriormente. Los ladrillos tenían un costo más bajo y se podían transportar de manera más fácil.

Los aguilones en el extremo de los techos, los dinteles, alfeizares, bordes de ventanas, mezcla de dos colores de ladrillos, y decoración general en las fachadas son los más grandes distintivos de todas las variantes de la arquitectura de este movimiento.

Los espacios más llamativos son, en su mayoría, exteriores como el porche con tejado, puertas de acceso dobles y, en algunos casos, hasta chimeneas. Otro espacio muy característico de estas casas son las amplias bibliotecas las cuales, en ese tiempo, estaban muy asociados con la aristocracia, la cultura y la prosperidad, así que este elemento es esencial en el interior de una vivienda de estilo Victoriano.

El estilo victoriano no es tan pomposo y excesivo como lo era en su época. Utiliza mucho los colores vivos en tonalidades oscuras, el uso de la madera en los interiores es fundamental y puede usarse en cuadros o muebles. El rojo, el marrón, el verde y el dorado son colores clásicos pero en tonalidades oscuras, los empapelados también son un clásico en la decoración interior.

Otro material fundamental en este movimiento eran los textiles, muy importantes en aquella época ya que la industria de la tela fue una de las primeras en desarrollarse debido al gran movimiento industrial surgido en Europa. Las telas más frecuentes son los terciopelos con estampados florales y se usaban en tapizados y cortinas, el bordado era una actividad muy típica de aquella época y es por eso por lo que las telas cobran una importancia fundamental en lo Victoriano.

El mobiliario de este estilo por lo general es de madera y tiene la tendencia de ser grande y llamativo, la gran mayoría de estos muebles eran hechos y tallados a mano con muchos ornamentos y líneas ondulantes.

Los sillones y las sillas son exuberantes y muy atractivas a la vista debido a sus tapizados, sin embargo, suelen ser muy pesadas. Un elemento decorativo muy importante que no se puede dejar de lado en este estilo son los espejos, que se usaban para dar mayor luminosidad y amplitud a los espacios. 

La madera que más se implementaba era la caoba, por su tonalidad oscura, aunque también usaban nogal, ébano y palisandro; los sillones eran creados con marcos de madera tallados a mano, como ornamentos, líneas ondulantes y patas en forma de garras de animales. Las mesas de comedor son pesadas y redondas, con sillas tapizadas en cuero. Las camas son macizas, con grandes cabezales y marquesinas. Las pantallas de pie son comunes en las habitaciones para dar privacidad al cambiarse.

Acá les comparto un vídeo que explica un poco este estilo, espero que lo disfruten!

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RESTAURACIÓN

El estilo de restauración francés fue predominantemente neoclasicismo, aunque también mostró los comienzos del romanticismo en la música y la literatura. El término describe las artes, la arquitectura y las artes decorativas del período de la Restauración borbónica (1814-1830), durante el reinado de Luis XVIII y Carlos X desde la caída de Napoleón hasta la Revolución de julio de 1830.

El estilo decorativo de la Restauración francesa tomó prestada tanto la geometría de la era del estilo neoclásico, como la sobrecarga de la decoración del estilo Luis XIV, junto con el color del Renacimiento.

Uno de los mayores ejemplos de este estilo es el museo de Charles X, que se encuentra dentro del Louvre. Los techos se dividieron en compartimentos llenos de pinturas y profusamente decorados con cornisas, columnas y pilastras.

También se tocó un poco el estilo neogótico cuando hizo su aparición en la decoración de interiores durante el 1820, sobre todo en el diseño de galerías y salones con arcos, ventanas arqueadas y rosetones inspirados en los de las catedrales góticas.

Otra característica muy importante es el uso de una plaeta cromática bastante brillante, más que todo en las decoraciones, ya sea con piedra de colores, vidrio o pinturas.

En los techos predominaba el lujo, con hemiciclos, cúpulas, colgantes y bóvedas, a menudo llenas de pinturas decorativas.

En este caso las incrustaciones eran de marquetería y podían ser de madera oscura o clara, a menudo en forma de diseños florales muy elaborados. Es aquí en donde el ornamento de bronce dorado se vuelve más raro.

La rosa gótica también se convirtió en una decoración popular en los muebles, junto con palmetas estilizadas y otros diseños florales. La comodidad fue otra consideración en el diseño de sillas nuevas. El sillón Voltaire, con patas delanteras curvo-sabladas, respaldo y apoyabrazos acolchados, se hizo popular. 

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IMPERIO

Es un estilo que florece entre 1800 y 1815 durante los periodos del consulado y el primer imperio francés, es un estilo que juega con la simetría y la organización. Sus exponentes más significativos son Charles Percier y Pierre Fontaine, arquitectos franceses que se basaron en elementos del Imperio Romano y sus muchos tesoros arqueológicos re-descubiertos a partir del siglo XVIII.

Representa muy bien la sobriedad y el equilibrio es sus diseños los cuales  se inspiraron en símbolos tomados de los imperios griego y romano. Los edificios, en su mayoría, tenían marcos simples de madera y construcciones en forma de caja.

Una de las construcciones de estilo imperio más famosas de Francia son el gran Arco de Triunfo de la Place de l’Étoile, el Arc de Triomphe du Carrousel, la columna de Vendôme y La Madeleine, que se construyeron en París con la finalidad de evocar los antiguos edificios romanos.

En referencia al mobiliario de este movimiento, adoptan la apariencia rígida y maciza de líneas rectas y ortogonales, no usan la marquetería e incluyen, también, el hieratismo.

En cuanto a los materiales de preferencia se encuentran la madera de caoba, nogal, arce, tilo y cenizas. Y se hace uso de una paleta cromática bastante suave, como tonos pasteles y los blancos.

Para la ornamentación el uso del bronce aplicado en madera se usa para recrear hojas de laurel, palmetas, ninfas danzantes y estrellas; y telas como satén, tafetán, muaré, terciopelo y cachemira.

Les dejo un vídeo que me pareció súper informativo sobre la arquitectura de esa época, espero les sirva.

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DIRECTORIO

El estilo va desde el año 1975 al 1799, Fue establecido por los arquitectos y diseñadores Charles Percier y  Directorio Pier François Léonard Fontaine.

Ocupa formas arquitectónicas del periodo neoclásico y es conocido como el estilo de transición entre el Luis XVI y el Imperio. Hace mucho uso de la pintura decorativa aplicada y de extensiones planas de chapas de granulado.

Los muebles traen la transición de Lues CVI, pero las piezas están representadas mas sobrias. Los emblemas a la revolución están en la mayoría de mobiliario, paredes e incluso textiles.

Textiles utilizados:

el gorro frigio, representando a la igualdad

Las manos unidas, que hablan de la fraternidad

El ojo inscrito en un triángulo

Las tres órdenes de la nación que son la cruz

La espada

La pala convocada por el gorro frigio.

Las sillas y sillones, sus patas traseras son de sección cuadrada y presentan una curvatura en forma de espada. Los reposabrazos terminan en perillas, rollos o están en ángulo recto y adornados. En la conexión con el respaldo, una palma o una concha tallada.

En el siguiente link dejo un página muy interesante donde pueden encontrar mobiliario del estilo directorio:

https://www.facebook.com/HistoriaDelMuebleEuropeo/media_set/?set=a.1154413458064627

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LUIS XVI

También llamado Louis Seize, es un estilo arquitectónico, de interiores y artístico que se desarrolla en Francia, antes de la revolución Francesa y durante el reinado de Luis XVI.

Es una reacción en contra de la ornamentación cargada del barroco y fue inspirado en parte por los descubrimientos de pinturas, esculturas y arquitectura romanas antiguas en Herculano y Pompeya.

Sus características están conformadas por el uso de las figuras geométricas y rectilíneas de la arquitectura clásica como la columna recta, la simplicidad del dintel posterior y el arquitrabe del templo griego.

Los monumentos notables de la arquitectura civil de Luis XVI incluyen el Hotel de la Monnaie en París (1771-76) de Jacques Denis Antoine, así como el Palacio de Justicia en París por el mismo arquitecto; y el teatro de Besançon (1775) 

Se hace bastante uso de maderas finas e incrustaciones de estas, como caoba, y nogal, eran barnizadas con barniz francés o goma de laca, en su ornamentación, se utilizaba el bronce dorado, hierro forjado, placas de acero y nácar. El papel tapiz fue una parte importante del diseño de interiores.

Escritorios y gabinetes elaborados usando roble y caoba, y para los enchapados en madera estaban el amaranto y palisandro. 

Les dejo un video informativo con un breve descripción de las características del estilo Luis XVI:

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REGENCIA

REGENCIA

Este estilo se define en la época entre 1811 y 1820, y obtiene su nombre cuando el príncipe de Gales obtiene la “regencia” de la corona. Este se conoce mucho en el mundo de las antigüedades, especialmente cuando se trata de muebles y decoración.

Fue el proceso de transición entre el estilo Victoriano y Gregoriano. Este tipo de diseño se caracteriza por su sencillez y una clara influencia grecorromana y egipcia. 

La influencia francesa es muy fuerte en este movimiento. También le debe mucho a los estilos de George Heppelwhite y Thomas Sheraton. Tuvo varias influencias que transformaron la forma de diseñar de varios ebanistas de la época, quienes incorporaron el estilo clásico, pero copiándolos con más exactitud.

Las construcciones arquitectónicas que se llevaron a cabo en este periodo destacaban por la grandeza de sus salones, usaban las líneas clásicas y sencillas, aún con sus ornamentaciones de influencia francesa.

Como punto de partida se encuentran los muebles que eran representados en las vasijas griegas, decorados con hojas de acanto y dibujos jónicos. Fue toda una incorporación de adornos griegos y egipcios al mueble ingles que finalmente fue derivando a un influjo oriental en su diseño.

El periodo coincide con el estilo Biedermeier en los países de habla alemana, el estilo Federal en los Estados Unidos y el estilo Imperio francés. El estilo representa la ultima fase de la arquitectura georgiana y es especialmente distintiva en el diseño de sus casas, marcadas por una gama de estilos de renacimiento ecléctico.

Las fachadas de muchos edificios de este estilo son de estuco pintado de blanco y una entrada, la puerta principal, generalmente pintada de negro y enmarcada por dos columnas. Balcones de hierro forjado y ventanas de arco eran parte de la moda de este estilo.  

Las características principales de los muebles es que generalmente son dorados, pintados o trabajados con marquetería, patas en forma de sable, respaldos envolventes y las mesas eran de soporte central y base triangular. Trípodes con soportes esculpidos en forma de cabeza de león o águilas imperiales.

Abajo les dejo un vídeo que habla un poco de este estilo, disfrútenlo!

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NEOCLÁSICO

Aparece durante el siglo XVIII, en una etapa de transformaciones y revoluciones, durante lo que se conoce como edad de la razón, donde se decía que no se debía creer, sino estar seguro. 

Esta época fue el tiempo de los arqueólogos y de los primeros historiadores de arte, ya que se realizaban los viajes de estudio a las ruinas clásicas. Se le dio el nombre de “neoclasicismo” por que se basó en el pasado clásico como inspiración para diseños nuevos. 

Los muebles neoclásicos eran simples y geométricos con patas rectas que se iban estrechando de sección redonda o cuadrada; se usaba distinta ornamentación como medallones, molduras corintias, jónicas o dóricas y se usaban maderas como el ébano o la caoba.

Durante la época surgieron cuatro diseñadores, que eran los mayores exponentes en el periodo.

 ROBERT ADAMS

Fue un arquitecto, diseñador de interiores y muebles escocés. es considerado como líder del renacimiento neoclásico en Inglaterra y Escocia.

Las sillas Adam se caracterizan por la poseer lí­neas talladas, festones calados y columnas, entre otros motivos. Pero estos detalles ornamentales quedan relegados a un segundo plano por los enchapados en maderas de color claro que se aplican a las restantes partes de la estructura de la silla.

El mobiliario estilo Adam posee una belleza con cierta frialdad. La presencia dominante de Adam tuvo tanta importancia en el diseño del mobiliario británico, que lleva a Thomás Chippendale a renovar su estilo atraí­do por este retorno a lo clásico.

GEORGE HEPPLEWHITE

Fue diseñador y fabricante de muebles, no se conservan muebles fabricados por Hepplewhite o su empresa, pero dejó su nombre a un estilo de elegantes muebles que estuvieron de moda entre 1775 y 1800.

Una de las características que aparece en muchos de sus diseños de sillas, aunque no en todos, es un respaldo en forma de escudo en lugar de un respaldo chato, inspirado principalmente por diseños romanos, y los de Adams.

THOMAS SHERATON

Fue un ebanista inglés, se estableció como profesional y profesor, enseñando perspectiva, arquitectura y construcción de muebles para artesanos. Está asociado con el estilo de mueble que estuvo de moda entre 1790 y los primeros años del siglo XIX. Muchos de los diseños están basados en la arquitectura clásica, cuyo conocimiento era una parte esencial de la educación del diseñador. No todos los dibujos son de su propia creación; él reconoce que una parte proviene de obras realizadas en los talleres de práctica de los ebanistas.

El mueble estilo Sheraton tiene líneas rectangulares, ocupa maderas satinadas, caoba, sicómoro y palo de rosa. Sus sillas eran de barras rectas, respaldos poco decorados y patas delgadas, lisas o torneadas. 

THOMAS CHIPPENDALE

Fue un ebanista y diseñador inglés. En su taller trabajaban mas de veinte operarios y poseía una tienda de grandes dimensiones que además de vender muebles, vendía todo lo imprescindible para decorar la casa, desde tapices, cortinajes, complementos, etc.

Cuando empezaron a importar muebles chinos, Chippendale creo lo que se conoce como el estilo chino. Sus últimos años coincidieron con la época clásica, trabajando con Adam

Para este post pondré 4 ilustraciones, decidí hacer una silla de cada diseñador para poder observar las diferencias que tuvo la época.

ROBERT ADAMS

GEORGE HEPPLEWHITE

THOMAS SHERATON

THOMAS CHIPPENDALE

Y para concluir un video explicativo del estilo neoclásico en la arquitectura:

https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8

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RENACIMIENTO

Es un movimiento cultural que surgió en Italia al rededor del 1400, marca el cambio de época medieval a la edad moderna, con la cual trae una transformación cultural.

El renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos principios del conocimiento medieval, frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo.

La influencia de esta época era la utilización de la técnica de la “pastiglia”, una técnica de decoración que se utilizaba yeso en relieve para tallar en columnas, pilastras o molduras.

La madera que más se utilizaba durante los siglos XV y XVI era el nogal, los muebles solían tener patas representando las garras del león como símbolo de fuerza.

Los muebles estaban construidos a base de tablas sin largueros, imitando fachadas o elementos arquitectónicos clásicos, que se superponen a la madera estructural.

RENACIMIENTO ITALIANO

Aparece en el siglo XIV, e influyó en toda Europa occidental.

Sus principales maderas utilizadas son el roble y el nogal.

Sus formas estaban inspiradas en la arquitectura grecorromana y se resaltaban estructuras salientes sobre los paneles (figuras mitológicas, medallones, etc)

Cofre, cassoni o cassone: decorado con paneles incrustados, medallones tallados y medallones pintados. Es común que el cofre adquiera forma de sarcófago y se apoye en patas con forma de garras de león.

El cabinet: utilizado para guardar objetos importantes o joyas. En su parte superior posee de varias gavetas o cajones pequeños, con dos puertas abatibles.

Sillón dante: patas en forma de X, el respaldo suele ser de cuero o terciopelo y su ornamentación con hojas y pintado de dorado

Savonarola: es una silla en forma de X, también plegable, pero hecha completamente de madera inspirada en la antigüedad.

RENACIMIENTO FRANCÉS

La influencia italiana hace su aparición en Francia a finales del siglo XV

Las nuevas tendencias produjeron cambios, como ya no cubrir las mesas con manteles y que se sustituyera la madera de roble por la de nogal, para el tallado.

Buffet: se fabricaba con principios arquitectónicos y remata en un frontón. El cuerpo de arriba estaba un poco hacia atrás y resultaba mas pequeño que el inferior. Las puertas se decoraran con bustos salientes.

Caquetoire, o silla de conversar: es una silla de dimensiones menores construida buscando mas comodidad ya que el respaldo está inclinado hacia atrás.

La silla con brazos: es un mueble ostentoso, pero móvil, resulta ser el primer sillón. El asiento se apoya sobre cuatro patas unidas entre sí por travesaños.

RENACIMIENTO ESPAÑOL

Llega a España a finales del siglo XV y se extiende hasta finales del siglo XVI, inicialmente tuvo influencia italiana,pero a partir de Felipe II (1556-1598) encontró su propia personalidad.

Los muebles renacentistas españoles son en general mas moderados, aunque están decorados con gran riqueza, presentan paneles tallados con la cruz, rectángulos, cuadrados, etc.

Cofre: Es de madera tallada, en ocasiones revestido de cuero. Las cerraduras sirven como adorno al ser muy grandes.

Mesa: Tiene un tablero grueso sostenido por patas talladas que están unidas entre si por una armazón de hierro forjado

Bargueño: Es un arca de dimensiones adecuadas para ser colocada sobre una mesa o cómoda.

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Tudor

El estilo tudor se desarrolla entre 1485 y 1558 y comprende los reinados de Enrique VII ,Enrique VIII, Eduardo VI y María. Es esta una época de transición entre las últimas manifestaciones del Gótico y las primeras del Renacimiento.

Características

Formas rectangulares

se utiliza el bulbo de melón

Diseños con la rosa de tudor

Travesaños cerca del suelo

Baldaquinos para las camas

Mesa

Cama

Silla

Sideboard

Cupboard

La ilustración para el estilo tudor será una silla con técnica de acuarela

Y el video para cerrar el post tratará de tips para decoración del estilo tudor y un poco de historia sobre este.

https://www.youtube.com/watch?v=iGYJkh9fKdM

[adrianamfcblog]

JACOBINO

Este estilo impera en Inglaterra entre los años 1600 a 1660. La rigidez de las sillas y los torneados sin decoración tallada expresan una clara influencia española.

Los muebles jacobinos, de tipo burgués y rural, fueron la base del primitivo estilo colonial americano, que no tuvo carácter sencillo y práctico.

Aparador

Mueble de apoyo hecho de madera nogal, servía para colocar platos.

Armario de vajillas

Mueble de caja de nogal con herrajes de bronce

Mesa plegable y ligera

Mesa octogonal

Sila

Mueble de madera con asiento tapizado

Cama jacobina

La ilustración de este día será una mesa  

Para terminar siempre les dejo un video/documental informativo, el de este apartado será sobre la historia del estilo jacobino, para ayudarnos a entender mejor las características y la elaboración de su estructura

https://www.youtube.com/watch?v=XHgRAzY4yvc